Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Popmusiker Konstantin Gropper: Ganz großes Kino
> Auf seinem dritten Album schreibt Konstantin Gropper Musik zum Film. Mit
> Talent und Kalkül schafft er ein menschliches und spannendes Werk.
Bild: Berührt mit seiner Musik auch bei Live-Auftritten: Konstantin Gropper.
Bleich, eher brav gekleidet, sehr freundlich und beinahe zurückhaltend
sitzt einer der größten Popstars des Landes in einem schmucklosen
Kellerraum im bourgeoisen Teil Kreuzbergs hinter einem Teller mit Obst und
Schokoladendrops.
Und ringt mit Worten: In welche künstlerischen Gefilde er steuere, was es
mit dem sperrigen und arg dramatischen Titel „The Scarlet Beast O’Seven
Heads – La Bestia Scarlatta Con Sette Teste“ seines dritten Albums auf sich
habe, warum es sich musikalisch und inhaltlich der Welt des Films widme und
wie er arbeite, das alles beantwortet Konstantin Gropper so ernsthaft und
uneitel, dass man fast meinen könnte, er spräche über einen Fremden.
Hört man die Musik, die Gropper unter dem Namen Get Well Soon im Alleingang
komponiert, aber mit befreundeten Musikern auf die Bühne bringt, überrascht
diese seltsame innere Distanz umso mehr. Denn die Musik von Get Well Soon
ist so gar nicht zurückhaltend, sondern sehr dramatisch, voller Pathos und
ganz, ganz großer Gefühle. Wo Gropper im Gespräch bedacht und leise
spricht, singt er auf seinen Alben mit aufwühlender, bebender Stimme von
Liebe und Tod oder, wie auf dem letzten Werk „Vexations“ von Seneca,
Büchner, Homer, Sloterdijk und Sartre.
Als er vor vier Jahren mit seinem ersten Album „Rest Now, Weary Head! You
Will Get Well Soon“ auf der Bildfläche der Popmusik erschien, war erst das
Staunen groß und dann das Lob. Denn während das Album nach David Bowie,
Beirut, Sufjan Stevens und Arcade Fire klang, stammte Gropper, heute 29,
aus dem schwäbischen Biberach. Einem nun wirklich jedes Glamours und jeder
Exzentrik unverdächtigem Ort.
Statt sich, wie das die üblichen Pop-Mythen vorsehen, mit großer Geste aus
der Provinz in die Kaschemmen der wilden Großstadt zu flüchten, studierte
Gropper sein Handwerk ausgerechnet an einer unter Musikromantikern eher
verpönten Popakademie im ebenfalls kaum glamourösen Mannheim.
Für Gropper kein Nachteil, im Gegenteil: „Das Mannheimer Nachtleben“, sagt
er, „macht es schon eher einfach, sich auf die Musik zu konzentrieren.“ Der
Prozess des Komponierens sei für ihn „schon sehr emotional. Ich bin dann
auch kaum ansprechbar. Und muss mich fast schon zwingen, meine Lieder
irgendwann auch mal jemandem vorzuspielen.“
## Eigenbrötler
Anders als fast alle anderen erfolgreichen deutschen Bands der vergangenen
Jahre, entstammt Konstantin Gropper keiner Subkultur, keiner Szene. Eine
Coverversion für die Band Hundreds, eine Zusammenarbeit mit Mikroboy, Musik
für eine Aufführung von Bulgakows „Der Meister und Margarita“ am Schauspi…
Frankfurt und ein paar musikalische Beiträge für das bald erscheinende
Debüt des Heidelberger Krypto-Rappers Muso – ansonsten erscheint Gropper
als veritabler Eigenbrötler.
Neben dem Studium an der Popakademie werkelte Gropper über drei Jahre an
seinem Debütalbum und wurde dafür sogar vom englischen NME mit freundlichen
Worten bedacht: Ein Baby-Nick-Cave sei er, stand im Olymp in Sachen
Popkritik zu lesen, und seine Musik sei „anrührender Stoff“. Die Tour war
ausverkauft und „Rest Now Weary Head!“ stieg auf Platz 28 der deutschen
Charts ein.
Wenn sich Konstantin Gropper nun mit seinem dritten Album der Filmemacherei
und Filmmusik zuwendet, dann ist das gleichzeitig eine logische
Weiterentwicklung wie auch eine Rückkehr auf sicheres Terrain, wie er
selbst einräumt: „In gewisser Weise kann man das neue Album schon als
Reaktion auf das letzte verstehen, das sehr klassisch recherchiert war, mit
klassischen Zitaten und klassischen Themen. Auch wenn es immer etwas unsexy
ist, selbstreferenziell zu sein: Mit dem neuen Album widerspreche ich mir
auf eine Art schon selbst.“
Schon lange vor der Arbeit an „The Scarlet Beast O’ Seven Heads“ besang er
in „Werner Herzog gets shot“ den Tod des Regisseurs und steuerte Lieder zu
Soundtracks bei – etwa für „Palermo Shooting“ von Wim Wenders und „Same
Same But Different“ von Detlev Buck. Zudem veröffentlichte Gropper die
Bonus-CD „Songs For/From Films“, auf der er unter anderem Bowies „ I’m
Deranged“ aus David Lynchs „Lost Highway“ sowie den durch den Film
„Junikäfer“ bekannt gewordenen Stevie-Wonder-Song „Harmour Love“ cover…
## Kalkuliertes Namedropping
Und schließlich schrieb Gropper die düstere, wunderbar unruhige Musik für
die vielgelobte Arte-Bumsfilmsaga „Xanadu“ um das Auf und Ab eines
französischen Pornofilmproduzentenclans. „Grundsätzlich waren Film und
Filmmusik schon immer Einflüsse für mich“, erklärt Gropper. „Doch durch …
Arbeit für Filme wurde das natürlich nochmals konkreter – und ich habe auch
Lust bekommen, den Spieß umzudrehen und statt Musik zu einem Film Musik für
einen Film, der erst gemacht werden müsste, zu komponieren.“
Die Hinwendung zum Film ist aber auch eine Reaktion auf die Kritik am in
der Tat überkandidelten und intellektuell trotz Groppers zeitweisem
Philosophiestudium in Heidelberg etwas unausgegorenen zweiten Album
„Vexations“. Dieses wurde seinerzeit als Konzeptalbum zum Thema
„Stoizismus“ angekündigt und erging sich, wie es Ex-Spex-Chefredakteur Max
Dax beschrieb, in „Namedropping der schlimmsten Sorte“.
Dieses Namedropping hatte – und hat auch auf dem neuen Album – allerdings
vor allem damit zu tun, wie Gropper arbeitet. So impulsiv und emotional
aufwühlend seine Musik wirkt, so sorgfältig komponiert und recherchiert ist
sie. „Ich gehe meistens so vor, dass ich einen Fundus anlege, mit Samples,
Vorlagen und Ideen, aus dem ich mir dann das rauspicke, von dem ich glaube,
dass es im Kontext eines Liedes funktioniert“, erklärt er.
Gropper, der als Student des Pop begann, ist gereift und heute quasi ein
Wissenschaftler des popkulturellen Zitats. Seine Lieder sind musikalische
Essays, fein komponierte, aber auch etwas verkopfte „Déjà-écoutés“, wie
Gropper selbst sie nennt: Collagen aus eingefangenen Musiken und
Stimmungen, von denen man glaubt, sie schon einmal gehört zu haben. Bloß:
wo?
## Verspielt und abwechlungsreich
Etwa das etwas kalauernd betitelte zweite Stück „Let Me Check My Mayan
Calendar“ auf „The Scarlet Beast“ beginnt mit einer kurzen Fanfare wie aus
einem Detektivfilm der 50er, schwingt hinüber zu einer
Easy-Listening-Melodie. Es folgen ein paar seichte Takte Zwischenspiel aus
einem Sandalenfilm oder Western, um dann einem süßlich summenden Chor den
Weg zu bereiten und in einem zwitschernden Trommelwirbel zu enden – und da
sind gerade mal 48 Sekunden Spielzeit vergangen.
Nicht immer sind die Referenzen auf „The Scarlet Beast“ derart dicht und
unklar. „Roland, I Feel You“, die erste Single, ist beispielsweise nicht
nur ein treibendes, nervöses Stück mit zahlreichen hübschen
Ziggy-Stardust-Momenten, sondern auch ein Auseinandersetzung mit dem
ebenfalls aus dem Schwäbischen stammenden, ebenfalls der großen Geste
zugeneigten sowie unerschrocken zitierenden Roland Emmerich.
Hinter all dem Pomp und der Zartheit offenbart sich auf dem neuen Album
letztlich auch Gropper als Grübler, als Bastler und schwäbischer Schaffer,
als jemand also, der sich nicht auf sein Genie verlassen mag, sondern im
Zweifel auf seinen Fleiß zurückgreifen kann. Und auf einen Ordner auf der
Festplatte, in dem all die magischen Momente gesammelt wurden.
Und Gropper erweist sich auch als jemand, für den Musik weniger ein Ventil
für Impressionen und Gefühle ist, sondern vielmehr eine Welt, die er selbst
schafft: „Ich will Stimmungen erzeugen und nicht einfach nur wiedergeben“,
sagt der Sänger. „Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich mich schon
eher bei David Bowie als bei Bob Dylan sehen.“
## Konstruierte Menschlichkeit
Entsprechend hat Gropper nichts, gar nichts dem Zufall überlassen, wie er
erzählt: „Beim letzten Album wollte ich noch, dass die Musik möglichst groß
klingt. Dieses Mal war es genau andersherum: Ich wollte die Lieder am Ende
wieder schlechter klingen lassen, um der Musik etwas Unperfektes zu geben.
Ich wollte mehr Charme und mehr Menschlichkeit. Und dazu habe ich versucht,
etwas Staub auf die Lieder draufzulegen.“
Und so verwegen und skurril das klingt, dass ausgerechnet ein doch eher
prätentiöses Konzeptalbum über die künstliche Welt des Films das
menschlichste Album von Get Well Soon sein sollte – so ist das wohl eben,
wenn man die Sache beinahe wissenschaftlich angeht.
27 Aug 2012
## AUTOREN
Daniel Erk
## ARTIKEL ZUM THEMA
Elektronische Musik: Neues vom Planeten der Drums
Billige Laptops, geckrackte Software und das Netz: LV und Cooly G haben bei
ihren Debütalben die gleiche Grundlage. Trotzdem finden sie ihren eigenen
Sound.
Kunstkrimi um Bildraub: Wallys langer Weg nach Hause
Ein US-Dokumentarfilm zeichnet die Odyssee eines in der Nazizeit
gestohlenen Egon-Schiele-Bilds nach. Seit 2010 hängt es wieder in Wien.
Montagsinterview mit Rabbiner Rothschild: "Musik geht tief rein"
Walter Rothschild ist Rabbiner, nebenbei Experte für Eisenbahngeschichte,
Jazzer - und Leidtragender der Streitereien in der Berliner jüdischen
Gemeinde. Das reicht für ein intensives Gespräch.
Neues Album von Animal Collective: Ist das schon Rock?
Animal Collective sind keine Verzagten, die leise in ihr Bier weinen. Das
hört man auch auf ihrem neuen Album „Centipede Hz“.
Rekordverdächtiges Crowdfunding: Millionärin der Massen
Die Musikerin Amanda Palmer sammelte im Netz viel Geld für ihr neues
Musikprojekt. Sie will, wie viele andere Crowdfunder auch, in der Kunst
unabhängig sein.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.