# taz.de -- Kühn aber misslungen: Vom Wunder des Scheiterns

	# taz.de -- Kühn aber misslungen: Vom Wunder des Scheiterns

	> Mahlers dritte Symphonie ist ein musikalischer Weltentwurf: Bremens
	> Musiktheaterchef Benedikt von Peter hat versucht, ihn zu veropern.

	Bild: Wie ein Film-Serienkiller hat Nadine Geyersbach im Komponierhäuschen den…

	BREMEN taz \| Oft ist Theater gerade im Scheitern seiner Erfüllung am
	nächsten. Denn im Scheitern erobert es seine Würde als Wagnis zurück, die
	ihm in einem wie am Schnürchen ablaufenden Bühnenerlebnis schon mal
	abhanden zu kommen droht: Die Option des Scheiterns gehört zum Theater als
	einer abenteuerlichen Suche nach dem, was es eigentlich soll, und nach dem,
	was es kann. Geradezu notwendig landet, wer sie ernsthaft betreibt, auch an
	Punkten, wo es nichts vermag. Und das ist in Bremen die Dritte Symphonie
	von Gustav Mahler, die Opernchef Benedikt von Peter inszeniert hat.

	## Gesellschaftliche Brisanz

	Der ist eigentlich ein Held: Drängender als der Opernregisseur stellt in
	Deutschland derzeit keiner diese Zentralfragen der performing arts. Und
	sowohl seine zwei hannoverschen Inszenierungen – Luigi Nonos
	Kommunismus-Vertonung „Intolleranza 1960“ und eine extremistische
	„Traviata“ – als auch sein Bremer Debüt, „Mahagonny“, belegen, dass …
	Fragen gesellschaftliche Brisanz gerade im Musiktheater entfalten kann.

	In dieser Reihe steht der mit dem Bremer Generalmusikdirektor Markus
	Poschner unternommene Versuch einer Veroperung jenes kompositorischen
	Weltentwurfs von Mahlers Dritter. Ein kühner Versuch: So etwas gab’s noch
	nie, Und er verdient Bewunderung.

	Musikalisch allerdings bringt der Ansatz vor allem Nachteile. Dadurch, dass
	das Werk, obwohl live aufgeführt, durch Lautsprecher gejagt wird, entsteht
	ein indiskutabler Klang. Wer also nicht schon weiß, dass die Bremer
	Philharmoniker die Qualität hätten, diese Monster-Symphonie achtbar zu
	interpretieren, der kann es hier nicht erfahren:

	Ein schlechter Abend für Mahler-Fans, der aber auch denen, die nicht nur
	das Klimaanlagen-Gebläs, sondern bereits das komponierte Gefiedel und
	Getöse als unangenehm empfinden, keine Lust verschafft.

	Zumal die Performance dürftig bleibt: An Leinwände und ein aus Zeltplanen
	konstruiertes „Komponierhäusel“ mitten im Zuschauerraum beamt der Hamburger
	Videokünstler Timo Schierhorn thematisch sortierte Youtube-Clips:
	Almabtriebe, die Mahler ebenso einkomponiert hat wie Schützenmärsche, aber
	auch Nicht-Vertontes wie Sommerrodelbahnschussfahrten, Bombentests und dann
	und wann ein arg gequältes Reh.

	Die – mit grandioser Präsenz begabte – Schauspielerin Nadine Geyersbach
	schleicht während der 110 Minuten-Show in einem Overall aus weißem Latex
	mit altmodischem Fliegerkäppi durchs Parkett und über die Bühne, versinkt
	im Boden, taucht wieder auf und filmt ZuschauerInnen, was umgehend auf die
	Projektionsflächen übertragen wird. BühnenarbeiterInnen tragen künstliche
	Birken durch den Raum und rascheln im Takt.

	Der szenische Höhepunkt ist erreicht, als die textilen Wände des erwähnten
	Komponierhäuschens ruppig abgetragen werden. In dem hat Geyersbach nach dem
	Vorbild eines Hollywood-Serienkillers Fotos aller Ensemblemitglieder
	aufgehängt und ihnen – per Zahnbürste – Löcher an die Stellen von Mund u…
	Augen geschrubbt:

	Zu ihr wird sich die dunkel gewandete Nadja Stefanoff gesellen, gemeinsam
	blicken sie in den Spiegel, während die Altistin das Lied „O Mensch! Gib
	acht“ singt, das ist der vierte Satz und vielleicht der einzige Moment, der
	an einem dunklen Geheimnis, an der Gewalt dieser monströsen Komposition zu
	rühren vermag.

	Stoff genug also für eine knappe halbe Stunde. Aber da ist halt der erste
	Satz noch nicht mal ganz vorbei. Und die recht pompöse
	Inszenierungsbehauptung des Anfangs – die Zuschauer werden über die
	Seiteneingänge zunächst auf die Hauptbühne, hinter den noch geschlossenen
	Vorhang geführt, vorbei an – auch da schon! – Almabtriebs-Videos und
	geschnitzten Kruzifixen, ins Dämmerdunkel mit leichter Benebelung – also
	das Versprechen, etwas Ungesehenes, Nie-Erlebtes zu erfahren, hat sich
	längst verläppert.

	Es ist legitim, sich zu fragen, was denn der Scheiß solle: Denn kühn ist
	die Idee, eine Symphonie zu veropern. Aber sie wirkt dabei doch immer wie
	eine Kopfgeburt nach ausgedehntem Mindfuck: Dass man das mal tun müsse,
	einfach weil noch niemand es tat, und überhaupt Mahler! und die Dritte…!!!

	Die Schwachpunkte sind mehr als offensichtlich: Da ist das Fehlen einer
	bühnentauglichen Handlung oder auch nur szenischen Aktion, zweitens das
	Fehlen einer bestimmbaren Bildsprache und drittens die absolute Dominanz
	der Musik – also letztlich, dass in der Symphonie genau das Begehren „nach
	ganzer Musik“ bereits gestillt ist, die zu wecken doch die Arbeit der Oper
	ist.

	## Im Komponierhäuschen

	So hat das Friedrich Nietzsche in „Die fröhliche Wissenschaft“ (1882)
	formuliert. Die ist hier von Belang, weil Mahler während der Arbeit an der
	Dritten einem Freund angekündigt hatte, er werde das ganze „Meine fröhliche
	Wissenschaft“ nennen.

	Dazu passt, wenn auch allzu biografisch, dass er die Symphonie ja genau
	während seiner Sommerurlaube im Komponierhäuschen am Attersee schreibt, im
	Fluchtort vor den immer mehr belastenden Diensten an der Hamburger Oper,
	deren Chefdirigent er damals ist.

	So gedacht, ist Mahlers Dritte mehr noch als jede andere Symphonie ein
	Gegenstück zur Oper, gerade weil sie deren Erfüllung bedeutet. Sie ist eine
	Oper, die aus der Unvollkommenheit von Wort, Bühnentechnik und
	Sängerschauspielerei befreit wurde, zum Ton und Klang erlöst: „Wenn man die
	Musik von Mahler hört, denkt man sofort an Oper“, hat von Peter
	festgestellt. Und er hat ja so recht.

	Bloß: Gläubige, die Jesus sehen, denken auch an den Menschen, obwohl sie
	doch Gott vor Augen haben. Und während Tanz der Übersymphonie eine weitere
	Dimension eröffnen kann, indem er sich ihrer Musik anschmiegt, ihre
	Rhythmen aufgreift und ihre Melodien und Gedanken verräumlicht – so wie es
	John Peter Neumeier in seinem ewigen, noch 40 Jahre nach der Uraufführung
	elektrisierenden Hamburger Mahler III-Ballett tut – bleibt dem Musiktheater
	nur der Weg der Gegenrede:

	Das Projekt, Mahlers Symphonie zu inszenieren, steht im Widerspruch zur
	kompositorischen Intention. Denkbar wäre es deshalb nur als
	rabiat-ironische Profanierung, als boshaftes Unterfangen. Sie müsste den
	Untergang der Übersymphonie inszenieren, ihr Pathos verwandeln und
	vielleicht zermalmen – durch ihre unausweichliche Wiederkunft als Oper.
	Eine perfide Parodie, die etwas sehr Mahlerisches gehabt hätte.

	Aber dafür hat der experimentelle Furor nicht gereicht – abgesehen
	vielleicht von der gehässigen Pointe, dass das Orchester oben auf der Bühne
	sitzt, wo doch der Komponist einer der wichtigsten Propagandisten des
	Orchestergrabens war.

	Zu blass bleiben auch solche destruktiven Ansätze wie die klanglichen
	Interventionen durch ein merkwürdig verhuschtes elektronisches Sounddesign
	von Tamer Özgonnencs: Akustische Gegenwucht entfaltet allenfalls ein
	kratzend-quälendes ins Mikro gespieltes Geräusch in einer Generalpause,
	meist aber sind die klanglichen Interventionen kaum von den Störgeräuschen
	der bühnentechnischen Anlagen zu unterscheiden.

	## Ein echter Denkfehler

	Das ist kein Zufall, sondern entspricht der Entscheidung, sich Mahlers
	Suada zu unterwerfen und dem absurden Wunsch, ihre Effekte „hörbarer“
	machen zu wollen: „Wir verstärken sozusagen die Anführungszeichen Mahlers
	für heutige Hörer“, so beschreibt von Peter seinen Ansatz, mit dem sich ein
	Volkshochschulseminar gestalten ließe. Aber keine Musiktheater-Revolution.

	Ja, für die Bühne ist es sogar ein echter Denkfehler: Der dienstbare
	Habitus des Respekts, den der Regisseur vor einer Komposition einnimmt, die
	von Inszenierung nicht das mindeste wissen will, verdammt seine
	inszenatorischen Bemühungen dazu, sich selbst zum Verschwinden zu bringen.

	„Wir haben noch viel zu viel“, hatte der Regisseur noch in der Woche vor
	der Aufführung im Bezug aufs szenische Material gesagt, „wir müssen sehen,
	was wir noch streichen können“: Wie tugendhaft! Wie maßvoll! Noch zwei
	Wochen Arbeit, und er wäre beim klassischen Konzert gelandet, ganz
	unverrauscht und frei von allem mimischen Gehampel. Was zweifellos ein
	gelungenerer Abend geworden wäre – nur künstlerisch noch unerheblicher.

	So aber, im Scheitern, bleibt wenigstens die Hoffnung, dass die Suche
	fortlebt, die Lust am Fragen bleibt. Denn so niederschmetternd darf’s nicht
	enden.

	13 Feb 2013

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister
	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Oper

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