# taz.de -- Konkrete Kunst aus Lateinamerika: Die Erzählung einer anderen Moderne

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	> Transkontinentaler Kulturaustausch in Zeiten knapper Kassen: Das Museum
	> Reina Sofía in Madrid zeigt konkrete Kunst aus Lateinamerika.

	Bild: Museumsdirektor Manuel Borja-Villel schätzt die Gegensätze der Reina So…

	Bei konstant hochsommerlichen Temperaturen um die 38 Grad flüchten sich die
	Besucher Madrids gerne in den überdachten Innenhof des Museo Nacional
	Centro de Arte Reina Sofía.

	Vielleicht ist es auch die Salvador-Dalí-Retrospektive, der obligate
	Museums-Blockbuster, der die Publikumsmassen aktuell dorthin lockt. Das
	ehemalige Hospital aus dem 18. Jahrhundert wurde in den neunziger Jahren
	durch einen Neubau des französischen Architekten Jean Nouvel ergänzt und
	beherbergt seitdem neben einer umfangreichen Kollektion außergewöhnlicher
	Werke des 20. Jahrhunderts wie Picassos „Guernica“-Gemälde auch Bibliothek,
	Café, Buchhandlung, zwei Auditorien und temporäre Ausstellungen.

	Doch trotz der Massivität des Komplexes schätzt Manuel Borja-Villel, der
	Direktor des Museums, die sichtbaren Gegensätze der Architektur: „Diese
	beiden Gebäude zusammen mit den zwei Dependancen Palacio de Cristal und
	Palacio de Velazquez im Retiro-Park ergeben eine widersprüchliche Struktur
	und funktionieren wie eine Stadt, die ganz unterschiedliche Dinge
	gleichzeitig ermöglicht. Es gab auch schon gleichzeitig oben einen
	Queer-Workshop und unten eine offiziöse Ausstellungseröffnung.“

	## Produktive Widersprüche des Nationalmuseums

	Als einen weiteren produktiven Widerspruch des Nationalmuseums bezeichnet
	Borja-Villel das Anliegen der Institution, die Geschichte des 20.
	Jahrhunderts ohne Hierarchien zwischen Kunstwerk und Dokument
	disziplinübergreifend zu erzählen. Die Sammlung soll die Geschichte
	Spaniens nicht als nationale, sondern als lokale reflektieren, um den Blick
	auf die Welt und zugleich von außen auf Spanien zu richten.

	So entwickelte sich das Madrider Museum in den letzten Jahren zu einem in
	Europa seltenen Ort, an dem der zeitgenössischen Kunst aus Lateinamerika
	Raum gegeben und der Austausch mit verschiedenen künstlerischen Szenen in
	Südamerika gepflegt wurde. Angesichts der aktuellen Wirtschaftskrise in
	Spanien könnten solche Projekte jedoch in Zukunft gefährdet sein.

	In jedem Fall drängt die dramatische ökonomische Situation, so der Direktor
	des Museums, auch kulturell zu einem überfälligen Paradigmenwechsel.
	„Sowohl ökonomisch als auch kulturell wurde in Spanien in den letzten
	Jahren eine Politik der Ziegelsteine betrieben, in der die Bedeutung der
	Gebäude höher geschätzt wurde als ihr Inhalt.“

	## Konkurrierende Zentren

	Statt weiter an der Vorstellung von Zentrum und Peripherie festzuhalten,
	votiert Borja-Villel dafür, globale Zusammenhänge vom Lokalen aus zu denken
	und die Möglichkeit verschiedener, konkurrierender Zentren in Erwägung zu
	ziehen: „Zurzeit zeigen wir beispielsweise lateinamerikanische Kunstwerke
	der Sammlung Cisneros, die von Teilen dieser Moderne sprechen. Und man
	begreift sofort, dass es sich nicht um eine periphere, in Beziehung zu
	Europa stehende Moderne handelt, auch wenn darin europäische Einflüsse
	enthalten sind. Es ist einfach eine andere Moderne und ein weiteres
	Zentrum.“

	So stellt „La invención concreta. La Colección Patricia Phelps de Cisneros�…
	(„Die konkrete Erfindung. Die Sammlung Patricia Phelps de Cisneros“)
	bedeutende Arbeiten abstrakter Kunst aus den lateinamerikanischen
	Metropolen Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro und Caracas
	vor.

	Dort entwickelte sich zwischen den 1930er und 1970er Jahren die Formsprache
	geometrischer Abstraktion zu einem künstlerischen und politischen Ausdruck
	neuer gesellschaftlicher Visionen. Um einen exotischen Blick auf die
	Arbeiten zu vermeiden, haben die Kuratoren Gabriel Pérez Barreiro, Leiter
	der Sammlung Cisneros, und Manuel Borja-Villel Werke von Max Bill, Josef
	Albers und Pol Bury integriert.

	## "Kritik an Mondrian"

	„In dieser Sammlung gibt es Arbeiten von Jesús Soto oder Hélio Oiticica,
	auch einen Piet Mondrian, sogar ein Gemälde Lygia Clarks, das als eine
	Kritik an Mondrian, nicht weit genug gegangen zu sein, gelesen werden kann.
	Man bemerkt sofort, dass den lateinamerikanischen Künstlern nichts
	Exotisches anhaftet.“

	In den elf Ausstellungsräumen gruppieren sich um die 200 Objekte,
	Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen nach ihren ästhetischen
	Verwandtschaften und lassen dabei Chronologie und Herkunft außer Acht.
	Lygia Pape, GEGO (Gertrud Goldschmidt), Carlos Cruz-Díez, Gyula Kosice,
	Mira Schendel, Joaquin Torres-García oder Franz Weismann sind nur einige
	der insgesamt 32 renommierten Künstler.

	Die Stiftung Patricia Phelps de Cisneros, die ihren Sitz in New York und
	Caracas hat, gehört zu den einflussreichsten Sammlungen zeitgenössischer
	lateinamerikanischer Kunst. Zahlreiche der in Madrid ausgestellten Arbeiten
	sind dem New Yorker Museum of Modern Art als Schenkung überlassen, viele
	werden nun erstmals in Europa gezeigt.

	## Ein willkommenes Arrangement

	Inzwischen wurde für die kommenden vier Jahre eine Zusammenarbeit zwischen
	dem Museo Reina Sofía und der Patricia Phelps de Cisneros Collection
	vereinbart – für die spanische Institution in Zeiten knapper Kassen sicher
	ein willkommenes Arrangement, das aber auch von anderen internationalen
	Häusern wie der Tate Modern Gallery oder dem MoMa längst praktiziert wird.

	Anlässlich der Ausstellung „La invención concreta“ fand im Juli im Museo
	Reina Sofía der internationale Kongress „Diskurse der Avantgarde in
	Lateinamerika und Spanien“ unter Mitwirkung der Stiftung Cisneros statt.
	Auf die Frage nach dem relativ neuen Interesse der Forschung an der
	lateinamerikanischen Moderne erklärt Borja-Villel dies einerseits mit dem
	ständigen Drängen US-amerikanischer und europäischer Kunstmärkte, neue
	Territorien zu erobern.

	„Zugleich ist diese Suche nach anderen Formen künstlerischer und
	politischer Expression aber auch eine Antwort auf eine globalisierte Welt,
	die nicht mehr nur von einem Standort aus betrachtet und verstanden werden
	kann.“ Die Teilnehmer dieses mehrtägigen Treffens, an dem zum Teil sehr
	detailreich einzelne Forschungsprojekte zur „Avantgardebewegungen in
	Lateinamerika zwischen 1920 und 1970“ vorgestellt wurden, waren sich dieser
	Ambivalenz bewusst.

	## Aufwertung und Wertsteigerung des künstlerischen Erbes

	Während Pérez-Barreiro, der Leiter der Sammlung Cisneros, daran erinnerte,
	dass die Idee einer ’lateinamerikanischen Kunst‘ zunächst außerhalb
	Lateinamerikas entstanden ist – in Zeiten des Kalten Krieges und einer
	US-Politik der guten Nachbarschaft –, merkte Michael Asbury vom Londoner
	Research Center for Transnational Art, Identity and Nation an, dass die
	eigene professionelle Beschäftigung zu einer Aufwertung und Wertsteigerung
	des künstlerischen Erbes beitrage.

	Am Beispiel des argentinischen Malers Antonio Berni versuchte die
	argentinische Kunsthistorikerin Andrea Giunta in ihrem Vortrag aufzuzeigen,
	wie entscheidend es ist, eine andere Geschichte zu erzählen und, ausgehend
	von dem (lokalen) Werk, ein eigenes kulturelles Repertoire zu entwickeln,
	das zu keinem anderen geopolitischen Zentrum gehört.

	In diesem Zusammenhang sorgte auch die geringe Beteiligung
	südamerikanischer Kuratoren und Kunsthistoriker am Kongress für Unmut,
	wurde sie doch angesichts der starken Präsenz US-amerikanischer Beiträge
	umso sichtbarer. Zentrum oder Peripherie? Auch hier hatte sich die Frage
	noch nicht erledigt.

	Die Teilnahme der Autorin am Kongress in Madrid wurde ermöglicht durch das
	Programm „Recherchereisen für Kuratoren“ des Goethe-Instituts.

	12 Aug 2013

	## AUTOREN

	Eva-Christina Meier

	## TAGS

	Kunst
	Madrid
	Lateinamerika
	Kinderbuch

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