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# taz.de -- DJ Alle Farben über Techno und Kuchen: „Man muss es sich nur tra…
> Alle Farben alias Frans Zimmer über das Glück, die Massen in Bewegung zu
> setzen, die Dramaturgie eines DJ-Sets und sein geplantes erstes Album.
Bild: Berühmt durch einen Schwanensee-Remix: Alle Farben
taz: Herr Zimmer, Sie haben elektronische Musik massenkompatibel gemacht.
Ihre Sets sind melodiös, jeder kann dazu tanzen.
Frans Zimmer: Ich komme nicht aus der Techno-Ecke. Es geht um die Mischung,
die sich zwischen Pop und Underground bewegt. Ich sträube mich nicht davor,
ein bekanntes Lied zu spielen. Aber genauso spiele ich auch mal etwas, das
niemand kennt.
Pop zieht doch meistens. Wenn die Leute kaputt genug sind, dann feiern sie
auch Eurodance und den ganzen Trash aus den Neunzigern.
Klar. Und um nicht cheesy zu sein, spielst du eben nicht fünf Stücke davon,
sondern nur eins. Man muss sich das einfach mal trauen. Es gibt auch Leute,
die sagen, es wäre ein No-Go, Tschaikowsky zu remixen. Ich hab’s gemacht.
Der Schwanensee-Track „Danse“ machte Sie berühmt.
Es hat mir Spaß gemacht. Und den Leuten, die darauf getanzt haben, auch.
Ich verstehe diese No-Gos nicht. Viele Leute sind so szenebezogen. Warum
sollte ich mich selbst eingrenzen?
Ist es die Vielfalt der Genres, die Sie von anderen Djs unterscheiden?
Es war früher in der Techno-Szene nicht üblich, Konzept-Mixe zu machen.
Mixe mit einem Konzept dramaturgisch und inhaltlich aufzubauen, das war
neu. Ich suche Musik zusammen, die zusammen passt, und darüber hinaus eine
Geschichte erzählt. Zur gleichen Zeit ist Soundcloud groß geworden. Das war
der Startschuss für mich und andere, solche Mixe zu machen. Es gab eine
lange Zeit, in der ich [1][//soundcloud.com/allefarben:der meistgeklickte
und meistgesuchte Künstler auf Soundcloud] war.
Wissen Sie noch, wie man Vinyl auflegt?
Ich lege selten Platten auf. Ich kann mehr über das Digitale. Ich habe
trotzdem dieses Jahr zwei Festivals nur mit Platten gespielt.
Was macht den Reiz aus?
Du hast bei Platten die Musik mehr in der Hand, im wahrsten Sinne des
Wortes. Du kannst die Musik auf dem Medium sogar sehen. Das ist mehr eine
Gefühlssache.
Wie fühlt sich das an, als DJ Einfluss auf die Masse zu nehmen?
Das ist wunderschön. Das hat eine große Wirkung auf mich. Das kann aber
auch ganz negativ sein. Wenn ich merke, ich ziehe mit meiner Musik gerade
alle runter und ich bin Schuld und kann jetzt nicht so schnell wieder raus
aus dieser Situation. Da wird einem ganz anders. Egal, ob die zehn Tracks
davor nur Gold waren und großartig liefen. Egal, ob alle Leute sich gefreut
haben, weil du Überraschungen gespielt hast. Du spielst auf einmal diesen
einen Track. Und der kann total vernichtend sein. Der kann plötzlich die
Stimmung kaputt machen. Da muss ich mich dann zusammenreißen und mir sagen:
Okay, da kommst du schon wieder raus. Du suchst hastig nach dem Track, den
du nicht geplant hast und spielst eben den. Und wenn der dann auch nicht
zündet, kommst du aus dem Konzept.
Die Masse steuern können, ist das Schönste an Ihrem Beruf?
Ja, ich denke schon. Die Momente, die ich auf der Bühne habe, während ich
ins Publikum lächle und alle zurück lächeln. Oder wenn ein Lied gerade
richtig gut funktioniert hat und du hast das Gefühl, dass die Person vor
dir das auch gerade weiß. Wenn beide einfach nur Spaß an der Musik haben.
Das ist der Moment, wo du denkst: Geil, das ist es. Das macht die Momente
wett, die du auf dem Flughafen verbringst.
Reißen die Leute nicht sowieso die Arme hoch, sobald Sie den Bass
aufdrehen?
Nicht unbedingt. Wenn ich vier Lieder am Stück nur Kracher spiele, wird das
fünfte nicht mehr funktionieren. Um ein Hoch zu erzeugen, brauchst du
vorher ein Tief.
Sie variieren auch die Länge Ihrer Auftritte. Mal ein Kurzauftritt im Club,
mal eine Ihrer Sechs-Stunden-Sessions.
Für die sechs Stunden bereite ich mich sehr stark vor.
Ich müsste bei so einem Set mindestens dreimal aufs Klo.
Ich schwitze dabei ja auch viel, ich muss nur einmal. Aber das geht. Einen
Track etwas länger spielen, schnell raus und wieder zurück, alles super.
Was für einen Unterschied gibt es in der Dramaturgie?
Im Gegensatz zu einem zweistündigen Set bereite ich sehr viel vor.
Einerseits, weil ich Künstler auf der Bühne habe, die Liveinstrumente
spielen. Da muss ich schon einen vorbereiteten Weg haben. Zum anderen
bereite ich mich auch noch stundenweise vor. Ich habe Dramaturgien
innerhalb der Stunden. Dazu packe ich Ordner in Plattentaschen, habe für
jede Stunde eine Tasche.
Sie arbeiten gerade an Ihrem ersten Album? Sind das alles selbst
produzierte Tracks? Kennen wir schon welche davon?
Es wird nichts drauf sein, das schon veröffentlicht ist. Es geht weg vom
Club und mehr zum Wohlfühlen. Ich werde viel mit Instrumenten, mit anderen
Musikern arbeiten. Viel Gesang wird vorkommen. Dort, wo ich vor einem
halben Jahr noch hin wollte, davon bin ich schon komplett weg.
Ändert sich Ihr Musikgeschmack so schnell?
Das geht Schritt für Schritt. Bevor ich aufgelegt habe, habe ich ganz
andere Musik gehört. Ich komme eigentlich aus der Rock-Richtung. Als ich
Platten aufgelegt habe, fing das erst mit House an. Dann bin ich auf
digital umgestiegen und plötzlich wurden mir ganz andere Möglichkeiten
eröffnet, andere Musikrichtungen einzubringen. Und plötzlich dachte ich:
Wow, cool, ich kann alles nutzen. Dasselbe habe ich für mein Album
entdeckt. Ich kann viel mehr machen, als ein straightes Album mit nur einer
Richtung. Es wird ein Konzept-Album, aber es wird nicht nur eine Richtung
bedienen.
Ist das Produzieren eigener Tracks im Studio ein komplett neuer Job?
Es ist eine sehr andere Arbeitsweise, aber ich kann vom Auflegen viel
lernen. Ich habe zum Beispiel eine Melodie. Die richtig in Szene zu setzen,
darum geht es. Ich kann mir dann zum Beispiel genau vorstellen, wie ich bei
Sonnenaufgang auf einem Festival gerade diese eine Melodie spiele.
Hatten Sie auch ein konkretes Bild vom Electro Swing Open Air im Mai auf
dem Tempelhofer Feld, als Sie „Tempelhof“ produziert haben?
Ja! „Tempelhof“ wirkt so groß. Es wirkt alles so, wie ich es gefühlt habe,
als ich auf dem Tempelhofer Feld aufgelegt habe.
Ich glaube, Ihre Eltern in der ersten Reihe gesehen zu haben: Waren das die
Rothaarige und der Bärtige?
Die waren da. Das Tempelhof-Ding war total überwältigend für mich. Die
Melodie für den Track hatte ich direkt danach im Kopf. Ein paar Wochen
später bin ich damit ins Studio gegangen. Was ich letztlich herausgekitzelt
habe, ist genau das, was ich gefühlt habe und was ich hören muss, um mich
in diesen Tag hineinzuversetzen.
Sie haben das Hobby zum Beruf gemacht. Ist dabei etwas verloren gegangen?
Ja, klar. Auch, wenn ich meine Arbeit sehr mag: Das Hobby ist größtenteils
verschwunden. Ich würde mich nicht mehr zu Hause hinstellen und vor mich
hin spielen. Da habe ich immer gleich im Hinterkopf, dass ich etwas
produzieren muss. Oder ich denke mir, das und das würde gut an die Stelle
von meinem Set passen. Es hat immer einen Überhang zu meiner Arbeit.
Was kommt nach dem ersten Album?
Ich kann mir noch gar nicht vorstellen, wie es nach dem ersten Album sein
wird. Ich kann mir vorstellen, dass sich etwas ändern wird. Und dass ich
nach dem ersten Album sofort noch eins machen will.
Ihre Eltern meinen nicht, dass Sie besser Arzt geworden wären?
Meine Eltern haben nie gesagt: Mach was Vernünftiges. Aber in meinem
Freundeskreis kam das schon vor.
Vor der Musik haben Sie als Konditor gearbeitet. Dorthin können Sie
jederzeit wieder zurück.
Zum Abschalten ist das genau das Richtige für mich. Weil ich als Konditor
selbstständig gearbeitet habe, konnte ich mir die Zeit einteilen. Schnell
den Kuchen fertig machen, dann auflegen. Da gibt es schon Zusammenhänge.
Für Kuchen suchst du die Zutaten, für den Mix suchst du Lieder. An beides
gehst du auch saisonal ran. Rhabarbertorte machst du nicht im Sommer.
Wie hörte sich der Kuchen-Track an, den Sie im Studio produzieren würden?
Das wäre dann ein ganzes Kuchen-Album. Für jede Zutat ein einzelner Track.
15 Jan 2014
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## AUTOREN
Philipp Brandstädter
## TAGS
Techno
elektronische Musik
DJ
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