# taz.de -- Juan Maria Solare über kurze Opern: „Stil ist eine Diktatur“

	# taz.de -- Juan Maria Solare über kurze Opern: „Stil ist eine Diktatur“

	> Der Bremer Komponist Juan María Solare steht im Finale des
	> Fünf-Minuten-Opern-Wettbewerbs der Musikbiennale Zagreb. Sein Beitrag
	> „Dear Mr. Millionaire“ erkundet die materiellen Bedingungen des
	> Musikschaffens mit fröhlichem Sarkasmus

	Bild: "Diese Spaltung in Mann und Frau passte mir auch ganz gut ins Konzept": J…

	taz: Herr Solare, was war Ihr Antrieb, eine Fünf-Minuten-Oper zu schreiben?

	Juan María Solare: Das waren schon die Bedingungen des Wettbewerbs: Die
	Zagreb-Biennale für Gegenwartsmusik hatte einen Preis für eine
	Fünf-Minuten-Oper ausgeschrieben. Beteiligt haben sich daran 91
	KomponistInnen …

	Wow, so viele!

	Ja, das hat mich auch überrascht: Denn auch eine Fünf-Minuten-Oper bedeutet
	doch eine ziemlich umfangreiche Arbeit. Und dass sie am Ende gespielt wird,
	die Aussichten dafür sind eigentlich ziemlich gering. Wenn man nicht
	ausgewählt wird, dann …

	… bleibt das Werk in der Schublade?

	Dazu gehört logischerweise ein bisschen Glück. Ja. Aber das macht den
	Wettbewerb reizvoll, die Zagreb-Biennale sucht auf diese Weise nach
	jemandem, der einen Kompositionsauftrag erhalten soll – fürs nächste
	Festival 2017. Es ist also ein bisschen wie bei Architekten oder Designern:
	Die reichen auch Entwürfe ein – von denen dann auch nur einer realisiert
	wird. Alle anderen gehen leer aus. Und hier haben immerhin die zehn
	FinalistInnen etwas davon, nämlich eine Aufführung. Und einer dann noch den
	Hauptpreis, also den großen Auftrag.

	Ein bisschen hinkt der Vergleich: Ein guter Entwurf für ein Haus passt
	genau an den einen Ort – gute Opern passen auf alle guten Bühnen. Und die
	Gattung der Kurzoper war Anfang des 20. Jahrhunderts ein künstlerisches
	Signal, eine Bewegung weg von den megalomanen Wagnerformen …

	Ja, klar, bei Arnold Schönberg, wenn man an den Pierrot denkt – oder noch
	mehr bei Strawinsky, die Geschichte vom Soldaten.

	Eben: als Reaktionen auf die ökonomischen Zwangslagen. Das würde doch sehr
	gut passen. Gibt’s denn echt keine Chance, Ihre Mini-Oper nach der
	Uraufführung hier in Norddeutschland aufzuführen?

	Die Chancen steigen natürlich, wenn ich in Zagreb gewinne. Aber auch
	unabhängig davon bin ich ziemlich optimistisch: Ich habe das Stück schon an
	Leute geschickt, die gute Möglichkeiten sehen, es demnächst hier zu
	spielen, in einem kammermusikalischen Rahmen …

	Aber eine Oper drängt doch auf die Bühne! Wollen sich nicht die Staats- und
	Stadttheater auf die wachsende Vielfalt stürzen und coole Abende mit
	gegenwärtigem Musiktheater gestalten?

	So was, ja, das wäre natürlich klasse. Und es stimmt, das wäre leicht
	möglich: Viele Leute erwarten in der Szene, dass mal etwas Neues passiert.
	Diese Opern sind da, sind aktuell, brauchen kein Riesen-Bühnenbild, meist
	auch kein großes Orchester. Das würde viele Möglichkeiten öffnen – auch f…
	die Regie. Meine Kurzoper braucht das nicht, könnte es aber gut vertragen.

	Sie thematisiert die Bedingungen des Komponierens – teils recht
	sarkastisch: Sind Betteln und Musikschreiben wirklich dasselbe?

	Das ist ein traditionelles Motiv, denken Sie doch nur an die Mozart-Briefe
	…

	Aber heute?

	Heute haben wir es eher mit einem ausufernden Antragswesen zu tun: Man
	verfasst Hunderte von Anträgen, um ein Projekt durchzufinanzieren.
	Natürlich ist das kein Betteln. Aber es gibt so eine Dualität der Sprache:
	Wir leben, auch wenn wir Komponisten sind, in einer kapitalistischen
	Weltordnung. Und es ist nötig, die Sprache des Business zu sprechen und zu
	schreiben, um sich im Musikbetrieb einen Platz zu behaupten. Der Preis,
	damit die Stücke gespielt werden, ist, dass man nach den Regeln anderer
	Leute spielt.

	Das ist hart.

	Aber nicht ungerecht.

	Na ja. In Ihrem Libretto wird kein Antrag geschrieben, sondern ein fiktiver
	Mr. Millionaire um Unterstützung angefleht. Ist denn die öffentliche
	Kulturförderung am Ende?

	Das nicht. Aber die öffentliche Kulturförderung sollte eine Grundversorgung
	sicherstellen. Dagegen können sich private Förderer – meistens sind auch
	das ja eher Stiftungen – stärker spezialisieren. Damit täte sich eine
	Behörde schwerer. Die kann schlecht rechtfertigen, wenn sie eine
	Kunstsparte gegenüber anderen privilegiert. War die Antwort diplomatisch
	genug?

	Man ist von beiden abhängig?

	Stimmt. Und eine Stiftung ist dabei eher wie ein Mensch.

	Auch wäre ein Brief an die Verwaltung schwerer vorstellbar, in dem sie als
	„Dear Department“ tituliert wird.

	Sie ist anonymer, ja. Mit einer Stiftung lässt sich schon leichter
	persönlich reden – wie mit einem Gönner.

	Das Schreiben des Briefs an den „Dear Mr. Millionaire“ ist die ganze
	Handlung der Mini-Oper. Warum haben Sie dafür das lyrische Ich in Juan und
	María gespalten, Frau und Mann?

	Das entspringt den Festival-Vorgaben. Es war festgelegt, dass es einen
	Sopran und einen Bariton geben muss. Aber diese Spaltung in Mann und Frau
	passte mir auch ganz gut ins Konzept. Sie können einander ergänzen. Sie
	betrachten dasselbe von verschiedenen Gesichtspunkten.

	Naja, wenn der Mann in die Beschreibung der Frau von „my beloved music“
	einfach „cacophonic“, also übelklingend, reinbratzt, hört sich das für m…
	eher nach Widerspruch an – und nach fundamentalem Zweifel am Wert der
	eigenen Musik: Kennen Sie die?

	Nein, ich persönlich nicht. Aber in der Rezeption egal welcher Musik sagen
	immer die Einen: „Nein, damit kann ich gar nichts anfangen.“ Und andere
	finden, beim selben Stück: „Oh, geil! Ich wusste gar nicht, dass man so
	etwas mit Klang machen kann.“ Was der Mann in meiner Mini-Oper sagt,
	spiegelt diese Ambivalenz der Rezeption.

	Es ist auch die befürchtete Haltung des adressierten Mister Millionaire …

	Stimmt. Das kann sein. Allerdings: Vielleicht mag der Millionär persönlich
	nur Wiener Klassik, findet aber, dass Gegenwartsmusik trotzdem gefördert
	werden muss. Wir wissen es nicht. Immerhin haben ja auch Millionäre ihren
	Idealismus. Ich fände so eine Haltung jedenfalls sehr ehrlich von diesem
	Millionär.

	Sie machen ihm den Zugang durch die Schreibweise Ihrer Partitur leicht, was
	für jemanden aus der Schule Mauricio Kagels, der sehr viel über Notation
	nachgedacht hat, eher überrascht. Woher kommt dieser konservative Zug?

	Das ist mir wichtig. Ich denke auch viel über Notationen nach. Das richtige
	Stichwort für die Antwort lautet: Pragmatismus. Denn wenn ich als Dirigent
	oder Juror zehn Kurzopern aussuchen und alle aufführen sollte, dann frage
	ich mich: Nehme ich eine dazu, die durch die Notation wesentlich mehr
	Verständnisfragen aufwirft, als eine andere, die künstlerisch die gleiche
	Qualität hat – aber leicht zu entziffern ist?

	Ich vermute: Nein?

	Natürlich nicht! Gerade wenn man nicht nur mit SolistInnen arbeitet,
	sondern als Dirigent mit einem Orchester etwas einstudieren muss, ist jede
	Minute kostbar, und das würde Zeit fürs Erklären kosten. Also wähle ich als
	Komponist die Notation, die mir am zugänglichsten scheint, und mit der ich
	alles ausdrücken kann, was ich will. Man muss sehen, dass sie nicht zum
	Selbstzweck wird: Wer His-Fes-G notiert, meint klanglich einen
	C-Dur-Akkord. Dann soll er ihn doch auch schreiben. Notation ist für mich
	quasi ein Synonym von Klarheit – und Mangel an Klarheit ist tödlich. Da bin
	ich fast militant.

	Sie bedienen sich also, wie in der Komposition selbst, frei der
	Traditionen, die gerade passten?

	Das kann man so sagen, ja. Die Kurzoper beginnt bereits mit einem
	Mozart-Zitat, sie endet mit einer Anspielung auf La Bohème. Und
	zwischendurch gibt es im Text Zitate aus dem Film Casablanca, „could be the
	beginning …“

	… und in der Musik taucht die Phrase „tief-c, hoch-c, h-g-a-h-c“ auf – …
	Harold Arlen’s „Somewhere Over the Rainbow“ …

	… ja, das ist so ein Augenzwinkern. Die Traditionen bilden aus meiner Sicht
	eine Art Kraftfeld, in dem wir uns heute bewegen. Man kann nicht von null
	anfangen. Man steht immer bereits irgendwo. Von dort aus können wir unsere
	Originalität entwickeln – mit Mitteln, die allen zugänglich sind. Dann hat
	man auch die Freiheit, in einem Stück von mir aus konservativer, im anderen
	avantgardistischer zu sein.

	Das klingt nicht nach ausgesprochenem Stilbewusstsein?

	Stil ist eine Diktatur. Manche Komponisten schreiben – wie Astor Piazzolla
	– ihr ganzes Leben lang immer wieder dasselbe Stück. Man kann das ja mögen.
	Aber ein derartiger Purismus interessiert mich nicht. Mich faszinieren
	Komponisten, die eine Vielfalt der Komponierweisen und Klangideen erkunden,
	und denen trotzdem ein Zusammenhalt im Werk gelingt. Das ist kein
	Eklektizismus, sondern Ausdruck einer pluralistischen Gesellschaft. Die
	Vielfalt ist nicht das Problem, die Multikulturalität ist kein Problem: Wir
	müssen es nur schaffen, einen Zusammenhalt herzustellen.

	5 Apr 2015

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Komponist
	Kulturpolitik

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