# taz.de -- Neues Album von Oneohtrix Point Never: Eine fette Überdosis Klanglametta

	# taz.de -- Neues Album von Oneohtrix Point Never: Eine fette Überdosis Klangl…

	> Der US-Musiker Daniel Lopatin verformt auf seinem neuen Album "Replica"
	> analogen Synthieschrott. Und erzeugt damit ein über die Maßen seltsames
	> Hörgefühl.

	Bild: Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never verarbeitet Klangschrott zu Kl…

	Es gab schon schlimmes, verschwiemeltes Zeug im Kraut- und Kosmikrock der
	1970er. Die gegenwärtig wieder einmal gewaltig aufflammende Begeisterung
	für einfach alles zwischen Limbus 4 und Gila, Annexus Quam und Popul Vuh
	kann man sich nur damit erklären, dass die heutigen Fans das Vokabular nur
	noch als funkelnde, glitzernde, aber leere Zeichenpracht wahrnehmen, mit
	der man machen kann, was man will.

	Warum auch nicht? Die oft präzise gesetzten kommunikativen Akte und
	Sprechakte der Popmusik vergangener Tage, die, wenn sie auslaufen, ihre
	Kontexte hinter sich lassen und ungültig werden, gewinnen gern die
	eigentümliche Schönheit der Zeichenruine.

	Doch zum Genuss auch dieser Schönheit gehört, dass man mal verstanden hat,
	welcher Eso-Mist von welchen Analog-Synthi-Einstellungen codiert war und in
	Live-Situationen abgerufen wurde. Mit einer gewissen Ahnung des
	historischen Schmutzes lässt sich dessen ungefährlich gewordene Gestalt
	oder Hülle genießen. Eine Menge Popmusik und Kunst wird heute so rezipiert.

	## Flüge über die Anden

	Am schlimmsten waren (und sind) Synthesizer und andere elektronische
	Klangerzeugung und Verwaltung immer dann, wenn sie menschliche, zumal
	weibliche Stimmen emulieren, also im semantischen Zielgebiet des Elfen- und
	Feengesangs rummachen, oder wenn sie sich an Holzbläser aller Art trauen:
	von der Pan- bis zur Blockflöte. Diese magenschonend ausgepegelten
	Klangflächen hat man in den letzten 40 Jahren millionenfach als
	Begleitmusik zu billigem Erhabenheitskitsch gehört: Flüge über die Anden,
	spielende Delfine, aber gerne auch bei den Soundtracks von David Lynchs
	Freund Angelo Badalamenti.

	Es gibt kaum etwas Quälenderes als ein musikalisches Zeichen, das so total
	abgezirkelt genau codiert ist und dann ausgerechnet "große, unbegrenzte
	Weite" bedeuten soll. Tja, diese große Weite ist halt ein besonders
	klaustrophobes Konzept oder muss sich mit den Klaustro-Fernsehzimmern
	vertragen, in denen es empfunden werden soll.

	Daniel Lopatin, der Mann, der sich als Künstler zuweilen Oneohtrix Point
	Never nennt, beginnt sein neues Album "Replica" mit fetten Überdosen genau
	solcher Sounds. Er lässt es später auch wieder mit dem gleichen
	Klanglametta ausklingen. Planetare Luftmassen gleiten über Gebirgszacken,
	darunter weite Täler. Heilige Hammerhaie tummeln sich unter zellophangleich
	zitternden Wasseroberflächen im sonnendurchfluteten Ozean. Doch weder an
	den ernst gemeinten Eso-Müll vergangener Jahrzehnte noch an dessen Revival
	als von geschichtlichen Spuren gesäuberten Beeindruckungssound knüpft
	Lopatin direkt an, sondern an den tiefsten Tiefstand, den das von Krautern
	und Kosmikern geschaffene Material je erreicht hat.

	Alle Klänge stammen angeblich aus Werbefilmen, Kommunikationsstreifen,
	Lehrfilmen und anderem Material, das seinerseits schon auf dem kompletten
	semantischen Ruin des Krautkitsches aufbaute. Lopatin zieht das Zeug aus
	dem Müll und versucht das, was heutige Hörer dank ihrer Jugend oder
	Geschichtslosigkeit beim Rezipieren machen können - die semantischen
	Schmutzspuren vergessen oder ignorieren -, konstruktiv hinzukriegen.

	## Leere mit Potential

	Lopatin hat sich bei "Replica" ganz offensichtlich gefragt, wie man, ohne
	zu vergessen, den semantisch verschmutzten Sandstrand von den kleinen
	hässlichen Bedeutungsklumpen reinigt, oder noch kühner: Wie man mitsamt dem
	ganzen Bedeutungsteer in manchmal auch vollem Bewusstsein seiner
	Schleißigkeit dann sogar wieder eine sakral-psychedelische Stimmung
	hinkriegt. Das geht am besten, wenn man zwar ganz unten anfängt, aber ohne
	fiese Überlegenheitsironie den Klangschrott als nicht nur ruiniert, sondern
	auch als entleert zu betrachten: In der Leere liegt bekanntlich Potenzial.
	Ein über die Maßen seltsames Hörgefühl, diesmal ganz unabhängig von der
	eigenen Hörbiografie, ist das Ergebnis.

	Lopatin spielt mit der Bereitschaft, sich in etwas hineinzusteigern,
	mitzufühlen, ja sich ranzuschmusen - immer nahe bei dem klassischen Topos
	kleinbürgerlichen Schuldgefühls bei verbotenen Ausschweifungen, dass sich
	die überwirkliche Schönheit gleich in eine widerliche alte Vettel
	verwandelt (zum Beispiel in "The Shining"). Die elektronischen Collagen
	sperren sich eben durchaus weder gegen erotische Lektüren, noch entkommt
	man ihren Paradoxien mithilfe eines sogenannten guten Geschmacks. Aber wie
	läuft so ein einfühlendes, immersives Hören, wenn man die ganze Zeit weiß,
	es handelt sich um frisch gereinigten Pan-Flöten-Emulationsmüll?

	Schon in früheren Projekten war es Daniel Lopatin darum gegangen, wie er
	sagt, "den Prog-Vibe aufzugreifen und ihn von dem Gewichse und den
	Klischees zu reinigen", was rauskomme sei "Krautrock im Nebel". Nur ist das
	mit der Reinigung so eine Sache: Wie setzt man etwas an die Stelle des
	falschen Vorgefundenen, das ja hauptsächlich in der Rezeption stabil,
	klumpig und elend geworden ist, und vielleicht noch in den Personalstilen
	der Künstler.

	## Primärvision kosmischen Krauts

	Eigentlich passt das nicht in das Selbstverständnis cooler
	Gegenwartsmusiker, krass und korrigierend ein anderes Ego dahin zu zimmern,
	wo eben noch ein altes, esoterisches nervte. Daher war die
	Weiterentwicklung sinnvoll und folgerichtig, sich eben gar nicht mehr auf
	die Primärversion kosmischen Krauts zu beziehen, sondern auf die
	degenerierten, sehr viel weiter in Richtung Leere vorangeschrittenen
	Vereindeutigungen, die man etwa zu den Tierdokus des "Discovery Channel"
	hören kann.

	Aber das kann natürlich nicht alles sein: das Zeug ergreifen und irgendwie
	schlau zusammenzuflicken. Tatsächlich tritt jetzt der "Synth-Dude" in
	Erscheinung, der Musiker Lopatin, der nun weiß und nachvollziehen kann,
	warum Keyboard- und Synth-orientierter Prog-Kram aus den Siebzigern
	überhaupt die Formen annahm, die er annahm. Er pirscht sich von den
	Eckpunkten psychedelischer Minimalismus (der Terry-Riley-Einfluss) und
	romantische Klaviermusik (mit irgendwas muss ja der Geschmack der
	Prog-Rock-Keyboarder in der Kindheit imprägniert worden sein: Rock n Roll
	war es jedenfalls nicht) heran.

	Das sind sehr musikimmanente Zugänge: etwas wiederholen, bis es hypnotisch
	wird, dann gewaltsam abbrechen; menschliche Stimmen, Melodiebögen und
	andere konventionelle Orientierungsmerkmale denaturieren - aber reichlich
	davon liefern. Dazu nutzt Lopatin technisches Gerät, das aktiv in den
	Degenerationsprozess eingreift - leierige alte Videorekorder -, dessen
	Ergebnisse dann allerdings krisp digital aus den Boxen heraussausen.

	## Restschmierige Klangidylle

	Lopatin, der seine Arbeiten in letzter Instanz in Club- und Tanzkontexten
	sieht, also schon auf die körperliche Identifikation mit seinen
	semantischen Monstern zusteuert, gehört zu einer Gruppe von Künstlern, die
	der britische Autor David Keenan mit dem nicht ganz blöden Etikett
	"Hypnagogic Pop" versehen hat.

	Für Keenan hat die Abarbeitung an besonders grusligen
	Achtziger-Mainstream-Synthesizer-Klängen, Fernsehserien-Themen und
	New-Age-Musik etwas mit der Kindheit dieser Musiker in den Achtzigern zu
	tun, die den Schritt gemacht hätten, die lange unter Hipstern akzeptierten
	Siebziger-Genres Krautrock und Ambient in ihre amerikanischen
	Verfallsformen der Achtziger zu folgen.

	Auf "Replica" bewältigt Lopatin aber nicht so sehr unfrei die eigene
	Kindheit in den Achtzigern mit heutigen Hipstermitteln, als dass er
	musikalisch und historisch den Verbindungen schon der anerkannten
	Siebziger-Prog-Kultur mit ihren ewigen Hippie-Höllen und den Anlagen der
	Immersions-Ästhetiken späterer Kulturindustrien nachspürt, bis in die
	Gegenwart. Am besten genießen kann man das Zeug, glaube ich, nur, wenn man
	sich der ganzen Bandbreite des hier ökologisch wiederaufbereiteten Elends
	bewusst ist und sich dennoch nicht gegen die Verführungskraft dieser
	hochgradig restschmierigen Klangidyllen sperrt. Küss die Vettel!

	10 Nov 2011

	## AUTOREN

	Diedrich Diederichsen

	## TAGS

	elektronische Musik

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