# taz.de -- Musikmesse auf der Insel La Réunion: Am Ende tanzen alle mit

	# taz.de -- Musikmesse auf der Insel La Réunion: Am Ende tanzen alle mit

	> Métissage, Maloya, Misere: Die Messe „Indian Ocean Music Market“ auf der
	> Insel La Réunion schafft viele Verbindungen über die Meere in der Musik.

	Bild: Deltino Guerreiro

	Dann springen doch alle von ihren Sitzen auf. Grèn Sémé sind die dritte
	Band des Abends. Und sie haben ein Heimspiel, kommen die fünf Musiker doch
	direkt aus der unmittelbaren Nachbarschaft des Theaters in den Bergen.
	Trotzdem dauert es, bis sich das Publikum im ehrwürdigen Théâtre Luc Donat
	von seinen Plätzen erhebt.

	Die Vielvölkerinsel La Réunion ist ein i-Tüpfelchen zwischen Madagaskar und
	den Malediven inmitten des Indischen Ozeans, gehört aber zu Frankreichs
	Überseegebieten – und damit zur EU. Die Menschen legen hier zu diesem
	Konzertabend eine vornehme Etikette wie in der „métropole“, der Hauptstadt
	Paris, an den Tag. Was für das sonst eher tanzfreudige Publikum
	ungewöhnlich ist.

	Der zweite Abend beim „Indian Ocean Music Market“ (IOMMA) ist Bands aus La
	Réunion gewidmet. Und die beste ist zweifellos Grèn Sémé. Erst im
	Trance-Rhythmus des Maloya, dann greifen sie den Chanson auf und verbinden
	die poetische Kraft des Französischen mit jener des Kreolischen, bevor es
	Keyboard-getrieben in psychedelische Bahnen driftet. Vor seiner Band steht
	Sänger Carlo de Sacco in einem flammend roten Hemd und reißt das Publikum
	mit einem konzentrierten Auftritt ohne jede Pose mit. Am Ende tanzen alle.

	## Mit Finanzhilfe der Europäischen Union

	IOMMA – das sind vier intensive Tage im Juni vorwiegend im ziemlich
	entspannten Küstenort St. Pierre; Gespräche mit einem Teil der rund 400
	„Delegierten“ aus dem Musikgeschäft und mehr als 30 Showcases von Bands aus
	La Réunion über Ostafrika und den Nachbarinseln bis nach Indien im Osten,
	für die Einheimischen überwiegend zu freiem Eintritt. Das bei nahezu
	traumhaften Temperaturen im Frühwinter Réunions, wenngleich das Wetter
	unberechenbar ist. Die Elemente spielen verrückt, Wind, Sonne, Wolken und
	Regen wechseln sich beständig ab. Es gibt Momente, wo feiner Regen
	horizontal in der Luft steht, während die Sonne scheint.

	Von Beginn an sei die IOMMA sehr gut darin gewesen, „Menschen
	zusammenzubringen und Erfolge bei der Vermittlung von KünstlerInnen für
	Konzerte und Tourneen zu erzielen“, sagt Jérôme Galabert, der die Messe
	2011 ins Leben gerufen hat. Ein Künstler wie der Südafrikaner Nakhane habe
	hier etwa einen Booking-Agenten gefunden und seither rund 200 Konzerte in
	Europa und Übersee gespielt. Stemmen kann die gemeinnützige IOMMA das
	Budget von rund 700.000 Euro aber nur mit Finanzhilfe der Europäischen
	Union: Rund zwei Drittel stammen aus EU-Töpfen. Deren Wirken merkt man auch
	daran, dass die Infrastruktur auf der Insel ausgesprochen gut ist.

	In den Heimatländern hat es anspruchsvolle Popmusik, wie bei der IOMMA
	vorrangig präsentiert, manchmal schwer – etwa der Sound der
	Gitarren-Postrock spielenden und Hindi-singenden Band Aswekeepsearching aus
	Indien; einige Musiker:innen verdienen ihr Geld darum hauptsächlich mit
	Auftritten im Ausland, vorzugsweise in Übersee.

	## Der afrikanische Festivalmarkt wächst

	In den letzten Jahren gastiert man auch mehr und mehr in Afrika. Grèn Sémé
	sind etwa in einem Monat durch 13 Länder Afrikas getourt. Auch der
	afrikanische Festivalmarkt wächst und Kooperationen werden wichtiger. So
	hat sich IOMMAs Partner, das Sakifo-Festival, mit vier weiteren Festivals
	in Ostafrika zusammengeschlossen, um dadurch bessere Gagen zahlen zu
	können.

	Ignacio Priego warnt jedoch vor einer „Festivalisierung“ des Musiksektors.
	Der Projektkoordinator der Stiftung Concerts SA hält es für weitaus
	wichtiger, dass kleine Auftrittsorte staatlich mehr gefördert werden.
	„Kleine Bühnen, das ist der Grassroots-Bereich, in dem sich Bands
	ausprobieren und ein Publikum finden können.“

	## Proteste der „gilets jaunes“ und Sieg von Marie Le Pen

	Was in St. Pierre immer wieder beeindruckt, ist die Mischung der Menschen,
	die eigentümliche „métissage“ Réunions aus Nachfahren von Sklaven,
	französischen Kolonialisten, Indern, Chinesen und all den
	Festlandfranzosen. Schon die ersten französischen Siedler zeugten in den
	späten 1660er Jahren mit ihren madagassischen Hausangestellten die ersten
	Mischlingskinder – was zugleich ein Hinweis darauf ist, dass die Geschichte
	der métissage bereits vor dem massenhaften Sklavenhandel auch durch Zwang
	und (sexuelle) Gewalt geprägt war: Sobald ein Mädchen die Pubertät erreicht
	hatte, wurde es verheiratet, oft an deutlich ältere Partner.

	Dass es heute trotz – vielleicht auch wegen – der Zugehörigkeit zur EU
	gleichwohl erhebliche gesellschaftliche Spannungen gibt, zeigte sich im
	November 2018, als die Proteste der „gilets jaunes“, der Gelbwesten, auch
	das mehr als 9.000 Kilometer von Paris entfernte Überseedépartement
	erreichten, und es zu gewaltsamen Zusammenstößen mit der Polizei kam und
	der Ausnahmezustand wurde verhängt. Vordergründig ging es um die Erhöhung
	der Benzinpreise, doch dahinter steht die wirtschaftlich eher lamentable
	Lage vieler InselbewohnerInnen – die Jugendarbeitslosigkeit soll bei gut 50
	Prozent liegen und rund 40 Prozent der Bevölkerung unter der Armutsgrenze
	leben.

	Und im Mai gewann schließlich Marie Le Pens „Rassemblement National“ bei
	den Europawahlen nicht nur in Festlandfrankreich die Mehrheit, sondern auch
	auf La Réunion. Dass die Parolen der Rechtsextremen selbst in einer solch
	hybriden Gesellschaft fruchten, mag erschrecken. Die Jungs von Grèn Sémé
	zucken die Achseln: Rechtspopulisten hätten die Angstmacherei wie
	vielerorts eben auch hier erfolgreich betrieben, andere hätten aus Protest
	für die RN gestimmt. Zudem habe es rund 70 Prozent Nichtwähler gegeben und
	die Linke immerhin auch gut abgeschnitten.

	In St. Pierre bekommt man von derlei Verwerfungen jedoch so gut wie nichts
	mit. La Réunion ist keine Insel, wo einem an jeder Ecke laute Musik
	entgegenschallt. Aber die ruhige Atmosphäre wird gelegentlich durchbrochen.
	Mal laufen Kids in T-Shirts mit „Soweto“-Aufdruck stolz mit ihrer Boombox
	durch die Gegend. Dann lässt der Subwoofer eines vorbeifahrenden Autos die
	Straße erzittern – Bässe eines Raggaloya-Songs, der den Maloya mit
	jamaikanischen Dancehall-Elementen und indischen Bhangra-Muffin kreuzt.

	## Der Maloya entstand auf den Zuckerrohrfeldern

	In der Tradition des Maloya stehen die meisten der heimischen Acts bei der
	IOMMA. Entstanden auf den Zuckerrohrfeldern zu Zeiten der Sklaverei wird er
	auch „Kréol Blouz“ genannt, obwohl der Maloya meist viel schneller ist als
	sein US-Pendant und geradewegs in die Trance führt. Meist wird er in einem
	für uns etwas gewöhnungsbedürftigen 6/8-Rhythmus und mit einigen typischen
	Instrumenten gespielt – darunter die tief dröhnende Roulèr-Trommel und die
	Kayamb, eine mit Samen gefüllte Rassel aus Schilfrohr, die so sanft tönt
	wie am Strand auslaufende Wellen.

	Maloya sei der Schrei nach Freiheit, sagen die Musiker von Grèn Sémé im
	Gespräch. Früher hätten die in Ketten gelegten Sklaven ihr Leid mit dem
	Maloya in etwas Positives transformiert. Und heute bräuchten sie ihn, um
	ihren Geist zu befreien und sich etwa aus den Klauen der Technologie zu
	lösen, die ihr Leben kontrolliert.

	Außerdem sei der Maloya im gewissen Sinne ein junges Genre, weil die
	französischen Autoritäten ihn bis 1980 unterdrückten, galt er doch als
	Sprachrohr der – am Ende erfolglosen – Unabhängigkeitsbewegung. Erst danach
	sei es zu einer Maloya-Renaissance gekommen.

	Der „rebellische“ Maloya bediene die Bedürfnisse eines westlichen Publikums
	am Besten, kritisieren andere diese Identitätskonstruktion. Darum werde er
	protegiert, während der Séga, ein Stil mit ähnlichen Wurzeln, kaum mehr
	Unterstützung erhalte. Jedenfalls ist die Musik bei der IOMMA nicht die,
	die die Jugend mehrheitlich hört – den Bongo-Flava-HipHop des tansanischen
	Rappers Diamond Platnumz und den eingängigen Afro-Electro von DJ Sebb aus
	La Réunion. Dessen Song „Nou ariv“ hat fast 6 Millionen YouTube-Clicks.

	## Eigensinnige Künstler

	Trotzdem relativieren sich solche Fragen, wenn man sieht, was für tolle,
	eigensinnige KünstlerInnen sich heute noch auf den Maloya beziehen – etwa
	die Newcomerin Anna O’Aro: Nur von einem Posaunisten und einem
	Piker-Trommler begleitet legt sie einen sinneraubenden lyrischen
	Spoken-Word-Auftritt hin.

	Daneben fallen vor allem die zahlreichen arabischen Einflüsse in der Musik
	aus Ostafrika auf. Bei Siti & the Band um die charismatische Sängerin Siti
	Amina Omar aus dem zu Tansania gehörenden Sansibar, die den Taarab-Stil mit
	modernen Einflüssen verbinden, ebenso in der Melodik Deltino Guerreiros aus
	Mosambik. Der smarte junge Sänger stammt aus dem arabisch geprägten Norden
	seines Landes und singt seinen weichen, funkigen Afro-Samba-Pop nicht nur
	auf Portugiesisch, sondern auch in seinem Heimatdialekt Macua.

	Ungewöhnliche Klänge wie die vom Duo Continuadores, ebenfalls aus Mosambik,
	sind die Ausnahme: Ihre ätherischen Stücke, zu denen Ailton José Matavela
	mal rappt, mal als Bariton singt, erinnern manchmal an die britische Band
	Radiohead. Es ist aus der Zeit gefallene Musik, für die sich Matavela und
	sein Partner Tiago Correia Paulo in ihre Kindheit zurückversetzt haben.
	Verstärkt wird der nostalgische Touch durch Visuals, die auf die
	namensgebende Jugendorganisation Continuadores verweisen: In den
	euphorischen Jahren nach der mosambikanischen Unabhängigkeit 1975 vom
	Präsidenten Samora Machel gegründet, bemühte sich die Organisation darum,
	Werte wie Solidarität und die Rechte von Kindern zu stärken.

	Zum Abschluss, draußen auf der Straße in einer lauen tropischen Nacht,
	räumt dann ein Projekt ab, das bereits 2018 Premiere feierte: Unter dem
	anspielungsreichen Namen Pigment erzählen La Reúnions große Diva Nathalie
	Nathiembé und Gitarrist Mounawar von den Komoren die Geschichte einer
	menschlichen Kreatur, weder Mann noch Frau, von seiner Geburt bis zum
	Selbstmord. Das entwickelt sich von einem dubbigen Einstieg mit viel Groove
	zum zunehmend düsteren Metalcoregewitter. Und endet – mit dem Leben nach
	dem Tode – in einer Rückkopplungsorgie.

	18 Jun 2019

	## AUTOREN

	Ole Schulz

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