# taz.de -- Dinosaur Jr.: Punkrock für Blumenkinder

	# taz.de -- Dinosaur Jr.: Punkrock für Blumenkinder

	> 19 Jahre danach: Mit „Beyond“ kehren Dinosaur Jr., Urväter des
	> Alternative Rock, in Originalbesetzung zurück – und es ist, als sei
	> nichts gewesen.

	Bild: Haben überlebt: Dinusaur Jr.

	Dankeslisten beginnen gewöhnlich mit Gott, Jesus, dem Heiligen Geist oder
	einer Kombination aus der Dreifaltigkeit. Oder mindestens mit Mama.

	Die Dankesliste von „Beyond“, dem neuen Album von Dinosaur Jr., beginnt
	dagegen mit Brian, Justin und Joel. Die ersten beiden arbeiten bei Fender,
	der Dritte bei Marshall. Die Familien und Freunde folgen anschließend mit
	gebührendem Abstand.

	Man muss das verstehen, dass die Lieben nur unter „ferner liefen“ geführt
	werden. Gitarren und ihre Verstärker, wie sie die beiden Marktführer Fender
	und Marshall herstellen, spielen nun mal die zentrale Rolle im Sound von
	Dinosaur Jr. Das war 1988 so, als die Band ihr letztes Album in
	Originalbesetzung herausbrachte. Das ist auch heute noch so auf „Beyond“,
	der Platte, die Gitarrist und Sänger J Mascis, Bassist Lou Barlow und
	Schlagzeuger Murph erstmals nach nahezu zwei Jahrzehnten wieder
	zusammenführt.

	Angetrieben von schweren Konflikten, die in der Band schwelten, aber vor
	allem mit Hilfe von bis zum Anschlag aufgerissenen Verstärkern, sich
	überlappenden Effektpedalen und infernalischer Lautstärke schuf das Trio
	Mitte der Achtzigerjahre einen neuartigen Sound, der den Alternative Rock
	prägen und seine kommerzielle Spitze Grunge möglich machen sollte.

	Ausgehend von Folkrock-Harmonien, die noch das Debüt „Dinosaur“ von 1985
	dominierten, fanden die drei aus Amherst, Massachusetts, auf ihrem zweiten
	Album „Youre Living All Over Me“ zu einem Klang, der das Ungestüme des Punk
	und die Konsequenz von Hardcore mit der Weinerlichkeit eines Neil Young
	versöhnte zum gewaltigsten Gitarrengewitter, das die Welt bis dahin gehört
	hatte. Hin und her und kreuz und quer zischelten die Riffs und fauchten die
	Störgeräusche, wucherten wie Unkraut, quollen aus Mascis Gitarre wie aus
	Pandoras Büchse, während er mit klagender Stimme sang von alltäglicher
	Verzweiflung, Verlassenwerden und Verlorensein. Barlow spielte seinen Bass
	dazu bisweilen wie eine weitere Gitarre, gab der Musik aber meist ihren
	atemlos treibenden Herzschlag. Das Schlagzeug von Murph füllte fast wie ein
	drittes Melodieinstrument die wenigen Lücken, die Gitarre und Bass ließen.

	Grundsätzlich verließen diese Songs, diese Attacken zwar nur selten die
	etablierten Grundprinzipien der Rockmusik. Aber sie übernahmen wie
	selbstverständlich die von Velvet Underground in den Sechzigern gewonnenen
	Erkenntnisse über Rückkopplungen und extreme Verzerrungen und bauten sie in
	scheinbar harmlose, zum Teil gar kitschige Popsongs ein. Das Ergebnis war
	brutal melancholisch und zärtlich glitzernd, war Kuschelrock für
	Bierdosentrinker, Punk für Blumenkinder, oder, wie es der Titel einer Best-
	of-Compilation recht treffend in Worte fasste: „Ear Bleeding Country“.

	Spätestens auf „Bug“, ihrem dritten Album von 1988, war dieser Entwurf zur
	Perfektion gereift. Und wohl ausgereizt. Die Spannungen zwischen Mascis und
	Barlow, die sich bisweilen sogar in Prügeleien auf der Bühne entladen
	hatten, waren endgültig unerträglich geworden. Im Frühjahr 1989 verließ der
	Bassist die Band und startete eine recht erfolgreiche Zweitkarriere. Mit
	Bands wie Sebadoh und Folk Implosion erfand der den Lo-Fi-Folk, sein
	wundervolles Solo-Album „Emoh“ ging vor zwei Jahren völlig unverdient
	unter. Schlagzeuger Murph, der eigentlich Emmett „Patrick“ Murphy hieß,
	ging zuerst zu den Lemonheads und verschwand dann zwischenzeitlich in der
	Versenkung. Mascis schließlich führte Dinosaur Jr. derweil als
	diktatorisches Unternehmen fort, veröffentlichte in schöner Regelmäßigkeit
	und mit verschiedenen Besetzungen solide Platten, die aber nur bisweilen
	die Brillanz der ersten drei Veröffentlichungen erreichten, niemals
	denselben Eindruck bei den Kritikern hinterließen und so gut wie nie an
	deren kommerziellen Erfolg heranreichten.

	So beschädigt ihr Verhältnis auch war, die Musik, die die drei zusammen
	aufgenommen hatten, war nahezu perfekt. Das kann man noch heute hören, auch
	weil diese Platten vor zwei Jahren wiederveröffentlicht wurden. Der
	Großteil der Musik aus den Achtzigerjahren hat Patina angesetzt und sehr
	gelitten. Die damals modernen Experimente mit Synthesizern und neuen
	Aufnahmetechniken sorgten für Sound-Innovationen, die den Lauf der Zeit
	bisweilen nicht allzu gut überstanden haben. Aber keins der frühen Alben
	von Dinosaur Jr. hat etwas von seiner Dynamik eingebüßt, von seiner
	Faszination, die es aus der Diskrepanz bezog. Sicherlich gibt es
	mittlerweile Bands, die lauter sind und brutaler, filigraner und
	gefühliger. Aber niemals wieder hat eine Band so entspannt die Extreme
	miteinander verknüpft: Die besten Stücke von Dinosaur Jr., und davon gibt
	es viele, sind zugleich Angriff und Streicheleinheit. Sie nehmen einen in
	den Arm und schubsen einen raus auf die Straße. Man kann zu ihnen durch
	einen sonnigen Tag schlendern und doch auch im selben Rhythmus seinen Kopf
	wütend gegen eine Wand hämmern.

	Der große kommerzielle Erfolg war ihnen niemals beschieden. Auch
	entschiedene Epigonen fanden sich nur wenige. Nicht nur setzte der Sound
	von Dinosaur Jr. einige Könnerschaft an den Instrumenten voraus, er war
	auch schlicht und einfach zu schwer zu reproduzieren. So schwer, dass die
	Band oft selbst damit Probleme hatte und ihre Live-Auftritte immer wieder
	zu Enttäuschungen gerieten. Dinosaur Jr. galten als legendär laute Band.
	Aber Lautsprecher-Anlage und Mischer waren meist damit überfordert, aus den
	vielen widerstreitenden Informationen an den extremen Enden des
	Klangspektrums mehr zu formen als einen unhörbaren Brei. So blieb er
	einzigartig, der Klang dieser Band.

	Aber nicht ohne Folgen. Ganze Generationen an Indie-Bands orientierten sich
	an den Gitarrenwänden, die Mascis erbaut hatte. Mit seinen zotteligen
	Haaren, den schlackernden Baumfällerhemden und einer legendären
	Antriebslosigkeit prägte J Mascis den Prototypen des Slackers, der die
	amerikanische Popkultur in den Neunzigern beinahe zum Stillstand brachte.
	Grunge übernahm nicht nur die karierten Baumwollshirts, sondern hätte
	womöglich auch anders geklungen ohne die Vorarbeiten von Dinosaur Jr., die
	in der Zeit nach Punkrock, als Musikantenschaft und vor allem Gitarren-Soli
	immer noch unter Todesstrafe standen, Musikalität und die gute Melodie
	rehabilitierten. Nicht zuletzt Kurt Cobain und Nirvana destillierten ihren
	Sound aus dem ihrer beiden Lieblingsbands: Von den Pixies übernahmen sie
	die strengen Laut-Leise-Kontraste, von Dinosaur Jr. die Blaupause,
	Gitarreninferno mit Pop-Appeal zu verbinden. So sind Mascis, Barlow und
	Murph, denkt man die Ahnenreihe konsequent zu Ende – und wäre man ein wenig
	bösartig – auch verantwortlich für die Horden von Emo-Bands, die zuletzt
	die US-Charts okkupieren.

	Zur Unterstützung der Re-Issues von 2005 fand sich die Originalbesetzung,
	nun allesamt im fünften Lebensjahrzehnt angekommen, überraschend wieder
	zusammen, spielte einige umjubelte Konzerte und absolvierte einen
	Fernsehauftritt. Weil alles sehr viel besser lief als gedacht, die alten
	Wunden geheilt scheinen, konnte es zu „Beyond“ kommen. Zu diesen elf neuen
	Songs, neun davon von Mascis, die anderen beiden von Barlow. Und zu dieser
	Erleichterung: Denn im Gegensatz zu The Who oder The Stooges, Mission of
	Burma, Police oder einer der anderen vielen Wiederbelebungen der letzten
	Zeit gibt es keine Ausfälle zu beklagen auf „Beyond“, keine Peinlichkeiten
	zu ertragen, keine Entschuldigungen beim Hören mitzuformulieren. „Beyond“
	ist nicht in Ordnung für ein paar alte Herren, „Beyond“ wäre auch eine
	großartige Platte gewesen, wäre sie 1990 nach „Bug“ erschienen. Schon der
	Auftaktsong, „Almost Ready“, ist eine jener überfallartigen Atonalattacken,
	die zuerst piken und dann ganz heimelig werden. „Were Not Alone“ ist eine
	fast schon zu schnelle Ballade, die zerbrechlich zwischen Bangen und Hoffen
	zittert und selbst durch ein zu langes, recht zielloses Gitarrensoli nicht
	kaputt zu kriegen ist. Die Barlow-Komposition „Back To Your Heart“ schafft
	den Spagat, einerseits schwerblütig zu rockend und andererseits wie
	verschämt hingehuscht zu wirken. Selbst eine gewisse, allerdings überaus
	vorsichtige Weiterentwicklung ist zu verzeichnen: Das Cello, das sich durch
	„I Got Lost“ quält, wäre ihnen damals wohl kaum auf eine Platte gekommen.
	Heute macht es sich hübsch, denn schließlich – man darf das nicht
	vergessen, auch wenn es sich beim Hören leicht vergisst – hat man es hier
	mit einem Alterswerk zu tun.

	Tatsächlich sehen die Protagonisten ein wenig mitgenommen aus. Vor allem
	der 41-jährige Mascis, für den Rolling Stone mittlerweile der „elder
	statesman of indie rock“, mit seinen immer noch schulterlangen, aber
	mittlerweile schlohweißen Haaren, einem dickem Kassengestell aus Horn auf
	der Nase und einer immer wieder gern demonstrierten geistigen Abwesenheit.
	„I wasted all those years“, singt er in „Pick Me Up“. Nicht so schlimm,
	möchte man ihn trösten. Drei epochemachende Platten aufnehmen und 19 Jahre
	später problemlos daran anschließen, J, alter Kumpel, das kriegen doch
	wahrlich nicht viele hin.

	Also: Danken wir Jesus, danken wir Gitarrengott J, danken wir, wenns hilft,
	auch Mama. Dinosaur Jr. sind wieder da.

	Dinosaur Jr.: „Beyond“ (PIAS/Rough Trade)

	27 Apr 2007

	## AUTOREN

	Thomas Winkler

	## TAGS

	Baskenland

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Gründer der Ska-Band Kortatu ist tot: Das Ende der Baskenbasser

	Iñigo Muguruza hat den politischen Punk auf der iberischen Halbinsel
	maßgeblich geprägt. Wegen der Nähe zur ETA hatte seine Band öfter
	Scherereien.