# taz.de -- documenta: Hundert Tage Kunst

	# taz.de -- documenta: Hundert Tage Kunst

	> Was hat eine ausgestopfte Giraffe mit dem Nahostkonflikt gemein? Die
	> documenta provoziert Fragen - wir geben Antworten. Ein Ratgeber für alle,
	> die nach Kassel reisen wollen.

	Bild: Eins der 530 Kunstwerken der documenta 12, von Ines Doujac

	1. Fahren Sie bald. Täuschen Sie sich nicht, die documenta ist schneller
	wieder vorbei, als Sie denken. Ab heute läuft der Countdown. Sie haben noch
	hundert Tage Zeit, um nach Kassel zu fahren. Ein Besuch lohnt schon allein
	wegen der Parkanlagen und musterhafter Fünfzigerjahre-Architektur. Vom
	Tempel auf der Schönen Aussicht, gleich neben der Neuen Galerie gelegen,
	öffnet sich der Blick in die Aue.

	Unten, gegenüber der Orangerie, befindet sich die temporäre Architektur des
	Aue-Pavillons, der größte Ausstellungsort der documenta 12. Er sieht aus
	wie ein riesiges Gewächshaus oder ein provisorisches Flüchtlingslager. Von
	hier aus können Sie wieder zum Friedrichsplatz hinaufsteigen. Dort warten
	documenta-Halle und Fridericianum. Vergessen Sie auch nicht, das Schloss
	Wilhelmshöhe und das dort angelegte documenta-Reisfeld zu besuchen.

	2. Kassel ist überhaupt eine Kunstreise wert. Auf dem Friedrichsplatz ist
	derzeit noch kein leuchtendes Rot, nur zartes Grün zu sehen. Die Mohnfelder
	der Künstlerin Sanja Ivekovic, die uns unter anderem an die Opiumproduktion
	in Afghanistan erinnern könnten, blühen noch nicht - das Wetter ist schuld.

	Die Kasseler Innenstadt war immer schon beliebtes Spielfeld für Land
	Artists und Konzeptualisten. Wenn Sie ein bisschen Zeit haben sollten,
	suchen Sie auf dem Bahnhofsvorplatz die Plakette, auf der Dieter Meier 1972
	ankündigte, er werde am Nachmittag des 23. März 1994 eben hier wieder
	anzutreffen sein. Oder auf dem Friedrichsplatz den vertikalen Erdkilometer
	Kupfer, den Walter de Maria hier versenkte.

	Nicht lange suchen müssen Sie das Karussell, das Andreas Siekmann für die
	diesjährige documenta aufgestellt hat. Er hat es um das Standbild des
	Landesherrn, Friedrich II., herumgebaut, dessen Geltungsbedürfnis wir das
	Museum Fridericianum verdanken. Siekmanns Arbeit widmet sich der
	"Exklusive". Es drehen sich händeschüttelnde Politiker, hochgerüstete
	Polizisten und ausgebeutete Putzfrauen im Kreis. Hier wird unter anderem
	der Taxifahrer aus Sachsen gedacht, die wegen des Transports illegaler
	Einwanderer nach einer Denunziation verurteilt wurden.

	3. Achten Sie auf Chinesen. Die sorgen für faszinierende Interaktionen, wie
	in der Straßenbahn am vergangenen Mittwoch geschehen. Eine ältere Dame aus
	Kassel fragt ihre asiatische Sitznachbarin: "Are you a Maoist?" Die
	Angesprochene antwortet: "No, Im from Thailand." Der Chinese Ai Weiwei hat
	für seine Arbeit "Fairytale" 1001 Chinesen zur documenta nach Kassel
	eingeladen. Die meisten von ihnen sprechen keine Fremdsprache und waren
	noch nie im Ausland.

	Genau so viele Stühle hat Weiwei aus seiner Sammlung aufgestellt. Sie
	stammen allesamt aus der Qing-Dynastie (1644-1911), und einige von ihnen
	sind ironischerweise mit Swastikas verziert, da haben Chinesen und Deutsche
	gleich was gemeinsam. (Vielleicht haben Sie Glück und werden Zeuge, wie die
	Polizei die verfassungsfeindlichen Symbole abtransportiert.) Die Stühle
	stehen größtenteils im Aue-Pavillon in Gruppen zusammen. Sie werden diese
	Sitzgelegenheiten bald zu schätzen wissen.

	4. Rockenschaubs müssen Sie nicht suchen. Es gibt Künstler, die
	überproportional vertreten sind, etwa der NeoGeo-Pionier Gerwald
	Rockenschaub. Wenn Sie das zehnte bunte Plastikteil sehen, gehen Sie
	einfach weiter, es ist entweder von Rockenschaub oder von John McCracken.
	Übersehen Sie aber Rockenschaubs beeindruckendes Plastikschulzimmer nicht!

	5. Denken Sie dran, Ihnen soll viel ähnlich vorkommen. Die Kuratoren Roger
	Buergel und Ruth Noack stellten sich anfangs die Frage nach der Modernität,
	dem nackten Leben und der Bildung. Das hört sich komplizierter an, als es
	in Wirklichkeit ist, und war zumindest keine schlechte Idee. Dann aber
	formulierten Buergel und Noack das Konzept der "Migration der Formen", das
	als gescheitert betrachtet werden darf, wie Sie sehen werden. Es läuft
	nämlich schlicht darauf hinaus, formal ähnliche Arbeiten nebeneinander zu
	stellen und darauf zu hoffen, dass sich Zusammenhänge herstellen, die es
	nicht geben kann.

	6. Fragen Sie sich: Bin ich Anarchist? Oder aus der Mittelschicht? Ihnen
	kann geholfen werden. Buergel und Noack halten Kunst nicht für einen
	Reparaturbetrieb für soziale und politische Defizite. Recht so. Sie soll
	die Kategorien transzendieren, in denen wir Gesellschaft denken.
	Ästhetische Autonomie hat für die beiden wiederum einen befreienden Effekt
	gegenüber bestehenden Verhältnissen.

	Daher ist diese documenta nur an der Oberfläche eine Ausstellung, in der
	das Textil, der Faden und das organisch Runde eine wichtige Rolle spielen,
	sie widmet sich der immer aktuellen Frage des Verhältnisses zwischen dem
	autonomen Individuum und dem Kollektiv. Der Versuch, diesen Konflikt zu
	lösen, macht der documenta aber Probleme, und die Ausstellung droht immer
	wieder in ein wohliges Gesamtkunstwerk umzukippen. Es ist das alte Problem
	des Anarchismus: Er funktioniert höchstens, wenn alle sich kennen.

	Die documenta sei mit westlichen Mittelschichten konfrontiert, die
	tendenziell reaktionärer und reaktiver werden oder eben aktivistischer und
	neugieriger, hat Buergel außerdem ganz richtig analysiert. Man kann
	hinzufügen: Das eine schließt das andere nicht aus, und auch die Kunst
	bleibt davon nicht verschont. Siehe dazu: 9.

	7. Sie finden das schön? Die Kritik sagt Nein. Ein konkretes Ergebnis der
	Auseinandersetzung mit dem Modernismus werden Sie schnell bemerken. Der
	White Cube, der ideale, neutrale Ort des Modernismus, wurde nämlich
	eliminiert. Will heißen, die Wände des Fridericianums und der Neuen Galerie
	leuchten in Rot, Grün und Blau. Im Fridericianum komplettieren außerdem
	lange weiße Vorhänge das Bild. Wo man sie aufgehängt hat, obwohl sie gar
	nicht gebraucht werden, wurden sie kurzerhand als verbrecherisches Ornament
	zusammengerollt.

	Das ist natürlich reine Provokation der Kritik. Boshafte Kritiker auch in
	dieser Zeitung haben sich nicht lumpen lassen und das Wort vom "Schöner
	Wohnen" in die Runde geworfen. So schlimm ist es auch wieder nicht. Hier
	zeigt sich aber ein generelles Problem. Denn die Kuratoren verstehen sich
	und die Ausstellung als Medium. Ironischerweise erscheinen sie aber grade
	wegen solcher übergreifender Designentscheidungen als eigentliche
	Großkünstler.

	8. Lassen Sie sich nicht provozieren. Provoziert werden aber nicht nur die
	Kritiker, auch Sie könnte es treffen: Wenn Sie Walser-Fan oder
	passionierter Leser eines beliebten deutschen Nachrichtenmagazins sind,
	wenn Sie sich nicht gerne an Rostock-Lichtenhagen und andere Orte der
	jüngsten deutschen Geschichte erinnern lassen, sondern lieber den
	"Untergang" im Zweiten sehen, dann halten Sie sich besser von Alice
	Creischers Arbeit im Aue-Pavillon fern. Sie könnten unliebsame
	Überraschungen erleben.

	9. Sie haben Knut! Trotzdem keine Angst vor politischen Arbeiten. So manche
	explizit politische Äußerung auf dieser documenta ist populistisch, sagt
	Ihnen nichts, was Sie nicht schon wüssten, oder ist im schlimmsten Fall
	sogar ausgesprochen dumm. Man könnte vom Exilchilenen Juan Davila erzählen,
	der in Australien Konzentrationslager entdeckt und die Stars der
	amerikanischen Flagge durch ein Hakenkreuz ersetzt hat.

	Das eigentliche Musterbeispiel ist aber Giraffe Brownie, der Knut der
	documenta 12. Brownie verendete am 19. August 2002 im Zoo von Qalqiliya,
	dem einzigen im Westjordanland. Es war die Zeit der zweiten Intifada,
	weswegen die israelische Armee in die Stadt einmarschierte und es zu
	Gefechten kam. Brownie stürzte aus Panik, starb, wurde ausgestopft und vor
	kurzem nach Kassel gebracht. Merke: Der Nahostkonflikt ist eine der
	Katastrophen, mit denen man wunderbar in der Kunstwelt reüssieren kann,
	ohne auch nur die leiseste Denkbewegung vollbracht zu haben. Ja, die
	Giraffe ist tot.

	10. Achten Sie auf diese Arbeiten. Sie können schöne, traurige, humorvolle,
	intelligente und bewegende Arbeiten auf dieser documenta sehen. Zum
	Beispiel Jo Spences Arbeit, die vom Kampf gegen den Krebs und der
	Entmündigung des Kranken erzählt, Harun Farockis Fußballinstallation, Kerry
	James Marshalls Gemälde, die Bilder von Annie Pootoogook, die Fotos von
	Louise Lawler, die Bildersammlung Luis Jacobs, Harvey Keitel in James
	Colemans Film, Saadane Afifs robotisches Gitarrenorchester oder Lukas
	Duwenhöggers Vorschlag für ein Mahnmal für die verfolgten Homosexuellen im
	Nationalsozialismus und danach.

	14. Und jetzt noch der Geheimtipp. Roger Buergel und Ruth Noack haben eine
	ganze Reihe poetischer und gewitzter Konzeptkunst aus Osteuropa
	ausgegraben. Das ist das nächste große Ding. Also schauen Sie genau hin.

	16 Jun 2007

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	documenta: Kaffeefahrt zur Kunst

	Eine organisierte Busfahrt von Berlin nach Kassel erzählt einiges über die
	Leichtigkeit der Kunst und die Schwierigkeit, sie angemessen zu
	konsumieren.

	Kolumne: Himmlische Regen-Performance

	Tags heißt es auf der documenta 12 "Gegen Lobbyismus in der Kunst" - nachts
	bedenklicherweise "Bürgerstolz & Stadtfrieden".

	documenta: Die Doppelspitze

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	documenta ausgewählt. Wer sind die beiden eigentlich?

	Kommentar: Wie politisch ist die Kunst?

	Die documenta-Kuratoren Buergel und Noack glauben nicht an Kunst als
	Katalysator des Politischen. Dennoch zeigt die Ausstellung viel über die
	Gesellschaft.

	documenta: Die Kunst der Ausstellung

	Am Samstag beginnt das Spektakel documenta. Trotz ausgestopfter Giraffe und
	Blumenzucht wirkt die Ausstellung irgendwie museal.