# taz.de -- Montagsinterview Schauspielrein Maren Kroymann: "Bei Elvis kriegte ich Gänsehaut"

	# taz.de -- Montagsinterview Schauspielrein Maren Kroymann: "Bei Elvis kriegte …

	> Lässt man sie, redet Maren Kroymann wie ein Wasserfall. Das habe sie
	> lernen müssen, um mit den älteren Brüdern mithalten zu könnensagt die
	> Schauspielerin, Satirikerin und Sängerin.

	Bild: 2019 wurde Maren Kroymann mit dem Deutschen Fernsehpreis für „Beste Co…

	taz: Frau Kroymann, toll, dass Sie mir einen Einblick in Ihre Privatwohnung
	erlauben. Hier die Bücherwand, das Buch zum Altern ganz vorne, Ihre
	Freundin, Ihr Hund, die Geburtstagsgirlande, der Wäscheständer

	Maren Kroymann: Das mach ich sonst echt nicht. Aber ich kann
	nachvollziehen, dass es hilfreich ist für so ein persönliches Interview.
	Sie schreiben ja nicht, um Details aufzugreifen und mich lächerlich zu
	machen, hoffe ich.

	Eigentlich geht es darum, etwas von Ihnen zu verstehen. Sie wirken in Ihrer
	Vielseitigkeit unbestimmt. In wie vielen Welten lebt eine Schauspielerin,
	Kabarettistin, Sängerin, Entertainerin wie Sie eigentlich?

	Das stimmt schon, das sind alles verschiedene Welten. Gar nicht bezogen auf
	die Fähigkeiten: Ich kann an einem Tag singen und schauspielern. Aber es
	ist jedes Mal ein anderes Universum. Das macht es so schwer, all das, was
	man kann, zu kommunizieren.

	Wie meinen Sie das?

	Nehmen Sie Shirley MacLaine oder Peter Ustinov. In deren Biografien passen
	spielen, schreiben, tanzen oder Regie führen zusammen. Über sie sagt man:
	Mensch, so vielseitig, wunderbar, großartig. Wenn man sehr berühmt ist, ist
	die Vielseitigkeit was Tolles, und eine Fähigkeit verstärkt die andere.
	Aber wenn man nicht so prominent ist, gilt das als unentschlossen und man
	muss sich mühsam von einer Welt in die andere hangeln.

	So nach dem Motto: Die ist Kabarettistin, soll sie sich mal nicht
	übernehmen als Schauspielerin?

	Jeder Bereich ist wirklich ein eigenes Universum mit eigenen Leuten, mit
	eigenen Preisverleihungen, eigenem Klatsch. Schauspieler sagen: Oh, die
	kann ja gut singen. Sänger fragen: Hast du die Texte selbst gemacht? Leute,
	die Schreiben, sagen: Die kann ganz gut spielen. Gelobt wird immer gern das
	Andere. Ich finde solche Abgrenzungen absurd. Warum ist es so schlimm, wenn
	man da überall reingehören will? Aber nein, jedem Genre seine eigene Haut.

	Das klingt mehr nach Neid.

	Mag sein. Ich glaube aber, dass wir alle unterschwellig so was wie Neid
	kennen. Was kann die? Ist die besser als ich? Gar bekannter? Oder hat sie
	sich nur hochgevögelt? Darüber hab ich übrigens mal einen Sketch gemacht.
	Man darf das auf die Schippe nehmen.

	Hochvögeln - ist das noch gang und gäbe?

	Ja schon. Wir leben doch in einer Gesellschaft, in der die Identität von
	Frauen - vor allem in den Medien - über den Körper definiert wird. Der muss
	gut ankommen. Vor allem bei Männern. Und man weiß ja: Regisseure, die einst
	Liebhaber waren, sind mitunter sehr treu. Die besetzen auch ihre früheren
	Geliebten. Da entstehen so haremsartige Großfamilien.

	Woher wissen Sie das?

	Ich beobachte die Auftragslage. Ich lese die Bunte. Da ich mich für
	Frauenkarrieren interessiere, ist die Yellowpress hoch aufschlussreich. Wer
	hat was zu tun? Wer ist im Geschäft? Die müssen ja deswegen nicht unbegabt
	sein, aber mit Protektion haben sie bessere Chancen.

	Finden Sie es bitter, dass es immer noch so funktioniert?

	Ist doch naiv zu glauben, das hätte aufgehört. Durch was hätte es aufhören
	sollen? Durch die Frauenbewegung sicher nicht. Die meisten Frauen, die gute
	Karrieren machen, sind keine harten Feministinnen. Diese werden, wenn sie
	Glück haben, Frauenbeauftragte, aber weiter kommen sie nicht. Viele Frauen
	kommen in die Medien, weil sie das haben, was gefragt ist: Ein wenig
	Begabung, Talent zur Selbstpräsentation und gutes Selbstbewusstsein -
	emanzipiert, aber nicht feministisch. Darauf stehen die entscheidenden
	Männer.

	Sie dagegen tanzen ohne Bräutigam auf mehreren Hochzeiten.

	Wohin soll ich mich denn auch hochvögeln? Dazu sind immer noch zu wenig
	Frauen in Führungspositionen.

	Mal im Ernst: Warum wollen Sie sich nicht festlegen?

	Weil es auf jeder Plattform was zu erledigen gibt. Ich versuche eben,
	Theorie und Praxis zu verbinden. Ich kann ein 50er-Jahre Schlagerprogramm
	machen oder einen Artikel über die Zeit damals schreiben. Kopf und Bauch
	sind nicht getrennt. Ich verstehe nicht, dass man das immer trennen will.

	Sehen Sie nicht die Gefahr, sich zu verzetteln?

	Doch sicher. Aber ich finde, es ist ein schöner Luxus, sich nicht
	entscheiden zu müssen. Das heißt natürlich auch, dass ich nicht
	durchstarte. Weil ich viele Neigungen habe und will, dass das, was ich
	mache, über den Moment hinausgeht, muss ich suchen.

	Wie suchen Sie?

	Intuitiv. Ich war zum Beispiel früh Schauspielerin am Tübinger
	Zimmertheater. Dann bin ich nach Berlin ans Schillertheater gekommen. Als
	ich gesehen habe, wie hier mit Schauspielerinnen umgesprungen wurde, habe
	ich gesagt: So will ich das nicht, und habe mein
	Literaturwissenschaftsstudium weitergemacht. Gerade wie Frauen auf der
	Bühne und im Fernsehen behandelt wurden, stieß mir mitunter auf. Wenn es zu
	viel Anpassung braucht, dann möchte ich es lieber nicht machen.

	Sie leben demnach mit Reibungsverlusten?

	Nachdem man in der ARD meine Sendung "Nachtschwester Kroymann" abgesetzt
	hatte, habe ich zwei Jahre gebraucht, um zu kapieren, dass man mich dort
	als Kabarettistin nicht mehr haben wollte. Es ist ja nicht so, dass ich
	mich frage: Was mach ich jetzt? Spiel ich oder sing ich? So nicht. Sondern
	ich prüfe, in welchem Bereich ich kreativ sein und meine Würde behalten
	kann.

	Und das können Sie in Fernsehserien wie "Oh Gott, Herr Pfarrer"?

	Ja klar kann ich das. Da wurde zur besten Sendezeit eine aufmüpfige
	Pfarrersfrau gezeigt. Eine, die dem christlichen Frauenbild nicht
	entspricht. Eine, die sagt: Ich bin doppelbelastet, ich koch Kartoffeln und
	korrigiere. Eine, die sagt: Ich kann die Bibelgruppe nicht machen, ich
	glaub nicht an Gott.

	Zuletzt haben Sie großes Lob für Ihre Rolle im Film "Verfolgt" bekommen,
	der dieses Jahr in die Kinos kam. Sie spielen eine 52-jährige
	Bewährungshelferin, die eine sadomasochistische Beziehung mit ihrem
	16-jährigen Probanden eingeht. Eine Rolle, die Sie als Novum in Ihrer
	bisherigen Karriere bezeichnen. Was ist neu?

	Neu ist, dass ich im ernsthaften Bereich spiele. Neu ist, dass ich suchend
	spiele. Dass ich nicht in möglichst kurzer Zeit was Fertiges aufs Bild
	bringe, sondern was entwickle, wofür es kein Stereotyp gibt. Dass ich
	Unsicherheit spielen darf. Auch dass ich die Schönheitsideale des
	Fernsehens unterlaufe. Den jungen Mann verkloppen, das war natürlich auch
	neu. Das ist aber nicht, was mich weitergebracht hat.

	Sondern?

	Dass ich eine Frau meines Alters spiele, die ihren Neigungen nachgeht,
	obwohl sie nicht weiß, was es ist, was sie spürt. Diese Suche in sich
	selbst, die ist zutiefst emanzipatorisch. Was möchte ich jetzt, unabhängig
	von dem, was die Leute erwarten, was man in dem Alter macht? Sie entwickelt
	eine neue Option, obwohl diese gesellschaftlich höchst fragwürdig ist und
	sie von niemandem positives Feedback kriegt außer von sich selbst. Das
	finde ich eine tolle Rolle.

	Sie spielen die Bewährungshelferin geradezu ungeschminkt.

	Ich war ja real ungeschminkt. Deshalb sieht man all die Falten.

	Und Sie können diese Ehefrauen alle spielen, ohne auf ihr Lesbischsein
	festgelegt zu werden?

	Ich habe mir immer gewünscht, dass die Leute ganz selbstverständlich
	wissen: Die ist lesbisch, die steht auch dazu, die kann man darauf
	ansprechen. Gleichzeitig kann sie alles spielen, was sie spielen könnte,
	wenn es diese Information nicht gäbe. Das brauchte seine Zeit und das
	brauchte eine Aufgeschlossenheit von Seiten der Produzenten. Auch in der
	Branche sind Vorurteilsstrukturen aufgebrochen. Nur bei der ARD dauerte das
	länger. Da saß lange eine alte Männerriege, die ihr altes Frauenbild
	tradierte, ohne es reflektieren zu müssen.

	Dem Frauenbild in den Medien entsprechen Sie tatsächlich nicht. Sie sind
	58, attraktiv, feminin und feministisch, lieben eine Frau. Sie nutzen Ihre
	Popularität, um Tabus zu brechen. Und Sie verstecken Ihre
	Tabaksbeutelfalten über der Oberlippe nicht.

	Tabaksbeutelfalten? Das ist gut. Das Wort ist Satire.

	Satire ist was Ungeschminktes?

	Was Abgeschminktes. Die Maske runterreißen. Wahrheit statt Image.
	Wirklichkeit statt vorgegebenem Bild. Beim Lachen geht einem ein Licht auf.
	Satire hat was mit Lust zu tun. Lustig heißt nicht umsonst so.

	Ab nächster Woche treten Sie wieder mit Ihrem Gesangsprogramm "Gebrauchte
	Lieder" in der "Bar jeder Vernunft" auf. Sie singen Schlager aus den 50er-
	und 60er-Jahren. Was reizt Sie an denen?

	Sie haben mir beim Größerwerden geholfen. Alles, was sich zwischen
	Geschlechtern abspielt, haben meine Eltern ausgeblendet. Bei mir kam das in
	den Schlagern vor. Bei Elvis Presley kriegte ich Gänsehaut. Der sang über
	Mädchen und Frauen. Das hat meine Fantasie angeregt. Ich wollte so ein
	Mädchen sein, das ihm gefallen würde. Alles, was mit Libido, mit
	Sinnlichkeit, mit Toll-gefunden-Werden zu tun hat, das kam in den Schlagern
	vor. Da war es mir gerade recht, dass es so trivial ausgedrückt war. Mit
	Eltern will man Sex nicht besprechen. Zumindest ich nicht. Dafür standen
	Elvis und der ganze Rock n Roll.

	Wie sind Sie denn auf Elvis gekommen?

	Natürlich vermittelt über meine vier älteren Brüder. Die haben das gehört.
	Da wusste ich, das ist definitiv eine andere Welt als dieses Tübingen mit
	Kirchenchor und altsprachlichem Gymnasium, mit Lateinvokabeln, Bachsonaten
	und Ballettunterricht. Das ist aufsässig, prickelnd, geheimnisvoll.

	Wie ist es, wenn Sie mit den Liedern auf die Bühne gehen?

	Es geht mir gut, wenn ich singe. Und ich spreche über etwas, das ich kenne.
	Da hab ich weniger Stress als bei Angelerntem. Ich kann die Akzente setzen.
	Ich gehe auf die Bühne, und 300 Leute schenken mir ihre Aufmerksamkeit. Das
	ist ein hochgradiges Privileg. Das ist Zuwendung.

	Wie lange halten Sie so eine Spannung aus?

	Solche Programme müssen kurz und intensiv sein. Man darf die Konzentration
	nicht überstrapazieren. Abgänge finde ich übrigens am schwersten. Man muss
	den richtigen Moment finden, um die Symbiose zwischen Publikum und
	Künstlerin aufzulösen. Am wohlsten fühle ich mich bei den Zugaben. Das
	Wiederkommen nach dem Abgang. Jetzt kriegen sie noch was, was sie gar nicht
	wussten. Das ist der Moment, wo amerikanische Künstlerinnen die
	Stöckelschuhe ausziehen und Udo Jürgens im Bademantel auf die Bühne geht.
	Es ist pure Lust. Doof ist, wenn man Zugaben gibt und die Leute schon
	gehen.

	12 Aug 2007

	## AUTOREN

	Waltraud Schwab
	Waltraud Schwab

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	Maren Kroymann

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