# taz.de -- Das "kleine Kino": Die Kinorevolution Südostasiens

	# taz.de -- Das "kleine Kino": Die Kinorevolution Südostasiens

	> Die digitale Produktionstechnik machts möglich: Das Kino in Südostasien
	> erfindet sich neu. Erst kam die Einmannproduktion, dann die unabhängigen
	> Filmfestivals.

	Bild: Großes Kino in Malaysia - doch das "kleine Kino", selbstgemacht, kommt l…

	Geschäftig hantiert der malaysische Filmemacher Amir Muhammad an seinem
	Powerbook herum. Eigentlich wollte er bei der jährlichen Konferenz der
	südostasiatischen Filmwissenschaftler in Kuala Lumpur Ausschnitte aus
	seinem Dokumentarfilm "Village People Radio Show" vorführen. Aber nun
	streikt der Computer. "Bahnt sich hier eine comédie tragique an?", grinst
	er verlegen ins Publikum, während ein zur Hilfe geeilter Techniker am
	Rechner herumbastelt. Dann läuft der Film plötzlich, und Muhammad kann
	seine Präsentation zu Ende führen. Als er fertig ist, klemmt er sich den
	Laptop unter den Arm und fährt nach Hause, um in einer Nachtschicht allein
	am PC den Soundtrack seines Films zu bearbeiten. Das ist ein Jahr her. Im
	Februar 2007 läuft der fertige Film im Forum der Berlinale.

	Noch vor weniger als zehn Jahren wäre eine Szene wie diese unmöglich
	gewesen. Filmproduktion - sei es auf konventionellem Film, sei es auf Video
	- war Teamarbeit, die in teuren Studios und Schneideräumen stattfand. Doch
	die Revolutionierung der Filmproduktion durch die digitale Technik erlaubt
	es nun jedem zu drehen, der Zugang zu einer digitalen Kamera und einem
	Computer für den Filmschnitt hat. Und das sind selbst in einer
	vergleichsweise armen Gegend wie Südostasien eine ganze Menge Leute.

	In Ländern wie den Philippinen, Malaysia, Indonesien, Thailand und Singapur
	operieren Einmann-Produktionsteams wie Muhammad mit minimalen Budgets und
	produzieren trotzdem Filme, die auf Festivals in der ganzen Welt zu sehen
	sind. Festivals für Kurz- oder Independent-Filme schießen in vielen
	Großstädten der Region aus dem Boden. Auch die Medien beginnen von dem
	südostasiatischen "kleinen Kino" - wie der malaysische Filmkritiker Anuar
	Nor Arai es nennt - Notiz zu nehmen.

	Das Filmfestival in Rotterdam war das Erste, das sich auf die Neue Welle
	aus der Region konzentrierte, und allmählich ziehen andere Filmfestivals
	nach: In Venedig war im September das Opus Magnum "Death in the Land of
	Encantados" des philippinischen Filmemachers Lav Diaz zu sehen. Der
	Thailänder Apichatpong Weerasethakul ("Mysterious Object at Noon",
	"Tropical Malady", zuletzt "Syndromes and a Century") war schon mehrmals in
	Cannes und Venedig. Sein Landsmann Pen-Ek Ratanaruang ("Last Life in the
	Universe", "Invisible Waves") nahm am Wettbewerb der Berlinale teil. Und
	schon machen sich Filmemacher wie Tan Chui Mui aus Malaysia oder Raja
	Martin aus den Philippinen einen Namen - und das in Ländern ohne jede
	Filmförderung und mit lokalen Filmindustrien, die in der Regel nicht mehr
	als bescheiden vor sich hin produzieren.

	Diese Regisseure erzählen oft Geschichten aus dem Unterbauch der
	Gesellschaft. Wie etwa Beispiel "Tribu" ("Stämme"), der Debütfilm des
	philippinischen Filmemachers Jim Libiran. Er hat in Tondo, einem der
	Ghettos von Manila, einen Film mit Amateurdarstellern gedreht, in dem sie
	Szenen aus ihrem Alltagsleben als Bandenmitglieder und Kleinkriminelle
	darstellen. Der Film ist sichtbar ein Anfängerwerk, voller Anschlussfehler
	und mit oft unverständlichem Ton oder schlecht ausgeleuchteten Bildern.
	Doch die Laienschauspieler und ihre improvisierten Freestyle-Raps zeichnen
	ein anderes Bild von den Philippinen als die ewigen Liebesfilme, Melodramen
	und Komödien, mit denen die lokale Filmindustrie ihr Publikum zu
	unterhalten versucht.

	Mit ähnlichen Filmen haben in den Siebziger- und Achtzigerjahren Regisseure
	wie Lino Brocka und Ishmael Bernal internationale Beachtung erreicht. Doch
	in den letzten zwei Dekaden hat das philippinische Kino, einst die
	drittgrößte Filmindustrie der Welt nach Hollywood und Bollywood, sich
	weltweit ins Abseits manövriert. Erst der digital produzierte "Maximo
	Oliveros" (2005) von Auraeus Solito über einen zwölfjährigen Jungen im
	Ghetto und dessen unerwiderte Liebe zu einem Streifenpolizisten konnte
	wieder an die internationalen Festivalerfolge der philippinischen Neuen
	Welle der Siebzigerjahre anknüpfen. Und auch in den Philippinen selbst war
	der Film, nicht zuletzt wegen der unermüdlichen Öffentlichkeitsarbeit
	seiner Macher und wegen seines charismatischen Hauptdarstellers, ein
	unerwarteter Publikumserfolg.

	Am anderen Ende des Spektrums stehen Filme wie Raja Martins "Indio
	Nacional" (2005), die mehr mit dem lateinamerikanischen poetischen
	Realismus gemeinsam haben als mit den sozialkritischen Kino von Brocka,
	Bernal und Co. Martin, der diesen Debütfilm mit 22 Jahren realisierte, hat
	mit digitalem Video einen Schwarzweiß-Stummfilm gedreht, der stilistisch an
	die frühen newsreels von Edison und den Brüdern Lumière erinnert. Und sein
	Kollege Khavn de la Cruz dreht fast ohne Budget und fast im Monatsrhythmus
	neue Trash-Filme, in denen die Horrorfilmtradition des philippinischen
	Kinos mit internationalem Kultkino versöhnt wird. Anders als "Maximo
	Oliveros" und "Tribu" haben solche Filme in den Philippinen keine Chance
	auf einen regulären Verleih in den Kinoketten.

	Aber die Filmemacher in ganz Südostasien begnügen sich längst nicht mehr
	damit, Filme zu machen. Sie organisieren auch die notwendige Infrastruktur,
	um ihre Arbeiten zu zeigen: in Schulen, Universitäten, Galerien oder in
	Manila sogar in einem Kino in einer Shopping Mall, bei der die Gruppe
	Independent Film Makers of the Philippines den Besitzer überzeugen konnten,
	einen Saal für regelmäßige Aufführungen lokaler Independent-Filme zur
	Verfügung zu stellen.

	Trotzdem ist es mitunter leichter, diese Filme bei Festivals im Ausland zu
	sehen als in den Ländern, in denen sie produziert wurden. John Torres,
	dessen "Todo Todo Teros" (2006) diverse internationale Filmpreise
	einheimste, aber in den Philippinen nur einige wenige Male gezeigt wurde,
	hat darum immer ein paar DVDs mit seinem Film in der Rucksacktasche, die er
	unter Bekannten und Interessierten verteilen. Torres und auch Lav Diaz
	denken gelegentlich sogar laut darüber nach, ihre Filme an die DVD-Piraten
	weiterzugeben, die in allen Ländern Südostasiens ein florierendes Geschäft
	betreiben und über ein überaus effizientes Vertriebsnetzwerk verfügen.

	Oft sind die internationalen Festivals die einzige Chance, neue Filme
	überhaupt zeigen zu können. Amir Muhammads Dokumentarfilm "The Last
	Communist" wurde in Malaysia - neben Singapur das politisch repressivste
	Land in der Region - vom Innenministerium auf den Index gesetzt, weil der
	Film von dem problematischen Thema der Kommunistischen Partei Malaysias
	handelt. Obwohl man den Protagonisten des Films, den malaysischen
	Kommunistenführer Chin Peng , der seit über 40 Jahren in Thailand im Exil
	lebt, im ganzen Film kein einziges Mal sieht, war die Dokumentation für das
	malaysische Establishment zu kontrovers. Der Film wurde auf Festivals in
	Berlin, London, Singapur und Hongkong gezeigt. Inzwischen ist er auf dem
	Schwarzmarkt Malaysias auf illegalen DVDs ein Bestseller. Auch in Singapur
	und selbst in den vergleichsweise liberalen Philippinen geraten
	Independent-Filmer immer wieder mit den jeweiligen, nach wie vor mächtigen
	Zensurbehörden aneinander.

	In einem Essay vergleicht der kanadische Filmkritiker Cameron Bailey die
	philippinischen Independent-Filme der Gegenwart sogar mit dem
	lateinamerikanischen "Third Cinema" der Siebzigerjahre, für das zum
	Beispiel die Argentinier Fernando Solanas und Octavio Getino einstanden.
	Doch anders als diese Filmemacher, die sich ästhetisch und politisch nicht
	nur von Hollywoodkino, sondern auch vom europäischen Autorenkino absetzen
	wollten, sind die unabhängigen Regisseure der Gegenwart stilistisch und
	politisch weitaus weniger dogmatisch. Sie haben sich nicht einem
	dezidierten "Gegenkino" verschrieben, sondern bedienen sich einer weiten
	Bandbreite ästhetischer und narrativer Mittel.

	Als ein Anzeichen der fortschreitenden Globalisierung des Weltkinos sollten
	die südostasiatischen Produktionen in den nächsten Jahren auch im Westen
	auftauchen. Die Länder Südostasiens wurden schon als ökonomische
	"Tigerländer" gefeiert; höchste Zeit also, ihre vitale Alternativ- und
	Subkultur, nicht nur im Kino, international zu beachten.

	Tilman Baumgärtel hat ein Buch veröffentlicht: "Kino Sine.
	Philippine-German Cinema Relationships". Es ist beim Goethe-Institut Manila
	erschienen, und kann unter [1][www.goethe.de/kinosine] heruntergeladen
	werden

	17 Dec 2007

	## LINKS

	[1] http://www.goethe.de/kinosine

	## AUTOREN

	Tilman Baumgärtel

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