# taz.de -- "Tosca" als Poprevue an der Volksbühne: Mit Kühnheit und Coraggio

	# taz.de -- "Tosca" als Poprevue an der Volksbühne: Mit Kühnheit und Coraggio

	> Sebastian Baumgarten hat an der Berliner Volksbühne Puccinis "Tosca" als
	> rasante Revue mit viel Blut inszeniert, in der auch Pop und House Platz
	> haben.

	Bild: Lars Rudoplh und Kathrin Angerer.

	Das Problem mit dem zeitgenössischen Theater ist womöglich ein Zuviel an
	Überbau. Im Programm von Sebastian Baumgartens Tosca-Inszenierung an der
	Volksbühne gibt es unter anderem Texte von Baudrillard, Kluge, Þiþek, Hakim
	Bey und ein Gespräch mit Kippenberger zu lesen. Das Stück selbst will auf
	Verweise auf Kardinal Meisner, Antiglobalisierungskrawalle und Irakkrieg
	nicht verzichten. Aber muss auf der Bühne ständig zeitdiagnostisches
	Diskurspotenzial zur Schau gestellt werden?

	Muss es nicht, weil Baumgarten im Wesentlichen seiner Inszenierung alles
	richtig macht. Erstens hat er sich von Robert Lippok und Alexander Wolf
	eine grandiose Bühne bauen lassen, die, als Quader auf die Drehbühne
	gestellt, ihre Runden dreht. Mal zeigt sich also die ochsenblutrote Wohnung
	Toscas mit punkminimalistischem David-Lynch-Appeal: Eine Küchenzeile mit
	Herd, Spüle und Dunstabzugshaube, ein Küchentisch, zwei Stühle, eine runde
	Wandlampe und ein Wandtelefon sind hier zu sehen. Dann wieder kommt die
	gegenüberliegende Front zum Vorschein. Hier sitzt das Deutsche
	Filmorchester Babelsberg unter der Leitung von Max Renne, das zwischen
	Baugerüstelementen spielt, auf denen die Schauspieler recht akrobatisch
	herumturnen.

	Auf dritten Seite hängt ein Riesenwerbeplakat der UniCredit Bank, und Seite
	vier dient als Projektionsfläche für die präzise eingesetzten Videos von
	Chris Kondek, die hin und wieder den ganzen Bühnenaufbau mit
	Tom-und-Jerry-Verfolgungsjagden überziehen. Sie sind das filmische
	Äquivalent zur Hysterie des Liebespaars Tosca/Cavaradossi und den Schüsseln
	voller Blut, die über Leute geschüttet werden, die dann tot sind, und
	anderen schönen Inszenierungseinfällen Baumgartens. Der hat wie gewohnt mit
	leichter Hand sein Personal choreografiert, was viel Spaß beim Zusehen
	macht: Der emotionale Ernst des Originals, die große Oper der Gefühle wird
	hier nach allen Regeln der Kunst übersteigert und in kleine Teile zerlegt,
	und zwar tatsächlich mit "Kühnheit, Coraggio, Geschwindigkeit", wie über
	dem Orchester zu lesen ist.

	Das ist das eine. Zweitens zeigt Baumgarten wie schon bei seinem "Orest"
	von Händel in der Berliner Komischen Oper, um wie viel produktiver es ist,
	die Oper vom Theater her zu denken. So spielt das Orchester große Teile von
	Puccinis Oper, deren Arrangements und Melodien so manchen gefühlsstarken
	Hollywood-Score vorweggenommen hat, meist nur als Soundtrack zu den
	Dialogen. Abgesehen von einigen zentralen Arien, die von Schauspielern wie
	Kathrin Angerer (Sängerin Floria Tosca), Thorsten Merten (Polizeichef
	Scarpia) und Lars Rudolph (der Künstler und Tosca-Liebhaber Mario
	Cavaradossi) gesungen werden, die gar keine Oper singen können. Womit die
	Oper, die schon Puccini als "wirkungsvolles Theater" dachte, vom
	Virtuosentum befreit wird, das ohne den inszenatorischen Kitsch anscheinend
	nicht zu haben ist, der das Genre heute jedem halbwegs ästhetisch denkenden
	Menschen verleidet.

	Dazu hat Baumgarten mit Tarwater eine Band gewonnenen, die der alten Oper
	schöne neue Sounds und Popsongs beiseite gestellt hat. Einer der schönsten
	Momente ist, wenn die Talkmasterin Orlonia, von Angie Reed ganz wunderbar
	im Stil einer TV-Personality aus Berlusconi-Italien gespielt, zu einem
	Housestück - völlig richtig: was, wenn nicht House Music, kommt der Haltung
	der Oper heute nahe! - ihre schöne Medienwelt erklärt. Wir sind Teil eines
	Systems, das Probleme löst, die es eben erst erfunden hat. Hier kommt
	Baumgartens Transposition von "Tosca" ins Hier und Jetzt auf ihren Punkt,
	wenn sich die obszöne Manipulation der demokratischen Öffentlichkeit durch
	die moderne Macht eben genau darin zeigt, dass sie diese auch noch offen
	aus- und als alternativlos hinstellt.

	Der Bestseller Victorien Sardous, der Puccini wie Baumgarten als Vorlage
	diente, spielt nämlich während der monarchistischen Gewaltherrschaft von
	Rom, die von Polizeichef Scarpia verkörpert wird, der allerdings schon vor
	den näherrückenden Truppen Napoleons und somit der siegreichen
	republikanischen Idee Angst haben muss. Mit der wiederum sympathisiert der
	Künstler Cavaradossi, hier interpretiert als anarchistischer Künstlertyp.
	Er gewährt dem entflohenen politischen Gefangenen Angelotti vor den
	Schergen von Staat und Kirche Unterschlupf. Auf Angelottis Schwester ist
	die an einer neurotischen Religiosität leidende Diva Tosca eifersüchtig.
	Was wiederum dem machtgeilen Scarpia in die Hände spielt, der aus
	ebendiesem Grund die Tosca begehrt, was ihn ruinieren muss. Denn im
	Gegensatz zu den republikanischen französischen Soldaten, die ihr
	Geschlechtsteil zu ihrem Vergnügen zu benutzen imstande sind, kann Scarpia
	gar nicht wirklich begehren: "Der Mächtige ist dissoziiert, die
	Gehorchenden sind assoziiert."

	So nimmt das Verhängnis seinen Lauf, einer nach dem anderen muss sterben,
	nachher sitzen die toten Männer wie schlafende Zombies auf einer Bank. Der
	Selbstmord Toscas aber scheint auszufallen, sie hat ja einen Therapeuten.
	Am Schluss ist die Bühne in rotes Licht getaucht, eine Discokugel wirft
	Sterne ans Firmament der Bühnenkuppel, und Frau Tosca singt einen letzten,
	melancholischen Tarwater-Song, das ist glamouröser Pop und großes Theater.
	Doch anstatt die letzten Worte und Töne in die Stille hauchen zu lassen,
	hat sich der Baumgarten entschieden, wie schon mehrmals vorher nun auch als
	Schlusspointe den akustischen Slapstickeffekt eines sich beschleunigen
	Tonbands einzusetzen. Anfängerfehler! Daher dauert es auch einen Moment,
	bis der Premierenapplaus an Fahrt gewinnt und schließlich, zu Recht, doch
	ganz freundlich ausfällt.

	3 Feb 2008

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair
	Ulrich Gutmair

	## TAGS

	Theater

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