# taz.de -- Hollywood als Zoo: Tierische Diven

	# taz.de -- Hollywood als Zoo: Tierische Diven

	> Menschen gehen gerne ins Kino, um Tiere im Film zu sehen, die wie
	> Menschen sind. Von richtigen Tieren sind dann enttäuscht.

	Bild: Das Leben ist kein Film. Leider.

	Sie heißen Tschi-Tschi, Flipper, Ginger, Rocky, Pongo, Willy oder Fury und
	geben sich als treue Orcas, animierte Hühner, rührende Delfine, skurrile
	Schimpansen, treuherzige Hunde, ekelhafte Spinnen, schweigende Haie, stolze
	Araberhengste, sprechende Schweinchen, träumende Golden Retriever oder
	singende Löwen. Zu Unrecht aber werden Tiere allein dem harmlosen Kinder-,
	im besten Fall Familienkino zugeschrieben. Auch nachdem die großen
	Produktionsfirmen mit ihren brüllenden Löwen, fliegenden Pferden und Hähnen
	nach Aufmerksamkeit der Zuschauer haschten, herrscht auf der Leinwand
	Artenvielfalt.

	Obwohl die Kinoleinwand keineswegs ein Spiegel der Gesellschaft ist,
	erlaubt die jeweilige Darstellung der Tiere - im Film ebenso wie in Kunst,
	Literatur oder Werbung - Rückschlüsse auf soziale Strukturen und
	Machtverhältnisse zwischen Mensch und Tier. Während der Dokumentarfilm das
	Tier beobachtet, ist das Tier im Spielfilm Projektionsfläche menschlicher
	Sehnsüchte.

	Das hinterlässt Spuren. Ulrike Pollack, Tierschutzpädagogin im Berliner
	Tierheim Hohenschönhausen, berichtet von Stadtkindern, die glauben, es gäbe
	lila Kühe. Von Siebenjährigen, die unbedingt einen Bernhardiner wollen und
	enttäuscht sind, wenn das geschenkte Haustier keine Kunststücke vorführt.
	Die Vermenschlichung der Tiere im Film zeuge vom gestörten
	Mensch-Tier-Verhältnis, sagt sie.

	Wenn ein Hund für den Film trainiert, er verkleidet wird, ihm die Krallen
	lackiert werden und das Fell gefärbt wird, fühlt er sich unwohl. Zwar wird
	das Tier nicht gequält, und doch spielt es seine Rolle nicht freiwillig.
	Wenn Filme Tiere als Helden inszenieren, bedeutet das für ein Tierheim,
	dass es sich bald um Bernhardiner, Dalmatiner und Golden Retriever kümmern
	muss. Etwa weil die Kinder enttäuscht waren, dass die Hunde in der Realität
	mehr Pflege brauchen, als sie Unterhaltung bieten.

	Im Film sind Tiere als Protagonisten nicht nur im dokumentarischen Programm
	zu finden, wo Disney ("Die Wüste lebt", 1954), Grzimek ("Serengeti darf
	nicht sterben", 1959), David Attenborough ("Verborgene Welten", 1995) und
	andere dem fernen Zuschauer die freie Wildbahn näher zoomen. Auch in
	anderen Filmen, ob Abenteuerfilm, Komödie oder Science-Fiction, wirken
	tierische oder tierähnliche Charaktere mit. Nicht nur als Attribut für
	Zoologen (der zahme Leopard in "Bringing Up Baby" von Howard Hawks) oder
	skrupellose Egoisten (die Katze von "Dr. No"), sondern oft auch in der
	Hauptrolle. Die höchste Stufe der Karriere ist erreicht, wenn der Name des
	Tiers im Filmtitel auftaucht. Autogrammkarten für Tiere, die schauspielern,
	sind nicht weiter verwunderlich, bedenkt man ihre Präsenz in unserem
	Alltag. Und doch aufschlussreich, sieht und vor allem hört man ihnen
	genauer zu: Denn die Tiere im Film fühlen, denken, sprechen und handeln -
	je nach Genre und Machart - meist stereotyp.

	Im Animationsfilm sind der Fantasie von Filmemachern kaum Grenzen gesetzt,
	und ein sprechender Fisch mit Namen Nemo brüskiert das Publikum kaum noch.
	Schwieriger nachvollziehbar sind - zumindest für den erwachsenen Zuschauer
	- fabulierende Schweinchen, die sich als Babe vorstellen, und schimpfende
	Schimpansen (Tschi-Tschi in "Dr. Dolittle") in echt. Schwierig auch für den
	Regisseur, auf Zelluloid zu bannen. Immerhin befolgen weder Fisch noch
	Vogel präzise Regieanweisungen. Was der Tiertrainer nicht kann, vollenden
	filmische Darstellungstechniken. Trotz der Distanz zwischen dem Zuschauer
	und dem Fernseher respektive der Kinoleinwand sind die Gefühle für Tiere im
	Film praktisch gleichzusetzen mit jenen zu realen Tieren. Wenn wir Filme
	ansehen, sagt der niederländische Psychologe Ed Tan, fühlen wir eine Art
	"Zeugenschaft". Diese Gefühle sind nicht minder real als jene, die wir in
	einer wirklichen Situation empfinden. Mit dem Unterschied, dass wir, anders
	als in realen Situationen, nicht eingreifen können.

	Der Regisseur setzt auf die Empathie des Zuschauers und auf künstliche
	Tricks, die die Tiere mit Gefühl ausstatten. Stimmen in der Nachvertonung
	lassen die Tiere sprechen, raffiniert montierte Mimik lässt das Tier
	fühlen, durch Spiegelung lassen sich Gemütslagen des Menschen auf das Tier
	übertragen: Geschickt geschnitten, ist der Orca Willy genauso traurig wie
	Jesse, der Junge.

	Den Tieren eine Stimme zu geben bedeutet auch, ihnen Bewusstsein
	zuzuschreiben und von einem komplexen Gefühlsleben auszugehen. Schließlich
	ist die Stimme das Vehikel der Emotion. Mittlerweile bewies die Biologie,
	dass zumindest die höheren Säugetiere über Gefühle verfügen. Elefanten
	verspüren beim Tod eines Artgenossen Trauer und ritualisieren diese sogar.
	Auch Hunde und Katzen zeigen Gefühle und folgen ihren Launen; jedes
	Herrchen kann ein Lied davon singen.

	Nicht von ungefähr sind deshalb die großen Stars in der filmischen Tierwelt
	Hunde wie aus "Lassie", "Rin Tin Tin", "Fluke, "Kommissar Rex", "Ein Hund
	namens Beethoven" oder "101 Dalmatiner". Als verbreitetes Haustier
	übernimmt der Hund im Film eine ähnliche - meist stereotype - Funktion,
	tröstet Einzelkinder, schweißt Familien zusammen, will als Familienmitglied
	dazugehören und ist dennoch, im positiven Sinne oder zum Zwecke der
	allgemeinen Belustigung, durchaus eigenwillig. Die Hunde verkörpern die
	bürgerlichen Familienwerte par excellence; besonders deutlich wird das in
	der Schlussszene von Todd Solondz "Happiness", der sich genau darüber
	mokiert: Nachdem der Hund das Sperma von Bob Junior aufgeleckt hat, lässt
	er sich im Nebenzimmer von Bobs ahnungsloser Mutter küssen.

	Bei "Lassie" ist die Familienwelt noch heil. Ein Grund für den Hund,
	zurückzuwollen. Denn, so meinen die Macher, "Lassie never forgot". Der
	Collie verspürt Heimweh und möchte zurück zu Joe, dem Sohn der verarmten
	Familie, die Lassie an einen reichen Adligen verkaufen musste. In der
	ersten Verfilmung von 1943 fühlt die Enkelin des Adligen, Priscilla (die
	damals zehnjährige Elizabeth Taylor) Lassies Unglück und verhilft ihr zur
	Flucht. Der Film endet im entsprechend kitschigen Familienglück und
	beschert der Hündin Pal, die Lassie spielte, einen Stern auf Hollywoods
	Walk of Fame (wie auch den beiden Schäferhunden Strongheart und Rin Tin
	Tin).

	rößere Säugetiere, wie Pferde, Wale oder Delfine, die sich nicht nach der
	Adoption in eine harmonische Familie sehnen, sondern vielmehr die Wildnis
	bevorzugen, finden zwar wohl einen Komplizen, meist in Gestalt eines
	pubertierenden Jungen, erweisen sich aber als dem Menschen äußerst dankbar
	für seine Hilfe. Während der Teenager nach der Wildnis schielt und sich vom
	Tier verstanden fühlt. Flipper, der Delfin, der es 1963 mithilfe von Sandy
	Ricks (Luke Halpin) und 1996 mit jener von Elijah Wood in die Freiheit
	schafft, revanchiert sich beide Male bei seinem Retter und dessen
	Angehörigen. Damit beweist das Tier unverkennbar Größe, selbst gegenüber
	seinen Peinigern. Für MGM Grund genug, Flipper als noch nie da gewesene
	Sorte von Held zu preisen. Ähnlich wird der "größte, schwärzeste und
	schönste Araberhengst aller Zeiten", Held in "The Black Stallion",
	zelebriert. Quintessenz des Abenteuers: Wildes Pferd wird durch die Liebe
	eines Jungen gezähmt.

	Dies schreiben die Regeln vor: Je größer das Tier, desto mehr rufen seine
	Urinstinkte nach Freiheit und Wildnis, je kleiner das Tier, desto größer
	der gesellschaftliche Konsens, dass sie politisch korrekt ungestraft
	getötet werden dürfen. Haustiere dürfen im Film nicht sterben, exotische
	Tiere sind akrobatisch geschickt und deshalb in Gefangenschaft, und
	Nutztiere haben trotz widriger Umstände ihren Spaß (siehe "Chicken Run"
	oder "Babe"). Kurz: Sie dürfen zwar eigenwillig handeln, doch stehen sie
	letztlich im Dienste des Menschen. Während Letzterer gegen die Natur
	kämpft, schlägt er sich immer auch symbolisch mit mindestens einem
	möglichst wilden Tier. Durch das Anschauen der Tiere wird das Menschsein
	ausgehandelt. Und es vereinfacht es dem Filmemacher, den Abenteurer als
	solchen zu konstruieren oder auch den Gutmenschen zu entlarven. Etwa in
	"Grizzly Man", wo Werner Herzog mit Filmaufnahmen des radikalen
	Tierschützers Timothy Treadwell zeigt, wie dieser von einem Bären getötet
	wird. Obwohl er jahrelang für diesen Bären gekämpft hat.

	Die Darstellung von Tieren reflektiert nicht nur das Verhältnis zwischen
	Mensch und Tier und deren Position innerhalb der Gesellschaft, sondern
	festigen auch deren Macht. "Der Weiße Hai" ist Antagonist des Menschen. Und
	wohl deshalb gefühlslos. Steven Spielberg gibt dem Zuschauer keine einzige
	Möglichkeit, Empathie mit dem Tier zu fühlen. Er inszeniert den Hai als
	menschenfressende Killermaschine, mit ausdrucksloser Mimik, kaltem Blick
	und vor allem ohne Motivation. Seine Gier wird einzig mit der Evolution
	begründet. Ein Tier, das gefühlsmäßig auf der Strecke blieb und deshalb zu
	den Feinden der Menschen gehört. Dieser Film kam just in jenem Moment in
	die Kinos, als über die Ausdehnung des Konzepts der Menschenrechte auf die
	Tiere debattiert wurde. Die Rechnung ist einfach: Ein Tier, das fühlt, hat
	mehr Ansprüche auf Rechte, als eines, das nicht fühlt.

	Aber was wäre denn, wenn die Tiere tatsächlich wie Menschen fühlen und
	sprechen könnten? Sie würden es wohl den Drehbuchschreibern in Hollywood
	gleichtun und in Streik treten. Um komplexere Figurenkonstruktionen zu
	fordern.

	31 Jan 2009

	## AUTOREN

	Gina Bucher

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	Kino

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