# taz.de -- Übergangs-Gesellschaft DDR: Glotzt ruhig auch mal romantisch!

	# taz.de -- Übergangs-Gesellschaft DDR: Glotzt ruhig auch mal romantisch!

	> Gesichter auf Republikflucht: Eine große Ausstellung in Berlin zeigt die
	> Fotografie der untergehenden DDR. Bilder, die von der romantischen Idee
	> des authentischen Individuums beseelt sind.

	Bild: Durfte im SED-Staat nicht ausgestellt werden: Foto aus der Serie "Punk in…

	Bis zuletzt wurde die Fassade von Ordnung, Disziplin und uniformer
	Teilnahme am ostdeutschen Kleinbürgersozialismus aufrechterhalten: Als
	Regunglosigkeit über makellos weißem Kragen zeigt sie sich im Gesicht des
	Soldaten der Nationalen Volksarmee, der Unter den Linden Dienst tut. Sein
	Bild ist Teil der Serie "Passanten unter den Linden, 2. Oktober 1990" des
	1927 geborenen Fotografen Arno Fischer. Ob die ins Leere blickenden Augen
	des jungen Paradesoldaten stolzer Ausdruck eines ungebrochenen Glaubens an
	den Sozialismus und das deutsch-demokratische Vaterland sind oder ob auch
	hier, im warmen Körper der Nationalen Volksarmee, der Widerstandswille
	triumphiert, der die marode Ordnung draußen längst hinweggefegt hat - wer
	will das beurteilen?

	Fischers Bilder von Passanten in der Hauptstadt der DDR an ihrem letzten
	Tag sind jetzt - 20 Jahre nach dem Mauerfall - in der Ausstellung
	"Übergangsgesellschaft" in der Akademie der Künste zu Berlin zu sehen. Sie
	bilden einen deutlichen Kontrast zu der Mehrzahl der hier gezeigten Fotos
	einer jüngeren Generation von Fotografen, die beinahe allesamt Mitte der
	Fünfziger geboren sind. Sie werfen ihren Blick hinter die Kulissen des
	Staatstheaters und zeigen vor allem eins: "echte Menschen". Die
	80er-Jahre-Fotografie der DDR entwirft das Bild einer überwinternden
	Subjektivität. Exemplarisch zeigt die Ausstellung, wie die DDR-Bürger sich
	von ihrem Staat abgewandt und in den Kokon des Privaten zurückgezogen
	haben.

	Helga Paris fotografiert Menschen in ihren Privaträumen. Angela Fensch
	zeigt Mütter mit ihren Babys, um Jahre später noch einmal zu ihnen
	zurückzukehren. Der für seine Architekturfotos bekannte Ulrich Wüst hat
	vier Jahre lang die Besucher seiner Wohnung gefragt, ob er sie jetzt sofort
	fotografieren könne. Die so entstandene Sammlung dokumentiert all jene, mit
	denen Wüst in jenen Jahren in Kontakt stand. Thomas Florschuetz hat
	ebenfalls eine Serie von Porträts aufgenommen, wobei die Köpfe auf dem
	unteren Rand der Fotografie zu ruhen scheinen, als sei es darum gegangen,
	wirklich nur die Gesichter einzufangen, die sich und die anderen ihres
	lebendigen Kerns mittels eines melancholischen Habitus versichern. Dabei
	sollte es im Lichte der fortschrittlichen, also munter in die Zukunft
	schreitenden sozialistischen Gesellschaft offiziell nur muntere Gesichter
	geben.

	Cornelia Anke zum Beispiel, 22 Jahre alt, bereits fünf Jahre in dem
	Wäschereibetrieb tätig, in dem sie porträtiert wurde, sieht nicht nur wegen
	des schwarzen Kajals um ihre Augen anders aus, als man sich eine glückliche
	Werktätige wohl vorzustellen hatte. Aus ihr spricht unterdrückter Zorn. Es
	ist zwar nicht statthaft, aus dem Gesicht dieser Einzelnen eine Haltung zum
	gesellschaftlichen Ganzen herauszulesen, wohl aber aus der Entscheidung des
	Fotografen Frank Gaudlitz, ein solches Gesicht als Ausdruck des zwar nicht
	Normalen, aber eben real existierend Alltäglichen zu zeigen. Dasselbe gilt
	für die Punks, die Christiane Eisler für ihre Diplomarbeit fotografierte,
	aber nicht ausstellen konnte, weil es Punks nicht geben durfte.

	Zwar hat Roger Melis nicht nur Heiner Müller 1990 beim Besprayen der Mauer
	abgelichtet, sondern auch eine Malerbrigade, die 1980 in Marzahn Brotzeit
	macht. Doch wird hier nicht die Arbeit im Arbeiter-und-Bauernstaat
	dokumentiert. Auch in Rudolf Schäfers Serie erscheinen Arbeitskollektive,
	doch gehören sie zu einem Komplex von Serien, in denen die menschenleere
	Stadt sowie Porträts von Lebenden und von Toten zu sehen sind. Spätestens
	diese Serie von Totengesichtern macht deutlich, dass die Würde des
	Einzelnen nicht einmal im Tod aus seiner Isoliertheit resultiert, sondern
	aus der Tatsache, dass unter Millionen von Menschen nicht einer dem anderen
	gleicht. Die Beobachtung ist simpel und widerspricht doch fundamental
	sowohl der Idee vom monadischen Charakter des Einzelnen als auch jeder
	kollektivistischen Idee von Gleichheit.

	Diese Bilder, in der letzten Dekade der DDR entstanden, sind von der
	romantischen Idee des authentischen Individuums beseelt, und zwar in der
	präzisen Bedeutung, die Novalis seinerzeit dem Romantischen gegeben hat:
	"Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein
	geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem
	Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es." Diese
	Beobachtung gilt nicht nur für ihre Gegenstände, sondern oft auch für die
	Fotos selbst, wie man an den Abzügen von Karin Wieckhorst ihres
	"Fotoprotokolls Klaus Hähner-Springmühl" sehen kann, das sie am 18. April
	1987 aufgenommen hat. Auf ihnen hat der Künstleralltag seine Spuren in Form
	kleiner roter Farbspritzer hinterlassen.

	Peter Hacks, der Architekt einer sozialistischen Klassik, hat in der
	Romantik eine antirevolutionäre Stimmung von Frondeuren, also destruktiv
	agierenden Oppositionellen gegen die Politik des Machbaren gesehen. Statt
	Objektivität und Realismus setzten die Frondeure der Romantik
	Formzertrümmerung und Tücke: "Ein von der Romantik befallenes Land sollte
	die Möglichkeit seines Untergangs in Betracht ziehen." Dass die romantische
	Gestimmtheit der Intelligentsia in seinem Land nichts anderes als Ausdruck
	und Ergebnis der Untergangstendenz eines unreformierbaren und
	zukunftsuntauglichen Systems sein könnte, wollte Hacks nicht denken. Außer
	Acht gelassen hat er in seiner Definition ein zentrales Element
	romantischer Überzeugung, nämlich den Glauben an die authentisch kreative,
	welterzeugende Kraft des Individuums.

	Für Kurator Matthias Flügge sind diese Bilder zwar manchmal ironisch,
	jedoch nie anklagend. Er sieht in ihnen auch keine Einfühlung am Werk,
	sondern Akzeptanz des Gegenübers. Flügge hat mit "Übergangsgesellschaft"
	den Titel eines Stücks von Volker Braun gewählt, das von einer "zuschanden
	gehenden Hoffnung" handle. Er versteht die Übernahme dieses Titels als
	durchaus ironischen Akt: Seine Generation habe diese Hoffnung nicht mehr
	geteilt, eine höchstens "linksprotestantische" Ideologie geteilt.

	Akzeptanz des Gegenübers

	Ihr Verständnis ist höchstens vermittelt durch die amerikanische
	Massenkultur beeinflusst, in der das fotografische Bild des Menschen durch
	die Komplementarität von Star und Freak, Konsum und Ausschluss geprägt ist.
	Die romantische Idee eines mit den es umgebenden Modernisierungsschüben
	inkommensurablen Individuums scheint sich in Ost wie West gegen das
	stahlharte Gehäuse dieser Moderne aufzulehnen. Im Osten scheiterte in den
	80ern die Planwirtschaft, im Westen wurde der Fordismus langsam von
	Produktionsweisen abgelöst, denen das Menschenbild des
	kreativ-genialischen, sich selbst verwirklichenden Künstlersubjekts
	entgegenkam. Vielleicht erscheinen uns deswegen diese Fotos, die beredt von
	der Stimmung in einem untergehenden Land handeln, von einer Naivität
	geprägt, die unserem heutigen Bild von Subjektivität verlustig gegangen
	ist.

	11 Jul 2009

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair
	Ulrich Gutmair

	## TAGS

	Kunst
	Neue Bundesländer

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Ein Galerist zwischen Ost und West: „Das war keine Nischenkunst“

	Vielen Künstlern aus der DDR hielt der Galerist Gunar Barthel auch im
	Westen die Treue. Und arbeitet weiter an ihrer Sichtbarkeit und
	Dokumentation.

	DIE Ostdeutschen gibt es nicht: Keine regionale Identifikation

	DIE Ostdeutschen hat es nie gegeben. Denn die Einwohner der „neuen
	Bundesländer“ sind keine homogene Einheit. Das hat geografische wie mentale
	Gründe.