# taz.de -- Über die Zukunft des Kinos: Krise, welche Krise?

	# taz.de -- Über die Zukunft des Kinos: Krise, welche Krise?

	> Digitalisierung, DVDs, Streams: Die Filmkultur ändert sich. Das gute alte
	> Programmkino stößt zwar an Grenzen – aber von Krise kann keine Rede sein.

	Bild: Das kleinste kommerzielle Kino der Welt im sächsischen Bahnhof Radebeul-…

	Vielleicht beginnt man am besten mit einer eher beiläufigen Beobachtung,
	und zwar dem rätselhaften Verschwinden des "late night double feature".
	Jeder Kinogänger, der alt genug ist, wird sich daran erinnern, dass in den
	80er-Jahren und noch Anfang der 90er sogenannte Lange Nächte zum fixen
	Angebot gehörten. Bei zwei, drei oder gar vier Filmen saß man manchmal bis
	ins Morgengrauen hinein im Kino. Wobei nicht nur die klassischen B-Filme
	und "Midnight Movies" von "El Topo" über "Pink Flamingos" zu "Eraserhead"
	geboten wurden, sondern auch Mainstream-Sequels wie "Indiana Jones 1 & 2"
	oder cineastische Mini-Retrospektiven mit drei Frühwerken von Louis Malle.
	Diese "langen Nächte" gibt es nicht mehr, zumindest nicht mehr im Kino. Und
	mehr noch: abseits der Multiplexe und Mittekinos sind Spätvorstellungen
	nach 23 Uhr überhaupt so gut wie ausgestorben.

	Wirtschaftlich gesehen mag das eine unbedeutende Veränderung sein. 2009
	legte die Gesamtbesucherzahl mit 146 Millionen Kinobesuchen um gut 10 bis
	20 Millionen im Vergleich zu den schlechteren Vorjahren zu. 2010 verspricht
	bislang ein mindestens so gut verlaufendes Kinojahr zu werden - wenn nicht
	der Juni mit der Fußballweltmeisterschaft wieder ein so großes Loch reißt,
	wie es 2006 durch die WM in Deutschland geschah. Nein, rein zahlenmäßig
	gibt es keine Kinokrise. Und doch ist da dieses Gefühl von Niedergang und
	großen Umbrüchen. Die Kinokultur als solche hat sich seit den 90ern
	entscheidend verändert. Und man muss kein Zukunftsforscher sein, um
	abzusehen, dass sich in nächster Zeit noch viel mehr ändern wird. Ein
	bisschen ist es wie mit dem Wintersport und der Klimaerwärmung: Nach wie
	vor fährt jeder Ski, aber fragt man die Liftbesitzer, erfährt man, dass der
	Untergang unmittelbar bevorsteht.

	Wo ließe sich das besser ablesen als am ältesten noch bespielten Kino
	Deutschlands, dem Moviemento in Berlin? Bernd Sobollas Dokumentation "Auf
	der anderen Seite der Leinwand - 100 Jahre Moviemento" kommt da gerade zur
	rechten Zeit. Brav rollt der Film die Geschichte zwar von den Anfängen 1907
	an auf, richtig interessant aber wird es erst nach 70 Jahren, als das Kino
	von einem Haufen heute namhafter Enthusiasten wie Manfred Salzgeber,
	Wieland Speck oder Blixa Bargeld übernommen wurde. In den folgenden 30
	Jahren, so belegt Sobollas aus Zeitzeugeninterviews zusammengesetzter Film,
	war hier Ins-Kino-Gehen stets mehr als bloßes Filmeschauen. Das Moviemento
	- und nach ihm viele Programmkinos in der alten Bundesrepublik sicher
	genauso - wird in der Erinnerung zu einem Stück Lebensart, zur
	Begegnungsstätte einer Gegenkultur mit immer wieder neuen Akzenten und
	"Leitfilmen". Ende der 70er war das die "Rocky Horror Picture Show" -von
	deren Erfolg, so kommt in Sobollas Film heraus, das Konzept der Gründer
	schließlich überrollt und vernichtet wurde. In den 80ern wiederum zeigte
	sich an Werken wie dem Erstling "Du mich auch" von Dani Levy, dass ein
	einzelnes Kino die Macht besitzen konnte, einen Film groß werden zu lassen.
	Und später bewies Tom Tykwer als Programmmacher, wie schön und erfolgreich
	zugleich es sein kann, wenn cinephile Leidenschaft die Auswahl diktiert.

	Das Moviemento in Berlin ist ein paradigmatisches Beispiel der deutschen
	Programmkinokultur mit ihrer Gleichzeitigkeit von Dekadenz und
	Lebendigkeit. Die Sitze durchgesessen, die Leinwand nicht immer ganz
	sauber, aber voller begeisterungswilliger Zuschauer. Bis, so schildert es
	zumindest Ingrid Schwibbe, die Betreiberin des Moviemento seit 1984, in den
	90ern die Multiplexe kamen, und damit der große Einbruch.

	Bis zum Jahr 2000 gelang es den Multiplex-Kinos, fast die Hälfte der
	Kinobesuche auf sich zu verbuchen; sie haben dabei den Tod vieler
	herkömmlicher und geschichtsträchtiger Filmspielhäuser verursacht, etwa am
	Berliner Kurfürstendamm. Trotzdem weinen den Traditionshäusern nur
	diejenigen nach, die nie in einem der berüchtigten Schachtelkinos in der
	ersten Reihe rechts außen sitzen mussten. Man kann die Besucherstatistik
	nämlich auch so lesen: Die Multiplexe haben nicht nur den alten Häusern
	Zuschauer weggenommen, sondern ganz neue generiert und mit ihren großen
	Leinwänden jene Aufwertung bewerkstelligt, die die Kinokultur bitter nötig
	hatte.

	In der heutigen Diskussion über die Umstellung der Projektion auf
	Digitalkopien geben die Multiplexe das Feindbild ab, weil sie in ihrer
	konzentrierten Struktur besser gerüstet dastehen. Die übrigen Kinos fühlen
	sich wettbewerbsbenachteiligt und kämpfen um staatliche Unterstützung für
	die teure Umstellung. Und selbst wenn dieser Schritt einmal bewältigt ist,
	weiß man heute noch nicht, ob die neue Technik mehr Chancen oder mehr
	Bedrohungen mit sich bringt. So manch kleiner Kinobetreiber mag sich von
	der digitalen Verfügbarkeit mehr Auswahl und weniger Streit um bestimmte
	Kopien versprechen, fürchtet aber zugleich die größeren Gängelungsmaßnahmen
	durch "Digital Rights Management" und andere elektronische Fallen. Und noch
	eine weitere, subtilere und zugleich nachhaltigere Gefahr zeichnet sich mit
	der Digitalisierung ab: Wenn sich die Projektionstechniken von Homecinema
	und Kino immer ähnlicher werden, erübrigt sich dann das Ins-Kino-Gehen
	nicht insgesamt?

	Man muss kein Filmrollenfanatiker sein, um darin den Knackpunkt der
	gegenwärtigen Entwicklung zu sehen. "Kino - dafür werden Filme gemacht"
	gehört zu jenen Slogans, die belegen, dass die Realität umso prekärer ist,
	je apodiktischer das Statement ausfällt. Wer heute einen Film anschauen
	will, für den ist das Kino nur eine Möglichkeit unter vielen: Er kann
	downloaden oder streamen, sich eine DVD kaufen oder leihen, das Angebot von
	Pay-TV und Videotheken, analog und online, nutzen. Und hat dabei ein
	endloses Reservoir an Titeln zur Verfügung, größer, breiter, reichhaltiger
	denn je. Fast könnte man von einem filmischen Overkill sprechen, kommen zu
	alldem doch auch mehr Filme denn je ins Kino. Im April im Mai 2010 starten
	117 Filme; im gleichen Zeitraum vor zehn Jahren waren es noch 91 und 1990
	nur knappe 50. Das Gefühl der Krise in der Kinokultur gleicht also dem
	einer Blase an der Börse: Noch gehen alle Werte nach oben, aber bald kommt
	der schwarze Freitag.

	Wer an einem normalen Samstagabend wiederum das Cinemaxx am Potsdamer Platz
	besucht, kann ob des Sirenengeheuls nur den Kopf schütteln. Das Foyer
	findet er voller Menschen, die lange Schlangen vor den Kassen bilden. Es
	läuft kein besonderer Film an, und trotzdem lässt sich die Erwartung in der
	Luft förmlich mit Händen greifen. Es sind Zuschauer aller Lebensalter
	vertreten, wenn auch die Jungen überwiegen. Ins-Kino-Gehen funktioniert
	allem Anschein nach ganz wunderbar im kleineren Freundeskreis, besonders
	aber ist es die beste Möglichkeit für ein erstes oder zweites Date. Die in
	der Luft liegende Aufregung, so stellt sich bei genauerer Beobachtung
	heraus, bezieht sich oft weniger auf den Film als vielmehr auf den
	Menschen, der mitkommt. Ins-Kino-Gehen, das wird nirgendwo so deutlich wie
	hier, ist eben viel mehr als nur Filme schauen.

	Dating als Hauptgrund dafür, überhaupt ins Kino zu gehen, dürfte auch den
	Programmkinos nicht fremd sein. Während man im Multiplex viele "first
	dates" sieht, kennen sich die Paare im Programmkino meist schon besser.
	Aber auch hier zeigt sich, dass Kino mehr ist als Filme-Schauen: eine
	Heimat für Einsame, die nicht länger zu Hause sitzen wollen, ein Ort, an
	dem man im Dunkeln weinen kann, ein Platz des beiläufigen Genießens genauso
	wie einer der Konzentration oder der Ausgelassenheit. Zumal es, anders als
	etwa in der Oper, keinen Dress-Code gibt. Bier wird aus der Flasche
	getrunken, egal ob beim koreanischen Autorenfilm, in französischen
	Komödien, beim Dokfilm oder dem Hollywood-Klassiker.

	Diskrete Dunkelheit

	Wenn so die Krise aussieht - ist vielleicht alles doch nicht so schlimm?
	Die Hochzeit der Programmkinos in den 70er- und 80er-Jahren, die in "Auf
	der anderen Seite der Leinwand" so überschwänglich beschworen wird, sie
	fiel in eine Zeit, als die Kinobesucherzahlen ihre historischen Tiefs
	erlebten. Und trotzdem ist 1988 das Jahr, in dem auch das FSK in Berlin
	gegründet wurde, heute noch eines der Kinos, das hartnäckig Filme zeigt,
	denen niemand sonst eine Marktchance gibt. Seine Betreiber glauben
	übrigens, dass der Kinomacher selbst mit seiner Konsequenz und seiner
	Leidenschaft entscheidend dazu beiträgt, ob ein Programm gut läuft oder
	nicht.

	Schwer zu sagen, was kommen wird: Wer Filme alleine und zu Hause anschauen
	will, hat heute endlos mehr Möglichkeiten als früher. Aber man darf das
	Kino mit seinem schönen Oszillieren zwischen lauter Öffentlichkeit und
	diskreter Dunkelheit, mit seinen Kennenlern- und Verbergungsmomenten nicht
	unterschätzen. Vielleicht wird es statt der früheren 16-mm-Bewegung bald
	"Analogmaterial-Clubs" geben. Vielleicht wird das Kino immer mehr etwas für
	alte Zuschauer. Vielleicht entwickelt sich das Filme-Gucken und das
	Ins-Kino-Gehen immer weiter auseinander. Aber vielleicht hat das Kino die
	gleiche Zukunft wie eh und je: düster und schwierig, aber voller
	Möglichkeiten.

	"Auf der anderen Seite der Leinwand - 100 Jahre Moviemento". Regie: Bernd
	Sobolla. Dokumentarfilm, Deutschland 2009. 82 Min. Zum Thema "Digitale
	Kinowelten - Kinosterben nach dem Ende der Filmrolle?" findet am
	Donnerstag, den 29. April eine Tagung der Friedrich-Ebert-Stiftung in
	Berlin statt, Informationen unter www.fes.de

	28 Apr 2010

	## AUTOREN

	Barbara Schweizerhof

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	Dokumentarfilm

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