# taz.de -- Philippinisches Kino: Diese Filme lügen nicht

	# taz.de -- Philippinisches Kino: Diese Filme lügen nicht

	> Die Filme Brillante Mendozas wollen das Versprechen erfüllen, dass man im
	> Kino anderswo sein kann, vielleicht sogar ein anderer werden kann. Nun
	> laufen "Kinatay" und "Lola".

	Bild: Über die Mittel und Wege der Armen in Manila erzählt "Lola".

	Es ist ein großes Versprechen des Kinos, den Zuschauer in seinem Dunkel an
	Ort und Stelle einer fremden Welt zu versetzen. Dinge zu zeigen, die man
	nicht kennt, Gegenden, in die man niemals gelangen wird. Das Kino
	verspricht dem Zuschauer privilegierten Zugang in Tönen und Bildern. Es
	verspricht sogar, dass man ein anderer werde, während man in Wahrheit ganz
	auf sich selbst zurückgeworfen im dunklen Saal sitzt.

	Selbstverständlich lügt das Kino, wenn es diese Gegenwart einer anderen
	Wirklichkeit verspricht. Zumindest schneidet es auf. Mehr als überzeugende
	Darstellung geht nun mal nicht im Rahmen eines Dispositivs, das anderswo
	aufgenommene Bilder auf eine zweidimensionale Leinwand projiziert. Nicht
	zuletzt nimmt jeder Mensch, der ins Kino geht, unweigerlich seine
	Vorurteile und Prägungen, sein Wissen und seine Bildlektüregewohnheiten
	mit.

	Das Kino des philippinischen Regisseurs Brillante Mendoza freilich geht
	sehr weit in der Erfüllung des Versprechens (beziehungsweise der Drohung),
	den Zuschauer mit allen Sinnen in die Gegenwart eines anderen Orts zu
	versetzen. Dies gilt auch für Mendozas jüngste Filme "Kinatay" und "Lola",
	beide aus dem Jahr 2009, die nun zeitgleich bei uns in die Kinos kommen. Es
	war ihm, der als Regisseur ein furioser Spätstarter ist, mit beiden schon
	das Kunststück gelungen, im selben Jahr hintereinander in Cannes und
	Venedig im Wettbewerb vertreten zu sein. In Cannes gewann Mendoza für
	"Kinatay" den Preis für die beste Regie, während sich der US-Kritikerpapst
	Roger Ebert entsetzte, dass dies der schlechteste aller je im Wettbewerb
	gezeigten Filme sei.

	Aufsehen hatte Mendoza bereits im Vorjahr erregt. Da war er mit "Serbis" in
	Cannes. Dieser Film spielt fast komplett in einem heruntergekommenen
	Pornokino und unternimmt alles, die Geräusche der Stadt draußen und die
	Gerüche, die Atmosphäre, das Lebensgefühl der Menschen drinnen geradezu
	physisch spüren zu lassen.

	Vielen war das zu viel Stimmung und Schmutz und vorsätzliche Begrenzung, zu
	wenig Handlung und Licht und gesellschaftlicher Kontext. Andere aber
	zeigten sich fasziniert von der Konsequenz und Genauigkeit, mit der Mendoza
	sich ganz und gar einlässt auf die wenigen Quadratmeter Wirklichkeit, die
	er so gründlich wie möglich ausschreiten will.

	Es geht ins Dunkle

	Ohne große Umstände stoßen einen auch "Lola" und "Kinatay" mit den ersten
	Bildern schon mitten hinein in die betäubend aktive Großstadtgegenwart von
	Manila. In "Kinatay" lernen wir gleich zu Beginn Peping kennen. Der junge
	Mann ist auf dem Weg zu Kirche und Standesamt, um seine Freundin, mit der
	er ein kleines Kind hat, zu heiraten. Darauf sehen wir ihn in der Schule,
	er macht eine Ausbildung zum Polizisten. Dann aber geht es ins Dunkle.
	Peping verdingt sich, um etwas Geld zu verdienen, in einer von Polizisten
	betriebenen Unterweltbande, die eine Prostituierte mit Namen Madonna
	verschleppt, weil sie ihre Drogenschulden nicht beglichen hat.

	In einem Kleinbus fährt die Gruppe von Männern hinaus aus der Stadt, zu
	einem verlassenen Haus, wo die Frau erst vergewaltigt, dann mit der Machete
	zerhackt wird. Auf der Fahrt zurück nach Manila wird ihr Körper in Stücken
	auf den Straßen verteilt. Die Identifikationsfigur ist Peping, der ein so
	erschreckend routiniert ausgeführte Verbrechen zum ersten Mal miterlebt,
	als zweites Kapitel seiner Rites de Passage. Er ist schockiert und
	unternimmt doch nichts, steht abseits, zögert, hilft dann wieder mit.

	Der Film verschließt, wie Peping, nicht die Augen und auch nicht die Ohren.
	Minutenlang wird der Zuschauer mit der Bande von Kriminellen in den
	Kleinbus gesperrt und muss miterleben, wie unterwegs schon die
	Prostituierte Madonna übel zugerichtet wird. Mendoza deutet nicht nur an
	und schneidet nicht gnädig weg. Er besteht auf der Tatsache, dass es
	furchtbar und qualvoll ist, was hier geschieht. Er besteht darauf, dass es
	in seiner nüchternen Bestialität unerträglich ist und dass diese
	Unerträglichkeit sich auch auf den Zuschauer, der gerne wegsähe und
	weghörte, übertragen muss.

	Das Versprechen der Gegenwart einer anderen Welt schlägt um in Naturalismus
	als Folter: mitgefangen, mitgehangen, mitgetreten, mitzerhackt. Nur
	gelegentlich nimmt "Kinatay" Auszeiten von diesem rohen Realismus; dann
	stellt Mendoza seinen Film beinahe still und nimmt mit meditativen
	Soundscapes Abstand. Es ist ein Abstand, nach dem man sich einerseits
	sehnt. Andererseits stellt sich die Frage, ob nicht gerade diese Form der
	musikalisch untermalten Besinnung Züge des Spekulativen in eine Anordnung
	trägt, die aus ihrer eigenen ästhetischen Logik heraus Distanzierungen
	dieser Art eigentlich nicht erlaubt.

	Auch in "Lola" geht es um Mord. Ein junger Mann hat einen anderen jungen
	Mann niedergestochen. Von den näheren Umständen erfährt man nicht viel, nur
	dass es etwas mit Drogen zu tun hat. Die Großmutter des Toten will nun
	Gerechtigkeit - und als sie sieht, dass die sich so oder so nicht
	herstellen lässt, wenigstens genug Geld, um ein halbwegs ordentliches
	Begräbnis zu finanzieren. Dabei lernt sie eine andere alte Frau kennen
	("Lola" heißt Großmutter, die beiden Frauen werden von jedermann ständig so
	adressiert), es ist die Großmutter des mutmaßlichen Täters. Von der
	Bewegung der beiden erzählt der Film: durch die belebten Straßen der Stadt,
	ins Gefängnis, zu den Behörden, gegeneinander zunächst, dann aufeinander
	zu. Für die Kriminalgeschichte als solche interessiert sich Mendoza
	wiederum nicht, sehr dagegen für Mittel und Wege der in Armut lebenden
	Menschen, für die Milieus, für die Institutionen.

	Es geht ums Dabeisein

	Die Signatur des Filmemachers Mendoza, der die Drehbücher nie selber
	schreibt, findet man nicht in den Plots, sondern in der filmischen Form der
	Aufzeichnung philippinischer Wirklichkeit. Es geht ums Dabeisein, mit Ton
	und Kamera, um die Bewegung durch Räume, die mit Klang, Bewegung, Licht und
	Dunkelheit gesättigt sind. Sei es, wie vielfach in "Lola", auf Booten im
	Wasser, sei es auf Gängen und Fluren, in Gassen der Stadt, auf der Straße
	mit Händlern, Jeepneys, motorisierten Gefährten aller Art. Es entsteht kaum
	einmal der Eindruck des Inszenierten, obgleich man niemals vergisst, dass
	man es mit einem Spiel- und nicht etwa einem Dokumentarfilm zu tun hat. Mit
	der ganz eigenen Bewegungsform der Videokamera hat dieser Eindruck sehr
	viel zu tun.

	Diese Kamera ist fast nie ganz statisch, sie sucht auch nie die
	Künstlichkeit jener glatten Bewegung, die man mit der Steadycam produziert.
	Vielmehr ist sie etwas wie ein eigener Körper, leicht bewegt, wie Körper
	nun einmal sind, solange sie leben, weil sie atmen und zittern. So wackelt
	die Kamera immer ein wenig, aber nie so sehr, dass sie die Aufmerksamkeit
	auf sich selbst lenkt. Sie haftet sich auch nicht, wie etwa in den Filmen
	der Brüder Dardenne, auf die Spuren der Charaktere, sie ist schweigend
	präsent, neutralisiert sich nie völlig und wird so zum eigentlichen
	Kronzeugen des Versprechens, das dieses Kino uns gibt.

	Brillante Mendoza ist nur einer von vielen wichtigen Regisseuren, die das
	philippinische Kino zum vielleicht aufregendsten und vielfältigsten der
	Gegenwart machen. Neben ihm gibt es da etwa den großen politischen
	Zeitphilosophen Lav Diaz (siehe taz vom 24. 6.). Dann noch das Junggenie
	Raya Martin ("Independencia"), der der Wirklichkeitsfindung dienenden
	Künstlichkeit abgeneigt ist, und den Punk Khavn de la Cruz, der ohne
	Rücksicht auf Verluste kurz und klein filmt, was ihm vor die Kamera kommt.
	Alle mischen sie sich ein, prangern Korruption und Missstände an und
	arbeiten mit staunenswerter Radikalität an sehr unterschiedlichen
	Ästhetiken zur Darstellung von Politik und Gesellschaft. Ins Kino kommt
	davon hierzulande wenig. Immerhin das Werk von Mendoza wird nun auch im
	Weltkino-Entwicklungsland Deutschland etwas sichtbarer.

	15 Jul 2010

	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

	## TAGS

	Schwerpunkt Berlinale

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Acht Stunden Revolution im Film: Schmal sind oft die Pfade

	Lav Diaz‘ „A Lullaby to the Sorrowful Mystery“ ruft die philippinische
	Revolution aus dem Nebel der Geschichte zurück. Acht Stunden lang.