# taz.de -- Kunst und Kultur im Berliner Wahlkampf: Lasst 1.000 Kunsthallen blühen

	# taz.de -- Kunst und Kultur im Berliner Wahlkampf: Lasst 1.000 Kunsthallen bl�…

	> Klaus Wowereit will im Berliner Landeswahlkampf mit Kunst und Eventkultur
	> punkten. Eine repräsentative Kunsthalle ist ihm dabei wichtiger als die
	> freie Szene.

	Bild: Sponsorenhütte: Die Temporäre Kunsthalle am Schlossplatz, inzwischen ab…

	"Kunst ist zwar nicht Macht, aber sie bedeutet Macht und wird zum
	politischen Faktor, ohne darum die Selbstherrlichkeit ihres Schaffens
	einzubüßen." An dieses Zitat des Kunstkritikers Georg Malkowsky aus dem
	Jahr 1912 fühlt sich erinnert, wer die jahrelange Diskussion über die
	Zukunft einer Berliner Kunsthalle verfolgt.

	Statt ästhetischer treiben diese Debatte fast nur noch politische Argumente
	an. War der Museumsbau des 18. und 19. Jahrhunderts noch von dem Gedanken
	beseelt, von der Erfahrung der Schönheit zur Tugend und einem besseren
	Staat zu gelangen, geht es zu Beginn des 21. Jahrhunderts fast nur noch um
	Standortpolitik und Effekthascherei.

	Zugleich ist der ewige Streit um die Berliner Kunsthalle, der derzeit in
	eine neue Phase tritt, eine exemplarische Machtprobe zwischen Staat und
	Zivilgesellschaft. Kunsthalle - schon der Name ist das reine Imaginäre. Die
	erste, die Staatliche Kunsthalle, die Berlin seit 1976 an der Budapester
	Straße hatte, wurde 1993 geschlossen, ihr umstrittener Direktor nach einer
	mehr als eigenmächtigen Ausstellungspolitik strafversetzt.

	Die privat betriebene Temporäre Kunsthalle, die von 2008 bis 2010 den
	Berliner Schlossplatz bespielte, war ein erfolgloser Versuch, den
	historischen Glücksmoment der gelungenen Ausstellung "36 x 26 x 10", die
	2005 im halb abgerissenen Palast der Republik überrascht hatte, ins
	Unendliche zu perpetuieren. Gut, dass die Sponsorenhütte Temporäre
	Kunsthalle nach zwei mäßig erfolgreichen Jahren nach Wien verkauft wurde.
	Als Phantom der Kunst geistert sie freilich weiter durch das Unbewusste der
	kulturpolitischen Szene an der Spree.

	Trotzreaktion des Senatschefs

	Dabei hatte alles so ausgesehen, als ob diese Schnapsidee vorerst erledigt
	sei. Im vergangenen Jahr nämlich, als das Berliner Abgeordnetenhaus die 30
	Millionen, die der Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit für seine
	Kunsthallenblütenträume gern in den Haushalt eingestellt hätte, auf 600.000
	Euro und eine "mobile Kunsthalle" zusammenstutzte. Insofern darf es als
	Trotzreaktion erster Rangordnung angesehen werden, dass der Senatschef,
	zugleich Kultursenator, Ende Oktober vergangenen Jahres die Berliner mit
	der Meldung überraschte, er wolle eine "Leistungsschau junger Kunst"
	durchführen.

	Als Chef der Lotto-Stiftung bewilligte er sich selbst kurzerhand zu den
	besagten 600.000 Euro eine Million zusätzliche Gelder [1][und beauftragte
	die stadteigene Kulturprojekte GmbH unverzüglich mit der Durchführung]. Die
	Fraktionen im Abgeordnetenhaus waren ob der Chuzpe des Regierenden, durch
	die Hintertür doch noch vollendete Kunsthallen-Tatsachen zu schaffen,
	ebenso sprachlos wie die Presse und die Künstler.

	Leistungsschau - schon der Name weckte ungute Assoziationen: Vor dem
	geistigen Auge dämmerte eine Mischung aus Zuchtbullen- und FDJ-Parade
	herauf. Die unziemliche Eile, mit der alle Berliner Künstler binnen sechs
	Wochen aufgerufen waren, Portfolios einzureichen, sprach nicht gerade für
	eine durchdachte Idee. Fünf für die Schau berufene, junge Kuratoren,
	Angelique Campens, Fred Fischli, Magdalena Magiera, Jakob Schillinger und
	Scott Weaver, konnten auf einer Vollversammlung Berliner Künstler Mitte
	Dezember letzten Jahres nicht den leisesten Hauch eines inhaltlichen
	Konzepts präsentieren. Das tat der Idee ebenso wenig Abbruch wie der
	avisierte Zeitraum: zwischen der Biennale von Venedig und der Wahl zum
	Berliner Abgeordnetenhaus am 19. September. Honi soit qui mal y pense.

	Inzwischen haben sich nämlich schon über 1.000 Personen der dehnbaren
	Kategorie "Berliner Künstler" beworben. Wie und nach welchen Kriterien die
	fünf Kuratoren diese Arbeiten aber so schnell sichten können, dass die als
	senior adviser über dem Verfahren thronenden Klaus Biesenbach vom New
	Yorker MoMA, Christine Macel vom Pariser Centre Pompidou und Hans-Ulrich
	Obrist von der Londoner Serpentine Gallery eine überzeugende Ausstellung
	daraus basteln können, die mehr wird als ein Begabteninventar, dürfte ihr
	Geheimnis bleiben.

	Protest der Künstler

	In einem offenen Brief an Klaus Wowereit haben deshalb eine Reihe Berliner
	Künstler gegen die organisatorische und finanzielle Intransparenz des
	Projekts protestiert. Sie fordern eine Revision des Konzepts und einen
	öffentlichen Dialog über die Produktions- und Präsentationsbedingungen
	zeitgenössischer Kunst in Berlin, jenseits medienwirksamer
	Leuchtturmprojekte.

	1,6 Millionen Euro für die Kunst klingt auf den ersten Blick nicht schlecht
	in einer Stadt, in der der Anteil der Kunst am Kulturetat mit 4 Millionen
	Euro den kleinsten Posten ausmacht. Wenn das Projekt nicht an genau dem Ort
	dargeboten würde, wo Wowereits Traumhalle schon einmal aus dem märkischen
	Sand wachsen sollte. An der gefürchteten Stadtbrache des leeren
	Humboldthafens, vis-à-vis von Berlins Museum für Gegenwart, dem Hamburger
	Bahnhof, eine gottverlassene Gegend, für die die Stadt seit Jahren um
	Investoren buhlt, dürfen die Trendarchitekten von Raumlabor für 300.000
	Euro eine Mischung aus Zeltlandschaft, Höhle oder Container basteln.

	Angesichts der prekären Lage der meisten der rund 5.000 Berliner Künstler
	wird die Wut der Initiatoren des offenen Briefs verständlich, dass die
	Leistungsschau "künstlerische Arbeit zu Zwecken des Stadtmarketing und der
	Ökonomisierung der Kultur" instrumentalisiere, während "von dem damit
	verbundenen Image- und Profitgewinn nichts an die Künstler" zurückfließe.

	Vor allem: Was passiert, wenn dieses Strohfeuer, das Wowereits Wahlkampf
	europaweit beleuchten soll, ausgeblasen wird? Sollte die Kunsthalle, deren
	Zukunft das temporäre Art-Biwak angeblich diskursiv befeuern soll,
	tatsächlich gebaut werden, hätte Berlin ein Kunsthaus ohne Etat mehr. Und
	die restlichen grauen Mäuse der Berliner Kunst stünden weiter im Büßerhemd
	da.

	Die landeseigenen Häuser, die die Funktion der Kunsthalle ausfüllen
	könnten, werden finanziell so kurz gehalten, dass es an ein Wunder grenzt,
	dass das Landesmuseum Berlinische Galerie oder das kleinere Haus am Waldsee
	immer wieder so sehenswerte Ausstellungen gelingen wie die Nan-Goldin-Schau
	derzeit oder die Norbert-Bisky-Retrospektive 2008. Das Landesmuseum bekommt
	keine Mittel für Ankäufe oder Experimente, das Haus am Waldsee erhält
	gerade mal 159.000 Euro als Jahresetat.

	Angesichts dieser Verhältnisse grenzt es an Rufmord, wenn die Politik und
	die Kulturlobbyisten der Stiftung "Zukunft Berlin" des ehemaligen
	CDU-Kultursenators Volker Hassemer und des Exvorsitzenden des Vereins der
	Freunde der Nationalgalerie, Peter Raue, immer wieder das Mantra von den
	"dysfunktionalen" Berliner Kunstinstitutionen bemühen, die es nicht
	schafften, die junge Szene, die sich seit der Wende in der Stadt tummelt,
	angemessen auszustellen. Wenn der Senat es ernst gemeint hätte mit einer
	Kunsthalle, hätte er dem Vorschlag einer Kunsthalle im Blumengroßmarkt
	gegenüber dem Jüdischen Museum in Kreuzberg eine Chance geben können.

	Doch diese - bislang überzeugendste - Initiative aus der Mitte der Berliner
	Kunstszene hatte sich in den Augen des rosaroten Regierenden zu stark mit
	der politischen Farbe Grün verbunden. Dabei hätte Wowereit mit der Idee die
	Szene befrieden und einen Problemkiez kulturell aufwerten können. Dass er
	nun ein zweckdienliches Event aus dem Boden stampft, statt nachhaltige
	Kulturpolitik zu betreiben, ist ein programmatischer Offenbarungseid in
	Sachen sozialdemokratischer Kulturpolitik. Bleibt zu hoffen, dass der
	eigenständige Kultursenator, den Wowereit nach vier Jahren in dem Amt für
	die nächste Legislaturperiode versprochen hat, mehr eigene Substanz
	mitbringt.

	Das Wunder von Berlin

	Ganz unbegründet ist die Angst, die Stadt könnte das Potenzial ihrer
	weltweit einzigartigen Kunstszene brachliegen lassen, allerdings nicht. Das
	Beispiel Köln schreckt. Doch ob Berlin dazu eine Kunsthalle braucht, lässt
	sich bezweifeln. Anarchie und Selbstvermarktung, Vielfalt und Dezentralität
	sind das Wesen des Berliner Nachwende-Wunders in Sachen selbst organisierte
	Kunst. Vom Projektort West-Germany am Kottbusser Tor über das
	Forgotten-Bar-Project in Kreuzkölln, vom HBC-Club in Mitte bis zum
	Ausstellungsraum Silberkuppe in Kreuzberg, vom Autocenter in Friedrichshain
	bis zum Project-Space Uqbar in Wedding, von der Kunsthalle in Weißensee bis
	zum Schaufenster in den Kreuzberger Butzke-Werken reicht die Liste der
	Locations mit eigenwilligen Präsentationsformen und einem nachgerade
	irrwitzigen Publikumszuspruch. Das ist das "Wunder von Berlin", von dem der
	Galerist Matthias Arndt einmal gesprochen hat.

	Notfalls organisieren KünstlerInnen Ad-hoc-Ausstellungen im Hinterraum
	eines Neuköllner Spätkaufs oder die erste "Berlin-Kreuzberg-Biennale". Die
	"ungewöhnlichen Lösungen" zur Präsentation der "Contemporary Art", die
	Hassemer und Raue kürzlich erneut lautstark forderten, sind also längst
	Wirklichkeit. Selbst die amerikanischen Sammler, die beim Gallery Weekend
	Anfang Mai umgarnt sein wollen, fahren lieber ins abgerissene Neukölln oder
	den unbekannten Wedding, statt "die junge Szene" auf dem sterilen
	Silbertablett eines touristenkompatiblen White Cubes am toten Berliner
	Hauptbahnhof serviert zu bekommen.

	Wenn die Politik in Berlin etwas für die Kunst tun will, sorgt sie am
	besten dafür, dass die Mieten für Ateliers und Wohnungen in der Stadt, die
	Kreative aus aller Welt anlockt wie Motten das Licht, bezahlbar bleiben.
	Und sie stattet ihre reichlich vorhandenen Kunsthallen und Museen endlich
	mit angemessenen Projektmitteln aus und lobt einen neuen Preis für
	unkonventionelle Kunstorte aus: Lasst 1.000 Kunsthallen blühen! Die könnte
	dann ein neu eingerichtetes Referat in der Senatskulturverwaltung
	miteinander vernetzen, für Transparenz, Kommunikation und Kooperation
	sorgen.

	Wenn die Politik im Wahlkampf aber unbedingt etwas braucht, was sie besser
	verkaufen kann als unsichtbare Strukturpolitik; wie wäre es dann damit,
	eine Sonderbuslinie "Kunst" der BVG einzurichten, mit der die
	Kunstliebhaber all diese Orte nicht nur in langen Berliner Museumsnächten
	abfahren können? Kunst in Berlin als tour surprise - die Fahrtroute würde
	ständig wechseln und hätte ständig neue Haltestellen. Die Eröffnungsfahrt
	mit rot-roter Schaffnerkappe gönnen wir sogar the great teacher of artists,
	dem Staatskünstler Klaus Wowereit.

	26 Jan 2011

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	## AUTOREN

	Ingo Arend

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