# taz.de -- Max Raabe über Musik, Gefühle und Israel: "Nennen Sie mir ein Arschloch!"

	# taz.de -- Max Raabe über Musik, Gefühle und Israel: "Nennen Sie mir ein Ars…

	> Max Raabe interpretiert erstmals nicht die Musik der Weimarer Republik,
	> sondern Texte von Annette Humpe. Der Künstler spricht über sein Album
	> "Küssen kann man nicht alleine".

	Bild: Der Mann mit dem Einstecktuch.

	taz: Herr Raabe, wann haben Sie zuletzt Jeans getragen?

	Max Raabe: Ich glaube, mit 16. Da wurde ich ein Cordhosenvertreter.
	Vielleicht war ich sogar noch jünger.

	Und wann haben Sie zum ersten Mal ein Einstecktuch getragen?

	Nach der Schulzeit, als ich nach Berlin gekommen bin. Ich kannte das von
	meinem Vater und vor allem von meinen Onkels. Man will ja nicht so sein wie
	seine Onkels, aber irgendwann habe ich trotzdem angefangen, ein
	Einstecktuch zu tragen. Das war gar keine bewusste Entscheidung, ich habe
	mich einfach an meinem Umfeld orientiert.

	Stimmt es, dass Sie kurz vor dem Abi von der Schule geflogen sind?

	Man hat mir nahe gelegt, das Institut zu verlassen, ja. Ich hatte eine Fünf
	in Mathe und eine in Griechisch - und habe durch Arglosigkeit bestochen,
	indem ich kurz vor der Nachprüfung einen Monat lang nach Wien gefahren bin,
	um mal zu gucken, was denn die Bedingungen sind, aufs Max-Reinhardt-Seminar
	zu kommen. Das wurde von der Schule als Desinteresse gewertet,
	verständlicherweise. Das ist mir ein bisschen peinlich - woher wissen Sie
	denn so was?

	Sie wollten also ursprünglich Schauspieler werden?

	Nein. Ich sag jetzt einfach mal Nein, weil mir das sonst zu heiß wird hier.
	Meine Güte: Man sucht halt als junger Mensch seinen Platz in der Welt.

	Max Raabe ist Ihr Künstlername, ist Max Raabe also eine Rolle, eine
	Bühnenfigur?

	Das, was ich auf der Bühne mache, bin ich mehr, als ich mir anfangs
	zugestanden habe. Alles, was ich heute mache, ist während des Studiums in
	einer ganz unaufgeregten Zeit entstanden, frei von jedwedem Erfolgsdruck.
	Wir waren ja im Grunde eine Studentenband und gingen davon aus, dass wir
	uns am Ende des Studiums auflösen würden, um als Musiker in anderen
	Zusammenhängen zu arbeiten. Ich hätte an der Oper vorgesungen.

	Aber es kam anders.

	Schuld daran ist das Stück "Kein Schwein ruft mich an", das ich aus Jux
	geschrieben habe und das plötzlich die Fahrkarte war für Konzerte in
	Westdeutschland und Fernsehauftritte. Bei den ersten Konzerten Ende der
	80er, Anfang der 90er Jahre haben wir uns über unseren Auftritt gar keine
	großen Gedanken gemacht. Klar war nur: Zuerst tritt das Orchester auf, dann
	komm ich auf die Bühne, gehe ans Mikrofon und singe. Und auf einmal kamen
	die Leute an und sagten: Das ist ja toll, sie hampeln gar nicht herum,
	stehen einfach nur da. Und dann hab ich das natürlich beibehalten und sogar
	ein bisschen kultiviert.

	Ein überwältigter Max Raabe wäre also undenkbar?

	Nach besonders wichtigen oder besonders gelungenen Konzerten hopsen wir wie
	die Irren herum und umarmen uns.

	Aber erst hinter der Bühne.

	Selbstverständlich. Und bevor wir dann wieder rausgehen, ruckeln wir unsere
	Smokings zurecht und nehmen das Grinsen aus dem Gesicht. Diese distanzierte
	Haltung liegt mir mehr, als jeden Abend zu demonstrieren, was für einen
	irren Spaß ich doch habe. Außerdem kann man viel frecher sein, wenn man
	sich selbst den Anstrich einer Seriosität verleiht.

	Ein Beispiel?

	In einer Moderation habe ich mal gesagt: "Liebeslieder sind sehr beliebt.
	Man kann sie beliebig oft hören - auch bei der Arbeit. Während man bei der
	Liebe selten Arbeiterlieder hört." Das hat im Smoking eine ganz andere
	Wirkung als im Sweatshirt.

	Das Einzige, was sich bei Ihnen auf der Bühne bewegt, ist Ihre Augenbraue.
	Und auch die nur sehr dezent.

	Man darf das nicht übertreiben. Auf den ganz frühen Aufnahmen habe ich auch
	noch ein bisschen zu sehr das "r" gerollt, weil die Leute von der
	Plattenfirma das so wollten. Das habe ich mir abgewöhnt.

	Wie viel Arbeit macht es, Max Raabe zu sein?

	Gar keine. Es macht Arbeit, Stücke zu suchen und zu proben. Das ist aber
	gute Arbeit. Und es macht Arbeit, morgens um fünf aufzustehen, damit man
	den ersten Flieger kriegt. Oder irgendwo stundenlang rumzuhängen, weil ein
	Flieger ausfällt. Oder festzustellen, dass die Eisenbahn nicht fährt, weil
	es 5 Grad minus sind. Das nervt. Aber alles andere ist mein Hobby, das ich
	zum Beruf gemacht habe. Das ist so, als ob ich mit Briefmarkensammeln Geld
	verdienen könnte.

	Ihr neues Album "Küssen kann man nicht alleine", Ihr erstes nur mit
	Eigenkompositionen, haben Sie gemeinsam mit Annette Humpe geschrieben, die
	musikalisch aus einer ganz anderen Ecke kommt als Sie. Haben Sie das als
	Wagnis empfunden?

	Zunächst habe ich sie ja nur gefragt, ob wir nicht mal ein Stück zusammen
	schreiben wollen, weil ich ihre Texte so großartig finde. Ihre Sachen von
	Ideal haben ja auch was von der Schrägheit der 20er Jahre. Und ausgehend
	von der Zeile "Küssen man nicht alleine", die Annette beim Radfahren
	eingefallen ist, haben wir dann das erste Lied geschrieben und uns dabei
	beschnuppert. Und als das fertig war, hatten wir die Idee für ein zweites.
	Und dann für ein drittes. Und beim dritten Stück war das vierte schon im
	Raum. Plötzlich schrieben wir ein Album. Geplant war das nicht. Was mich an
	dem Ergebnis so glücklich macht: Es ist kein Bruch. Es ist meine Haltung
	und mein Humor, den ich sonst immer im Original gesucht habe und auch
	weiter suchen werde. Und zugleich ist es markant anders, heutiger als die
	Originale. Wir haben Max Raabe in die Gegenwart gebracht - ohne ihn zu
	verraten.

	Sie haben einen ganz genauen Blick dafür, was zu Max Raabe passt und was
	nicht. Wie viel Kampf war die Zusammenarbeit mit einer der profiliertesten
	deutschen Songschreiberinnen und Produzentinnen?

	Der einzige Kampf, den es gab, war der gemeinsame um Formulierungen, um
	Wörter. Annette hat gesagt: "So kann man das heute nicht mehr sagen." Und
	ich habe entgegnet: "Nö! Wieso?" Dann hat sie es begründet und ich musste
	ihr oft Recht geben. So unterschiedlich die Ecken sind, aus denen wir
	kommen, so viele Gemeinsamkeiten haben wir letztlich auch: unsere Lust an
	der Ironie etwa. Annette war selig, dass sie endlich mal ironisch sein
	durfte. Ich + Ich ist frei davon wie die Popmusik überhaupt, die immer
	klare, ehrliche, große Gefühle zeigen muss. Und ich kann große Gefühle
	zeigen, sie aber auch brechen. Wenn ich zu viel Kuchen gegessen habe,
	schiebe ich den Teller zur Seite und dann kommt das Salzgebäck.

	Wem fühlen Sie sich näher? Lady Gaga oder Carmen Nebel?

	Ich würde lieber ein Abendessen mit Lady Gaga verbringen.

	Aber bei Carmen Nebel aufgetreten sind Sie auch schon mal.

	Das würde ich auch jederzeit wieder machen. Das ist eine wirklich nette
	Person. Sie finden bei diesen ganzen Showgrößen und Schlagersängern auch
	keine Arschlöcher. Auch Größenwahn oder Arroganz habe ich nie beobachtet.

	Ist das Ihr Ernst?

	Nennen Sie mir ein Arschloch! Da bin ich sehr gespannt.

	Keine besonders hohe Meinung habe ich zum Beispiel von Johannes B. Kerner.

	Ich kenne den Mann nicht persönlich. Aber meinen Sie, mit diesem Stempel
	würde man ihm gerecht?

	In der Deutlichkeit wohl eher nicht.

	Ich habe auch meinen Knall, wie Ihnen die Kollegen vom Palast-Orchester
	sicherlich gern bestätigen werden.

	Bevor Sie 2010 für einige Konzerte nach Israel gereist sind, haben Sie
	Marcel Reich-Ranicki angerufen und ihn gefragt, ob er das für eine gute
	Idee hält. Warum ausgerechnet ihn?

	Weil ich Reich-Ranicki kenne, er schon oft in meinen Konzerten war und ich
	in diesem Zusammenhang Gelegenheit hatte, mich mit ihm über Juden in der
	Unterhaltungsmusik der Weimarer Republik auszutauschen.

	Und was hat er gesagt?

	"Fahren Sie! Fahren Sie!"

	Und wenn er gesagt hätte: "Lassen Sie den Quatsch"?

	Dann wäre ich wohl trotzdem gefahren. Aber interessiert hat es mich schon.

	Begreifen Sie es eigentlich als politische Mission …

	… nein …

	… Ich meine nicht die Reise nach Israel, sondern das Erinnern an eine
	deutsch-jüdische Tradition des Liedermachens in den 20er und 30er Jahren,
	die von den Nazis zerstört wurde.

	Auch nicht. Ich singe Lieder von Juden, weil sie gut sind, nicht um ihres
	Schicksals willen. Das habe ich schon mit 12 Jahren bei Zeltfreizeiten auf
	bunten Abenden gemacht. Und dann hab ich natürlich recht bald mitbekommen,
	dass viele Stückeschreiber nach 1933 nicht mehr auftauchen, und meine
	Schlüsse draus gezogen: Was für eine unglaubliche Sauerei! Meine klare
	Haltung dazu mache ich aber auf Konzerten nie zum Thema. Die Stücke sollen
	für sich stehen. Und wenn eins nicht ankommt, ist es wieder draußen - egal
	ob der Komponist Christ war oder Jude.

	10 Feb 2011

	## AUTOREN

	David Denk
	David Denk

	## TAGS

	Neue Deutsche Welle

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