Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Film zum Werk Anselm Kiefers: In Tiefe schwelgen
> In ihrem Film "Over Your Cities Grass Will Grow" besucht Sophie Fiennes
> den Künstler Anselm Kiefer in Südfrankreich und verfällt seinem Wahnwitz.
Bild: Der Meister vor seinem Werk.
Dieser Film stinkt nach Geld. Er handelt eben von Kunst, von sehr
erfolgreicher, zeitgenössischer Kunst. Konkret dreht er sich um das Werk
Anselm Kiefers. "Over Your Cities Grass Will Grow" zeigt dabei, wenn auch
völlig unbeabsichtigt, dass das Zusammentreffen von sehr viel Geld und sehr
viel Fantasie nicht unbedingt großartige Folgen zeitigt.
Anselm Kiefer gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen
Künstlern der Gegenwart. Bekannt wurde der 1945 geborene Star durch seine
Bleiskulpturen, Flugzeuge, Bücher und ganze Bibliotheken und seine
Materialbilder, bei denen er dick aufgetragene Farbschichten mit Feuer oder
Äxten bearbeitete und sie mit Glas, Holz und Pflanzenteilen kombinierte.
Exemplarisch steht dafür das 1981 entstandene Bild "Margarethe", mit
Ölfarbe und Stroh, mit dem er Bezug auf Paul Celans "Todesfuge" ("dein
goldenes Haar Margarethe") nahm.
Die Auseinandersetzung mit der deutschen Vergangenheit ist denn auch ein
wesentliches Moment seines Werks. Gleich in seiner ersten Einzelausstellung
1968 in Karlsruhe sorgte er mit "Besetzungen", einer Serie von Bildern, die
ihn in verschiedenen Ländern zeigte, wie er mit dem Hitlergruß salutierte,
für Kontroversen. Bei seinen Skulpturen, die neben Gemälden, Holzschnitten,
übermalten Fotos und Büchern entstehen, setzt Kiefer neben Blei zuletzt
vermehrt Beton ein.
## Materialschlachten
Das ist nun in der Dokumentation von Sophie Fiennes, der Schwester der
Schauspieler Ralph und Joseph Fiennes, gut zu beobachten. Sophie Fiennes
hat Anselm Kiefer in Südfrankreich besucht, bevor er 2008 die aufgelassene
Seidenfabrik "La Ribaute" in der Nähe der Gemeinde Barjac, die er 1993
gekauft hatte, wieder verließ, um sich in Paris niederzulassen.
Am Ende ihres Films sehen wir, wie mit Hilfe eines schweren Krans ein
Betonturm aus übereinandergestapelten Containerabgüssen nach dem anderen
auf der Brache des 35 Hektar großen Geländes emporwächst.
Ja, diesem Bild der krummen und schiefen Betonarchitektur inmitten wild
wuchernden Heidekrauts ist seine pathetische Wucht nicht abzusprechen. Doch
leider steht dieses Stillleben einer bewusst vergeblichen, heroischen
Anstrengung massiv unter Kitschverdacht - so wie die ganze Anlage mit ihren
unterirdischen Schächten, Tunneln und Stelenräumen.
Endlos fährt die Kamera durch diese Unterwelt, in der die Bagger graben und
die Kräne wuchten, um uns - begleitet von entsetzlich schriller
Elektronikmusik - zu sagen, wie wahnwitzig, grandios und tiefsinnig Anselm
Kiefers Unternehmen ist.
Wahnwitzig ja, grandios ja, aber tiefgründig - nein. Nur tief grabend, eine
enorme Materialschlacht, die vor allem an das viele Geld denken lässt, das
hier verbuddelt und in Dieselmotoren verfeuert wird. Immerhin, das muss man
ihm zugutehalten, Anselm Kiefer nimmt dieses Geld gefährlichen Leuten ab.
Leuten, die uns in Haftung nehmen für ihre gewagten Spekulationsgeschäfte,
für deren Risiko aber nicht sie, sondern bekanntlich wir aufkommen.
Leuten, die etwa mit Wasser spekulieren. Schließlich ist der globale
Wassermarkt durch überdurchschnittliches Wachstum gekennzeichnet und damit
auch überdurchschnittliche Renditen, wie Analysten der Investmentboutique
SAM bekannt geben.
## Das Geld gefährlicher Leute
Für Anselm Kiefer ist Wasser glücklicherweise allein grundlegendes Element
im alchemistischen Schaffensprozess. Das Geld der gefährlichen Leute landet
also bei einer durch und durch harmlosen Person. "Wir stammen ja aus dem
Wasser, alle Einzeller haben sich erstmals im Wasser entwickelt", sagt
Kiefer noch immer leicht schwäbelnd dem Autoren Klaus Dermutz, als Sophie
Fiennes sich endlich dem Atelier und der Bibliothek des Künstlers zuwendet.
Und: "Wünschen an sich kommt aus dem Meer." Ob solcher Worte staunt dann
Dermutz ehrfürchtig. Man muss ihr Gespräch gesehen haben. Es ist ein selten
großartiges Zeugnis kompletter Idiotie. Man würde es jederzeit für eine
rundweg gelungene Satire auf das Bedeutungsgehubere des Kunstbetriebs
halten, wüsste man es nicht besser.
Denn Sophie Fiennes ist es todernst. Mit ihrer ruhigen Kamera und deren
langsamen, zeitraubenden, schwelgerischen Fahrten. Mit ihrem, auf all den
vielen Festivals, auf denen der Film gezeigt wurde, gerne als "einfühlsam"
gelobten filmischen Gestus, der tatsächlich nur illustrativ nachvollzieht,
was ihr die Situation vorgibt.
Natürlich reizt es, einen in der Tiefe sich immer mehr verengenden Schacht
aus Betoncontainern, wie ihn Kiefer in die Erde treibt, in all seiner
monumentalen Absurdität noch ein bisschen gewaltiger und fremdartiger zu
filmen. Aber hätten nicht die dekorativen Pflanzenbüschel und schmückenden
Bleiblumen, mit denen Kiefer alle naselang die harte Front der
Betoncontainer aufhübscht, endlich doch ihr Misstrauen hervorrufen müssen?
Eines allerdings hat man zuvor so eindeutig noch nicht gesehen: wie sehr
Anselm Kiefers künstlerisches Schaffen vom Horror Vacui angetrieben ist.
Man sieht, wie ein großformatiges Waldstück entsteht; schwarz, weiß und
streng stehen die Baumstämme im Bild. Das hat seinen Reiz.
Aber dann müssen unten an der Leinwand noch ein paar Bleikästen aufgebracht
werden. Oder es muss in ein endloses, dunkles, nur von Sternenpunkten
erhelltes Weltall, ein Modellschiff aus Blei gepappt werden. Das ist dann,
wen wunderts, ein "Raumschiff". Und natürlich heller Kitsch. Aber wie der
Film sagt, auch darüber wird Gras wachsen.
26 Oct 2011
## AUTOREN
Brigitte Werneburg
## TAGS
Turner-Prize
## ARTIKEL ZUM THEMA
Anselm-Kiefer-Retrospektive in London: Lebenslang Nachkriegskünstler
Die Ästhetik der Zerstörung hat Anselm Kiefer nie losgelassen. Die Royal
Academy of Art in London widmet ihm eine große Retrospektive.
Kunst im Kino: Den ganzen Trubel ausgesperrt
Claudia Schmid hat den Bildhauer Richard Deacon zwei Jahre lang mit der
Kamera begleitet. Das Ergebnis heißt „Richard Deacon. In Between“.
Deutscher Großkünstler in Tel Aviv: Unser Kiefer
Eine große Anselm-Kiefer-Schau weiht den Erweiterungsbau des Kunstmuseums
Tel Aviv ein. Sie scheint die Rückkehr des Malers nach Deutschland zu
markieren.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.