# taz.de -- Deutscher Großkünstler in Tel Aviv: Unser Kiefer

	# taz.de -- Deutscher Großkünstler in Tel Aviv: Unser Kiefer

	> Eine große Anselm-Kiefer-Schau weiht den Erweiterungsbau des Kunstmuseums
	> Tel Aviv ein. Sie scheint die Rückkehr des Malers nach Deutschland zu
	> markieren.

	Bild: Ausschnitt von Kiefers Kunstwerk: "Als Arche verließ es die Strasse so w…

	Als Anselm Kiefer ein Kind war, tötete er die Hühner auf dem Hof seiner
	Eltern. "Wir waren Bauern und haben mühsam unseren Lebensunterhalt
	verdient, und sie haben das Gemüse gepickt und beschädigt", erzählte Kiefer
	unlängst der israelischen Tageszeitung Haaretz. "Als ich sie umgebracht
	habe, dachte ich, das sei gerechtfertigt. Aber danach, als ich auf das Feld
	voller Kadaver sah, fühlte ich eine große Scham. Ich hatte Abscheu vor mir
	selbst, es war unerträglich. Aber warum hatte ich das getan? Weil ich es
	konnte. Nicht nur hat es kein Halten gegeben, sondern sogar Gründe dafür."

	Begreift man diese Geschichte als Gleichnis und ersetzt das Wort Hühner
	durch Juden, so erhält man die vielleicht wahrhaftigste Antwort auf eine
	der wichtigsten Fragen des 20. Jahrhunderts: Warum haben die Deutschen die
	Juden ermordet? Kiefers unheimliches Geständnis lässt sich vielleicht nur
	zufällig in diesem Sinne lesen, auch wenn der Künstler zweifellos ein
	Meister kalkulierter Äußerungen ist. In jedem Fall lässt sich seine
	Erinnerung als weiteres Echo der universellen menschlichen Hybris,
	Verzweiflung und Schuld verstehen, die Kiefers in jeder Hinsicht enorme
	künstlerische Produktion erklärtermaßen antreibt.

	Bekannt wurde der Künstler 1968 mit der Arbeit "Besatzungen", einer Serie
	von Fotos, die den Kompositionsregeln romantischer Gemälde folgen. Man kann
	auf ihnen Kiefer sehen, wie er den "deutschen Gruß" entbietet.

	## Anmutung eines Tempels

	Am vergangenen Wochenende feierte das Kunstmuseum in Tel Aviv die Eröffnung
	seines neuen Anbaus mit einer spektakulären Kiefer-Ausstellung. In Israel
	hat man einen derartigen medialen Aufruhr anlässlich eines Kunstereignisses
	noch nicht erlebt. Dutzende Journalisten, Sammler, Sponsoren und Kuratoren
	aus der ganzen Welt waren vom israelischen Außenministerium eingeladen
	worden. Bei der Eröffnung von Haus und Schau hielt Kiefer einen Vortrag,
	der einer Bar-Mitzwah-Rede glich.

	"Shvirat Ha-Kelim" ist der Titel der Ausstellung und bezeichnet zugleich
	eine Installation in der Hauptgalerie des neuen Gebäudes, gebaut von
	Harvard-Professor Preston Scott Cohen. Die unterirdisch gelegene
	Hauptgalerie korrespondiert mit dem gegenüberliegenden Bunker der
	israelischen Armee, der im Volksmund "die Grube" genannt wird.

	Kiefer versteht es selbstbewusst, den 900 Quadratmeter großen Raum mit
	seinen sieben Meter hohen Decken zu besetzen. Mit seinen Arbeiten erhält
	der Neubau die Anmutung eines Tempels. Kiefer hat darin zwei "Häuser"
	aufgestellt. In einem der beiden wird "Shvirat Ha-Kelim" gezeigt. Die
	Arbeit besteht aus einem Regal voller grauer Bücher aus Blei, auf dem Boden
	liegt zerbrochenes Glas.

	## Wiederaneignung der Romantik

	Kiefer, im März 1945 geboren, stellt zum zweiten Mal in Israel aus. 1983
	war er ins Jerusalemer Israel Museum eingeladen worden. "Shvirat Ha-Kelim"
	ist Kiefers zentrale Arbeit in seiner Auseinandersetzung mit der jüdischen
	Kabbala, die bereits seit drei Jahrzehnten andauert. "Shvirat Ha-Kelim"
	bedeutet "Bruch der Gefäße". Gemäß der Kabbala enthielten zehn Gefäße das
	göttliche Licht, das nach der Erschaffung der Welt übrig geblieben war.
	Doch sie konnten es nicht halten und zerbrachen, die Welt ist seither vom
	Chaos bedroht. Die kaputte Welt kann nur durch "Tikkun" repariert und
	geheilt werden: Die Aufgabe des Menschen besteht darin, Gutes zu tun.

	Von Anfang an galt Anselm Kiefer als einer der herausragendsten Schüler von
	Joseph Beuys. Dieser hatte nach dem Zusammenbruch des Nazi-Regimes beinahe
	allein die deutsche Kunstszene wiederbelebt und seine Kunst als Akt der
	Therapie verstanden. Bei der Documenta 7 im Jahr 1982, in deren Verlauf
	Beuys seine klassische Ökoarbeit verwirklichte, als er in Kassel 7.000
	Eichen pflanzte, hatte Kiefer einen seiner ersten internationalen
	Auftritte. Er stellte großformatige Bilder aus, die christliche Symbole,
	mythologische Figuren der deutschen Geschichte und monumentale
	Architekturen in ruinösem Zustand zeigten.

	Kiefers monumentale Landschaftsmalereien in Braun, Grau und Schwarz und
	ihren Zwischentönen bestanden aus Schichten von Erde, Stroh, Sand, Blei,
	Glas, Kinderkleidung, Haaren, Bohnen, Erbsen, Zähnen, Möbeln. Es schien,
	als wolle er die Romantik wiederbeleben, die von den Nationalsozialisten
	besetzt und missbraucht worden war.

	Zeitgenössische Kritiker sahen ihn zusammen mit Georg Baselitz und Hans
	Jürgen Syberberg anknüpfen an Traditionen, die über den deutschen
	Expressionismus, das Wagnersche Pathos, die Ästhetik der Romantik bis zum
	Begriff des Erhabenen in der Natur zurückreichten.

	## Kein Liebling der Kritiker

	Im März 1991 schrieb Eduard Beaucamp, der damalige Kunstkritiker der
	Frankfurter Allgemeinen Zeitung, einen heftigen Verriss über die
	Kiefer-Retrospektive in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Was als
	triumphaler Empfang im Herzen des neuen, alten Berlin gedacht war, endete
	als Fiasko. Beaucamp warf Kiefer vor, der Symbolismus des 19. Jahrhunderts
	vergewaltige in seinem Werk die Bildwelt der Moderne. "Er ist kein
	Mystiker, sondern ein Mystagoge, kein Fundamentalist, auch kein Hermetiker,
	sondern ein ausschweifender Romantiker."

	Beaucamp lobte die ästhetische Schlüssigkeit mancher Arbeiten Kiefers, die
	allerdings durch "Orgien des Kitschs" wieder infrage gestellt würden.
	Kiefer schaffe "das perfekte Bühnenbild, die totale Raumkulisse". Beaucamps
	Artikel "Der Prophet und sein Bildertheater" bezog sich unter anderem auf
	die israelische Kuratorin Doreet LeVitte-Harten, die Kiefer zum Künstler
	krönte, der zum (jüdischen) Propheten und (christlichen) Erlöser zugleich
	wird. Kiefers Übervater Joseph Beuys hatte sich mit Letzterem zufrieden
	gegeben.

	Der zweite monumentale Raum in Kiefers aktueller Ausstellung ist Goethes
	Gedichten aus dem "West-Östlichen Diwan" gewidmet. Es besteht aus 54 großen
	Panelen, die auf zwei gegenüberliegenden Wänden in jeweils drei Reihen
	angebracht sind. Sie folgen der typischen Herangehensweise Kiefers,
	poetische Verfahren wie die Metapher auf Bilder und Skulpturen anzuwenden.
	Die Panele geben sich als rostige Landschaftsmalerei und bestehen aus dem
	bekannten Vokabular: getrocknete Blumen, Dornen, Farne voller Harz,
	getrocknete Erde, Öl und Blei. Auf die Stirnwand hat Kiefer die Namen
	muslimischer und jüdischer Philosophen geschrieben. Auch die anderen Werke
	hat Kiefer mit lateinischer Schreibschrift dekoriert und betitelt. Da gibt
	es etwa einen Berg voller Bücher, an der Wand steht: "Ararat".

	Der Verriss Beaucamps kam zu einem Zeitpunkt, als Kiefers Erfolg bei
	Publikum, Sammlern und Museen am größten war. Bald darauf verließ Kiefer
	Deutschland und ging nach Frankreich. Beaucamp war in seiner Kritik an
	Kiefer nicht allein. Der deutsch-amerikanische Kritiker Benjamin Buchloh
	favorisierte Anselm Kiefers Gegenpol: Gerhard Richter. Buchloh bekämpfte
	Kiefer von Anfang an als billigen Repräsentanten einer neokonservativen
	Bewegung, die nach der Krise der Avantgarde um die Gunst von Publikum und
	Markt buhlte.

	Buchloh sah Kiefers Kunst beinahe als faschistisch an, weil sie absolute
	Behauptungen aufstelle und dabei gänzlich unironisch sei. Während die linke
	Nachkriegsintelligenz von ihrer Angst vor dem künstlerischen Genius, dem
	Mystischen und dem poetischen Intellekt paralysiert war, insistierte Kiefer
	darauf, die Dämonen auszutreiben und den deutschen Genius wiederzufinden.

	## Kiefer bekräftigt Aura der Kunst

	##

	Er habe sich nie dafür interessiert, einen neuen Stil oder eine neue
	Sprache der Kunst zu finden, sagte Kiefer kürzlich anlässlich einer
	Ausstellung in London. "Ich male, um etwas über mich herauszufinden". Im
	Unterschied zu den amerikanischen Malereikünstlern oder einem Gerhard
	Richter, dem wichtigsten Künstler der letzten Dekaden, zweifelt Kiefer
	nicht an der Authentizität von Bildern. Er bekräftigt die Existenz einer
	Aura, die dem originalen Kunstobjekt zugeschrieben wurde.

	In Tel Aviv bevölkern fünf Skulpturen von hohlen, lebensgroßen
	Frauenkleidern den Raum zwischen den Kieferschen "Häusern". Jede der Frauen
	hat einen symbolischen Kopfersatz: ein Planetensystem, eine geometrische
	Form, ein weißer Bücherstapel, übereinandergeschichtete Ziegelsteine, und
	die unvermeidliche Repräsentation des kabbalistischen Lebensbaums. Diese
	Arbeit, die im Raum überzeugender ist als auf den Fotos, die derzeit von
	ihr zirkulieren, treffen sich Kiefers schöpferische Ambition, dem Material
	Leben einzuhauchen, mit überdeutlichen, illustrativ eingesetzten Symbolen.
	Diese Frauen scheinen einem Theaterfundus zu entstammen

	Die Verwirrung, die Kiefers Ausstellung beim Betrachter auslöst, gründet
	sich in der Unmöglichkeit, diese Kunst einfach von sich zu weisen, in
	Distanz zu bringen. Wer vor einem Gemälde wie "Noah" steht, 280 mal 560
	Zentimeter groß, sieht sich einer monumental-nebligen romantischen
	Landschaft aus Blei, Schellack, Ölfarbe und Acryl gegenüber. Dem Bild
	gelingt es, seinen Betrachter zu überwältigen in einer Art und Weise, wie
	sie einem Gemälde von Caspar David Friedrich oder einem Film von Steven
	Spielberg eigen ist.

	Zwei Jahrzehnte nach seiner Umsiedlung nach Frankreich findet Kiefer mit
	spektakulären Ideen auch den Weg in die deutsche Öffentlichkeit. In einem
	Werkstattgespräch für den Spiegel unterhält er sich mit seinem Freund, dem
	Springer-Manager Mathias Döpfner. Er erklärt, dass er den Kühlturm des
	stillgelegten Atomkraftwerks Mülheim-Kärlich am Rhein kaufen möchte. Wenn
	es ginge, sogar das ganze Kraftwerk inklusive Kuppel. Kiefers zweite
	israelische Ausstellung scheint seine Rückkehr nach Deutschland zu
	markieren.

	6 Nov 2011

	## AUTOREN

	Tal Sterngast

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	Anselm-Kiefer-Retrospektive in London: Lebenslang Nachkriegskünstler

	Die Ästhetik der Zerstörung hat Anselm Kiefer nie losgelassen. Die Royal
	Academy of Art in London widmet ihm eine große Retrospektive.

	Film zum Werk Anselm Kiefers: In Tiefe schwelgen

	In ihrem Film "Over Your Cities Grass Will Grow" besucht Sophie Fiennes den
	Künstler Anselm Kiefer in Südfrankreich und verfällt seinem Wahnwitz.