# taz.de -- Jimi Hendrix 70. Geburtstag: Der große Blitzableiter

	# taz.de -- Jimi Hendrix 70. Geburtstag: Der große Blitzableiter

	> Als er klein war spielte er Gitarre auf dem Besen: Heute würde Jimi
	> Hendrix seinen 70. Geburtstag feiern. Ein Salut für einen großen
	> Gitarristen.

	Bild: Die aufgeplatzte Matratze auf dem Kopf. Hendrix mit ungezähmter Mähne.

	Empfehlung der Woche für junge Leute … Sieben Beat-Bands und vier
	Solosänger warfen sich für die LP ’Beat Club 67‘ in einen musikalischen
	Eintopf“, heißt es im Stern vom 11. Juni 1967. Hendrix ist auch mit zwei
	Songs vertreten.

	„Mit seinem Haarschopf, ähnlich einer aufgeplatzten Matratze, und dem
	Oberlippenbärtchen, schmal, wie mit einem Bleistift gezogen, konzentrierte
	er sich glücklicherweise darauf, das britische Inselreich rhythmisch zu
	beleben. Lang dehnt sich sein Aufschrei ’Purple Haze‘ über die
	Plattenrillen und bis auf Platz drei der englischen Hitparade.

	Ob die Einmannrevolution aus Seattle die Gitarre mit Händen, Füßen oder
	Zähnen bearbeitet, ist auch bei dem Song ’Stone Free‘ einerlei. Sein
	pulsierender Takt zuckt gleichmäßig durch den Körper.“ – Man hatte offen…
	Probleme, diese Musik zu beschreiben.

	Schon als kleiner Junge wird Jimi Hendrix gern hochgenommen, weil er
	ständig den Besen zweckentfremdet. Seine erste Gitarre hat nur eine Seite,
	also muss er die entsprechenden Soli mündlich imitieren. Er kann das auch.
	Er trägt sie quer über den Rücken spazieren, mit der Kopfplatte nach unten,
	wie er das bei Sterling Hayden in Nicholas Rays Spielfilm „Johnny Guitar“
	gesehen hat.

	## Die Beziehung der Eltern

	Ein Showman ist er schon lange vor seiner Karriere. Dass es dann
	tatsächlich eine Karriere gibt, ist ebenso folgerichtig wie unmöglich. Das
	alte Außenseiter-Paradox: Du hast keine Chance, also nutze sie! Seine
	Eltern saufen, treiben sich herum, haben Affären, kommen aber nicht los
	voneinander.

	Selbst als sie längst geschieden sind, treibt sie irgendeine animalische
	Anziehungskraft immer wieder zueinander. Sie haben weitere Kinder, mehrere
	davon behindert, alle werden irgendwann bei Pflegeeltern landen. Bei einer
	solchen Kindheit lag es nahe, in der Gitarre den großen Blitzableiter zu
	sehen, wie dies zum Beispiel auch Marshall McLuhan tat.

	Mit überdrehten, von langen Fuzz-Soli tranchierten Coverversionen solcher
	Hits wie „House of the Rising Sun“, „Like a Rolling Stone“ und „Wild …
	avanciert Hendrix 1966 zum Geheimtipp im New Yorker Szeneviertel Greenwich
	Village. Das Geraune dringt an das Ohr von Mike Bloomfield.

	Er wittert Konkurrenz und sieht ihn sich an. „Hendrix wusste, wer ich war,
	und an jenem Tag hat er mich regelrecht umgeblasen. Ich kann kaum
	beschreiben, welche Geräusche er seiner Gitarre entlockte. Atombomben
	fielen, Marschflugkörper flogen durch den Raum.“

	## Der Star in Europa

	Nach drei erfolgreichen Singles Ende 1966, Anfang 1967 („Hey Joe“, „Purple
	Haze“ und „The Wind Cries Mary“) erscheint im Mai Hendrix’ Debütalbum …
	You Experienced“, zunächst nur in England und Deutschland, und macht ihn in
	Europa endgültig zum Star.

	Drei Monate später steht die USA auf dem Welteroberungsplan. Auch die
	Heimat nimmt Jimi Hendrix im Handstreich. Seine akustischen Aufzeichnungen
	von „Vermischungs-Räuschen“ (Klaus Theweleit) sind der Soundtrack zum
	„Summer of Love“.

	Er ist für das Monterey Pop Festival gebucht, und Hendrix weiß, was auf dem
	Spiel steht. Es sind nicht nur 90.000 Zuschauer vor Ort, ABC-TV überträgt
	den Spaß, und D. A. Pennebaker dreht einen Konzertfilm. „Heute Abend wird
	das Raumschiff abheben“, verspricht er vor dem Konzert. Und hält Wort.

	„Jimi Hendrix, baby believe me, set the world on fire, yeah“, wird Eric
	Burdon nur kurze Zeit später in „Monterey“ singen. Konzert folgt nun auf
	Konzert. Grandiose Sets in Bill Grahams Fillmore West, dann schickt Jeffery
	die Experience auf eine desaströse Tour mit den Monkees, die nach fünf Gigs
	abgebrochen wird. Zu obszön für die vielen kleinen Kinder unter den
	Zuschauern.

	## Zu obszön für Fahrradschlecker

	„Was bei den Leuten rüberkommt“, meinte Hendrix, „ist deren Sache. Es ko…
	ganz auf die Perspektive des Betrachters an. Wenn du jeden Morgen die
	Fahrradsättel von kleinen Mädchen abschleckst, bevor sie zur Schule gehen –
	ja klar, dann kannst du auch davon ausgehen, dass ich meiner Gitarre auf
	der Bühne einen runterhole.“

	Hendrix zieht es zurück ins Village. Er jammt mit Frank Zappa, B. B. King,
	Al Kooper, dann geht es nach England, auf ausgedehnte Europatour,
	zwischendurch spielt er die restlichen Songs für das zweite Album „Axis:
	Bold As Love“ ein. Melody Maker vom 9. Dezember 1967: „Es ist einfach
	unfassbar. Macht Eure Ohren auf, es wird Euch schwindelig, Eure Augen
	werden flackern, macht was ihr wollt, aber beschäftigt Euch mit Hendrix,
	ihr werdet so etwas noch nie gehört haben.“

	Doch langsam hört der Spaß auf. Es wird echte Arbeit. Ohne chemische
	Hilfsmittel läuft für Hendrix nichts mehr. Dazu kommt noch Alkohol. In
	Göteborg klinkt Hendrix zum ersten Mal aus, zerlegt in Wut ein Hotelzimmer.
	Er muss in die Ausnüchterungszelle. „Ich würde gern mal sechs Monate Pause
	einlegen und auf die Musikhochschule gehen.“

	## Sehen, ohne zu hören

	Seine Manager, Michael Jeffery und Chas Chandler, treiben ihn unermüdlich
	an, als Headliner ist er ab Februar 1968 erneut in den USA auf Tour. Die
	Veranstalter reißen sich um ihn. Er spielt in den größten Hallen, kassiert
	Rekordgagen. Seine Bühnenexzesse beginnen ihn zu langweilen. Die
	Erwartungshaltung der Zuschauer wächst. Verbrennt er sich heute?

	„Wir wollten Aufmerksamkeit erregen“, sagt Hendrix, „doch dann sind die
	Leute nur noch gekommen, um uns zu sehen, nicht um uns zu hören, und das
	war nicht okay.“ Er will sich musikalisch weiterentwickeln, das
	Powertrio-Konzept transzendieren.

	Er lädt zum Ärger von Band und Management andere Musiker zu Sessions ein,
	verbraucht enorme Mengen an Studiozeit im New Yorker Record Plant. Entnervt
	von den Alleingängen „seiner“ Entdeckung, schmeißt Chas Chandler das
	Handtuch und lässt sich von Jeffery ausbezahlen. Die Reibereien machen sich
	auch auf der Bühne bemerkbar. Da erscheint „Electric Ladyland“, im Herbst
	1968, und der Erfolg dieses Albums (Platz 1/USA) trägt alle noch ein
	Stückchen weiter.

	„Ich bin mir nicht sicher, ob ich meinen 28. Geburtstag noch erleben werde.
	Ich meine, in dem Moment, wo ich merke, dass ich musikalisch nichts mehr zu
	geben habe, werde ich von diesem Planeten verschwinden“, sagt er bald
	darauf in einem Interview.

	## Sein Tod

	In der Nacht vom 17. auf den 18. September 1970 bedient er sich bei den
	starken Vesparax-Schlaftabletten seiner Freundin Monika Dannemann. Um
	durchzuschlafen, soll man eine halbe einnehmen, Hendrix nimmt gleich neun,
	wird bewusstlos, übergibt sich, ist zu sediert, um das Erbrochene abhusten
	zu können und erstickt daran.

	Die postume Ausbeutung nahm vielfältige Formen an. Noch im selben Jahr nahm
	Kaplan Flury den denkwürdigen Christenrockfetzer „Jimi, oh Jimi Hendrix“
	auf. „Ji-mi Hendrix / Ein Weg, der seinen Weg nicht kennt / Ji-mi Hendrix /
	Ein Licht, das an sich selbst verbrennt / Ji-hi-hi-hi-mi, Ji-hi-hi-hi-mi /
	Dein Traum hielt mit dem Leben nicht Schritt, / Du nahmst viel von uns
	mit.“

	27 Nov 2012

	## AUTOREN

	Frank Schäfer

	## TAGS

	Gitarre
	Selbstmord

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