# taz.de -- Fotograf Thomas Henning über Großstadtleben: „Man war damals grantig"

	# taz.de -- Fotograf Thomas Henning über Großstadtleben: „Man war damals gr…

	> Thomas Henning hat in den 70er und 80er Jahren das Hamburger Straßenleben
	> fotografiert. Wie hat sich das öffentliche Leben seither verändert?

	Bild: Straßenszene auf der Reeperbahn um das Jahr 1975.

	taz: Herr Henning, in Ihren Büchern mit Fotos aus den 70ern und 80ern wirkt
	die Großstadt ruhig, gemütlich und richtig nett. War damals alles besser?

	Thomas Henning: Es war anders.

	Inwiefern?

	Es war einfacher, überschaubarer. Es war alles logischer und man verstand
	die Sachen besser. Beim Fotografien zum Beispiel: Da musste man die Blende
	einstellen, die Zeit und die Belichtung messen – und scharf stellen vor
	allem. Außerdem hatte man immer etwas mitzuschleppen, es war also richtige,
	anerkannte Arbeit. Und nicht kreative Selbstverwirklichung.

	Oft sieht Hamburg auch menschenleer aus.

	Natürlich war die Stadt nicht so leer. Auf der Mönckebergstraße war es voll
	und auf der Reeperbahn war es voll. Es gab auch Zeiten, da war es im
	Schanzenviertel auf dem heute so bekannten Schulterblatt voll. Auch
	morgens: Wenn die Leute zum Schlachthof gingen, zu den vielen kleinen
	Kneipen, wo es Schnittchen gab und Bier und Korn. Es gab damals nicht so
	viele Leute, die als Touristen ins Schanzenviertel kamen oder es besuchten,
	weil sie es so toll fanden, obwohl sie hier nichts zu tun hatten. Man war
	auch viel drinnen, weil draußen gab es nichts zu sehen.

	Die Bedienung kommt an unseren Tisch, fragt sehr höflich, ob wir den frisch
	gepressten Orangensaft in 0,2 Liter oder 0,4 Liter haben wollen und ob der
	Espresso mild oder kräftig geröstet sein soll.

	Und eine freundliche Bedienung gab es auch nicht. Man war kurz angebunden,
	man war grantig, ob es nun im Café war oder im Wartesaal erster Klasse im
	Hauptbahnhof, wo es noch die gute, selbst gemachte Ochsenschwanzsuppe gab.

	Das Szeneviertel Schanze, wie wir es heute kennen, gab es noch nicht?

	Es gab eine Szene. Es gab die jungen Maler, die jungen Wilden, die in der
	Fettstraße wohnten. Es gab das „Vienna“, die Keimzelle der Schanzenkultur.
	Das Künstlerhaus in der Weidenallee, entstanden in einer alten
	Schraubenfabrik, war eher besetzt. „Gentrification“ war ein Wort aus
	Amerika, da hat man sich nach gesehnt! Man wollte eine Wohnung bekommen,
	die ein Bad und eine vernünftige Heizung hatte und die einigermaßen hell
	und trocken war.

	Hatte man Konkurrenz?

	Es gab auch damals auf St. Pauli oder in der Schanze Schlangen bei
	Wohnungsbesichtigungen, weil die Wohnungen einigermaßen billig waren, und
	sie waren billig, weil die Leute bereit waren, Geld reinzustecken. Die
	Problematik war eine ganz ähnliche wie heute: Besonders die jungen Leute
	wollten nicht draußen am Stadtrand wohnen, sondern mitten in der Stadt,
	besonders wenn man hip sein wollte.

	Wie sind Sie eigentlich zur Fotografie gekommen?

	Ich weiß gar nicht, ob ich das erzählen soll, aber ich hatte einen Milch-
	oder Kaffeebecher, da war so’n comicartiger Bär drauf. Und dieser Bär hatte
	eine Kamera umhängen, und er hatte ein Auto. Irgendwie haben mich Bücher,
	Autos und Kameras immer begleitet. Mich hat dann eine Frau fotografiert,
	ich in so einem Trenchcoat, die hat dann das Bild meiner Mutter verkauft
	und ich war total fasziniert, wieso ich da auf einmal auf dem Bild zu sehen
	war. Später habe ich mit der Agfa-Klack meiner Mutter die ersten,
	frustrierenden Versuche gemacht – frustrierend, weil sowohl die Kamera als
	auch ich nicht gut genug waren.

	Wie wurde daraus ein Beruf?

	Fotografie gab es noch nicht als Studienfach, also habe ich in Hamburg
	Grafikdesign studiert, aber in Kombination mit Zeitschriftendesign, also
	Layout. Das war ein recht gutes Studium. Ich habe damals Tiefdruckmagazine
	entwickelt, die heute fast ausgestorben sind, wie das Zeit-Magazin.
	Anschließend musste ich zur Bundeswehr, und da bleibt ja nicht so viel, was
	du in deine Taschen tun kannst, bei mir war das halt meine Kamera. Ich
	fühlte mich dort total einsam – und die Kamera war das einzige, was ich
	hatte. Ich hab dann überall auf Bahnhöfen, überall, wo Kneipen waren, die
	Leute fotografiert.

	Was auffällt: Die Menschen auf der Straße haben sich offenbar bereitwillig
	von Ihnen fotografieren lassen. Gab es da keine Probleme?

	Es war einfach, die Leute zu fotografieren. Die waren stolz, die haben sich
	gefreut, wenn man sie ablichten wollte. Das Recht am Bild hat niemanden
	interessiert. Keiner hat gewusst, dass es so etwas gibt, ich auch nicht.
	Dieses juristische Halbwissen war noch nicht verbreitet. Das änderte sich
	etwa ab 1969, 1970 – mit den Demos.

	Und dann?

	Da kramten Polizisten wie Demonstranten plötzlich diesen Artikel aus dem
	Bürgerlichen Gesetzbuch hervor und setzten ihre Anwälte in Bewegung, um ihr
	Recht am eigenen Bild durchzusetzen. Nach Hausbesetzungen bekamen wir
	Fotografen plötzlich Besuch von der Staatsanwaltschaft, die versuchte, an
	Fotobeweise zu gelangen. Und es gab Sticker wie „Ihr nennt euch Fotografen,
	aber ihr seid nur Verräter!“

	Sie sind von der amerikanischen Sozialfotografie beeinflusst worden.

	Unser Blick nach Amerika war anders, war viel positiver als heute. Ich
	persönlich hab schon immer besondere Ami-Turnschuhe getragen, hab immer
	versucht eine 501-Jeans zu bekommen und mein Auto hatte natürlich eine
	Heckflosse. Wir haben uns amerikanische Filme angeschaut, und wenn wir aus
	dem Kino kamen, waren wir Teil des Films, den wir gerade gesehen hatten.
	Die Farbigkeit, die Ästhetik des amerikanischen Films, aber auch der
	Fotografie hat mich geprägt. Diane Arbus war für mich ganz wichtig. Die
	Gruppe Blende 64, der Fotograf Ralph Gibson mit seinen grobkörnigen
	Ausschnitten oder jemand wie Bruce Davidson, der ein Jahr in der Bronx
	gelebt hatte, um die Leute dort zu fotografieren. Das alles hatte ich im
	Hinterkopf, als ich durch Altona, St. Pauli oder die Schanze lief, auch
	wenn ich natürlich wusste, dass man hier in Hamburg nicht so fotografieren
	kann wie in New York.

	Wie muss man sich Ihr Flanieren als Fotograf vorstellen?

	Ich bin oft losgegangen, wenn ich kein Geld hatte – meist kein Geld für
	Sprit –, und wenn ich ein bisschen sentimental gestimmt war. Die besten
	Fotos habe ich gemacht, wenn es mir gar nicht so gut ging. Die
	Ernsthaftigkeit, mit der heute die Leute Fotos machen, um sie in
	irgendwelchen Social Media zu posten oder sie auf die eigene Webseite zu
	stellen, um sich von anderen abzugrenzen: Da geht vieles verloren, was
	nicht den eigenen, egoistischen Bedürfnissen dient. Es geht verloren, weil
	die Leute mit der Optimierung ihres eigenen Lebens beschäftigt sind. Das
	sage ich nicht, weil ich älter bin, sondern weil ich das auch an mir
	entdecke: Ich sitze plötzlich da und tippe auf meinem iPad herum, statt mir
	die Umgebung anzuschauen. Ich bin aber noch nicht soweit, dass ich mit dem
	iPad herumlaufe und fotografiere!

	Haben Sie damals gar keine Prominenten fotografiert?

	Fotografiert habe ich sie, für die Petra, für die Vogue, für Esquire. Aber
	die Halbwertzeit von Prominentenfotos ist extrem kurz. Heute kennt man sich
	nicht mehr oder es bleibt bei einem: „Ach, schau mal, wie der damals
	aussah!“ Über die Jahre verschieben sich die Themen oder auch nur die
	Anlässe: Ich hab mal einen norwegischen Reeder vor seinem Schiff
	fotografiert, auf das der sehr, sehr stolz war. Heute denkst du: Da steht
	ein Mann vor einem kleinen Schiff – ja, und? Okay, ich habe noch einige
	Fotos von John Irving, die sehr gut sind. Aber die Namenlosen zu
	fotografieren, finde ich noch immer spannender. So wie ich nur in einer
	Umgebung leben mag, in der ich auch fotografieren mag.

	Was würden Sie jemandem raten, der heute fotografieren will?

	Alleine ohne Handy, ohne Smartphone durch eine Stadt zu laufen, das ist das
	Wichtigste. Dann entstehen vielleicht wieder Bilder, mit denen man der Welt
	nah kommt. Ich versuche das gerade selbst: Ich habe von meiner Nichte eine
	wunderbare Rolleiflex geschenkt bekommen. Nun muss ich erst mal gucken, ob
	die überhaupt gut funktioniert. Aber dann werde ich versuchen, wieder in
	Schwarz-Weiß zu fotografieren – mit der Langsamkeit von damals. Vielleicht
	gelingt es mir, vielleicht gelingt es mir nicht. Es ist ein echtes
	Experiment.

	5 Jul 2013

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	WAZ

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