# taz.de -- Kinostart „Der Teufelsgeiger“: Geiler Geiger

	# taz.de -- Kinostart „Der Teufelsgeiger“: Geiler Geiger

	> David Garrett inszeniert sich als Rebell, der ein Massenpublikum mit
	> Rock-Hits an die Klassik heranführen will. Nun spielt er Paganini – und
	> sich selbst.

	Bild: David Garrett als Niccolò Paganini in „Der Teufelsgeiger“.

	Der Škoda hatte stets gute Dienste geleistet. Nie hatte er gemuckt oder gar
	gestreikt, brav war er überall hingefahren. Erst an diesem Sommertag, auf
	dem Weg in die Waldbühne, entschied er sich, zu dramatischen Mitteln zu
	greifen. Der Motor begann zu qualmen, Flammen stießen durch die
	Lüftungsschlitze, bis er am Straßenrand eine Pause bekam.

	Die Temperaturen an diesem strahlenden Sonnentag hatten zu einer
	Überhitzung des in Ehren ergrauten Wagens geführt. Spötter allerdings
	merkten an, der gute alte Škoda habe sich sich zu sehr darüber aufgeregt,
	seine Insassen zu David Garrett kutschieren zu müssen.

	Damit wäre der Škoda einer Meinung mit der einen Hälfte Deutschlands und
	der anderen Hälfte auch. Die eine hasst den Geiger dafür, dass er sein
	Talent für die klassische Musik an die Populärkultur verschwendet. Die
	andere verachtet ihn dafür, dass er sich an der Rockmusik vergreift.

	Die Frage ist nur: Wo kommen die Zehntausenden her, die in seine Konzerte
	gehen? Woher die Millionen, die seine Platten kaufen? Und woher jene sicher
	auch wieder zahlreichen, die nun ein Kino aufsuchen werden, um „Der
	Teufelsgeiger“ zu sehen, den ersten Film, in dem sich David Garrett als
	Schauspieler versucht?

	Garrett spielt in „Der Teufelsgeiger“ Niccolò Paganini. Aber eigentlich
	spielt Garrett sich selbst. Zu offensichtlich sind die Parallelen in den
	Lebensgeschichten zwischen dem italienischen Musiker und Komponisten, der
	von 1782 bis 1840 gelebt hat, und dem 1980 in Aachen geborenen Garrett.

	Beide waren hochtalentierte Wunderkinder, geformt von zu ehrgeizigen
	Vätern, beide gingen später das Wagnis ein, die eingetretenen Pfade der
	Musikvermarktung zu verlassen: Paganini ließ die Abhängigkeit des
	Mäzenatentums hinter sich und spielte sich auf eigene Rechnung durch
	Europa, Garrett verließ den Klassikbetrieb und füllt mit seiner elektrisch
	verstärkten Geige und einem Crossover zwischen Klassik und Rock die großen
	Hallen. Beide begannen als geschätzte Virtuosen, bevor sie sich in
	Zirkuspferde verwandelten.

	## Groupies und Millionen

	Der Film porträtiert Paganini als ersten Rockstar der Musikgeschichte. Der
	lange schwarze Mantel, die runde Brille und die feisten Koteletten
	entsprechen zwar dem historischen Bildnissen von Paganini, aber Garrett
	wirkt in diesem Aufzug trotzdem nicht wie eine Figur des frühen 19.
	Jahrhunderts, sondern eher, als sei er gerade mit Led Zeppelin auf Tour.
	Vor der Bühne kreischen die Teenager, hinter der Bühne warten die Groupies,
	neben der Bühne zählen gierige Manager die Millionen.

	Dass der Film schauerlich missglückt ist, liegt überraschenderweise nicht
	am Neuschauspieler Garrett. Dessen darstellerisches Vermögen fällt kaum ab
	im Vergleich zu den Profikollegen wie Veronica Ferres, die den erschreckend
	leblosen Film koproduziert hat. Garrett gibt sich redlich Mühe, mit seinem
	Schlafzimmerblick den legendären Womanizer darzustellen – und ähnlich gut
	Geige spielen wie sein Vorbild kann er ja. Bis vor Kurzem stand Garrett
	noch im Guiness-Buch der Rekorde als schnellster Interpret des
	„Hummelflugs“. Derartige populistische Meriten hätten sicherlich auch
	Paganini gefallen.

	Das ist es, was schlussendlich Paganini zum Verhängnis wurde und Garrett
	zum am meisten verachteten Mann im Showgeschäft macht: die Kunst zugunsten
	des Populismus aufgegeben zu haben. Paganini starb, gezeichnet vom
	Konzertstress und den Drogen, verarmt und beinahe vergessen, ein frühes
	Opfer von Sex & Drugs & Rock ’n’ Roll. Übrig geblieben sind nur wenige
	seiner Kompositionen, vor allem aber seine Reputation als geiler Geiger,
	dessen Spiel so exaltiert war, dass sein Publikum einen Pakt mit dem Teufel
	vermutete.

	## Zwischen den Stühlen

	Garrett wiederum sagte sich los aus dem einengenden Klassikbetrieb, wollte
	seine fremdbestimmte Kindheit hinter sich lassen und landetet aber bloß
	zwischen den Stühlen. „Seine Kritiker“, so postulierte es erst unlängst
	wieder die Ansagerin in der ZDF-Kultursendung „aspekte“, „nehmen ihm die
	Bandbreite seines Geschmacks übel.“

	Auf der anderen Seite nimmt ihn die Popklientel nicht ernst, weil er bloß
	Gassenhauer von Coldplay über AC/DC oder Guns ’n’ Roses bis zu Nirvana mit
	Orchesterklängen ausstopft, als seien sie tot geschossene Jagdtrophäen. Die
	hängen dann an den Wänden seiner Wohnungen in New York und Berlin, die
	ansonsten kaum eingerichtet sind, weil der Geiger zu dreihundert Auftritten
	im Jahr reist und deshalb nur sehr selten zu Hause ist.

	Der Crossover selbst ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass Garrett
	keine künstlerische Idee hat, was sein Crossover soll. Wenn Nigel Kennedy
	mit Rockmusikern arbeitet oder der Pianist Francesco Tristano mit
	Techno-Produzenten, dann suchen sie nach Neuland und schaffen im Idealfall
	neue, spannende Musik. Wenn Garrett altbekannte Hits rekapituliert und in
	möglichst effektvolle, aufgeplusterte Arrangements steckt, dann geht er
	kein künstlerisches Wagnis ein, ja nicht einmal ein kommerzielles.

	Genau deshalb findet Garrett aber auch sein Publikum. Es sind Menschen, für
	die Musik, sei es nun klassische oder Pop, nicht wirklich wichtig ist, die
	aber gern dabei sein wollen, wenn ein Ereignis zelebriert wird, sei es im
	Fußballstadion oder auf der Talkshow-Couch, bei Carmen Nebel oder in der
	Philharmonie – Garrett ist überall zu Hause.

	## Inhalte sind egal

	Dieser Event-Kultur sind die Inhalte egal, wichtig sind nur Superlative,
	die sich das Publikum wie einen Orden an die Brust heften kann: Ich habe
	den schnellsten Geiger der Welt gesehen. Den jüngsten Solisten, der je bei
	der Deutschen Grammophon einen Vertrag bekommen hat. Den Klassik-Rebellen,
	der schon vor Barack Obama, Angela Merkel und der Queen auf großer Bühne
	spielte.

	Das alles ist nicht schlimm, nur ein erfolgreiches Marketingkonzept, das
	deshalb so hervorragend funktioniert, weil der Durchschnittskonsument die
	Unterschiede im technischen Vermögen zwischen Garrett, einem André Rieu
	oder dem neuen Favoriten der technikverliebten Klassik-Puristen weder hören
	will noch hören kann. Die Tragik liegt darin, dass Garrett zwar kein
	Klassikmusiker mehr sein will, aber darunter leidet, dass ihn der
	Klassikbetrieb ablehnt, dass die Kritiker, nicht nur der der Süddeutschen
	Zeitung, mit Häme „die kantenlose Harmlosigkeit seines Spiels“
	kommentieren.

	Sein Zuhause sei weiterhin die Klassik, sagt Garrett, die Ausflüge in die
	Pop- und Rockmusik seien „ein angenehmer Urlaub“ und bloß „Mittel zum
	Zweck“, das Publikum dann doch wieder an die wirklich wertvolle Musik, die
	klassische nämlich, heranzuführen. Die Rockmusik aber, in die er sich
	geflüchtet hat, hat er nicht verstanden. Nicht nur, weil sie ihm bloß
	zweckdienlich ist, sondern weil er tatsächlich noch glaubt, die Rockmusik
	und ihre Posen seien tauglich als Mittel der Abgrenzung.

	## Entleerte Symbole

	Deshalb sitzt Garrett, auch wenn er Brahms spielt, zwar im Frack auf dem
	Schemel, aber ohne Krawatte. Das Hemd hängt demonstrativ aus der Hose. Sie
	wirken fast kindisch, diese Versuche, sich vom Klassikbetrieb zu
	distanzieren, so wie die Stiefel, die er stets ohne Schnürsenkel trägt und
	mit Nieten in Totenkopfform hat verzieren lassen. Entleerte Symbole, die
	bloß noch kalkuliert das Image vom Klassik-Rebellen formen, das sich
	allerdings weit besser verkauft als das vom besten Geiger der Welt.

	Der war denn auch an jenem Sommerabend in der Waldbühne nicht zu erleben.
	Stattdessen ein Verwurster, dem alles eins ist, Hauptsache, es knallt. Und
	wenn dazu die Musik nicht genügte und wenn der Schlagzeuger die letzten
	Nuancen in den Boden getrommelt hatte, dann wurden am Bühnenrand ein paar
	Feuerwerkskörper gezündet. Das Publikum war trotz alledem begeistert. Und
	auch der Škoda schaffte, als er sich abgekühlt hatte, doch noch glücklich
	den Weg nach Hause.

	30 Oct 2013

	## AUTOREN

	Thomas Winkler

	## TAGS

	Kinostart
	Film
	Steven Soderbergh

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