# taz.de -- Neues Album von Rone: Alles gerät ins Schleudern

	# taz.de -- Neues Album von Rone: Alles gerät ins Schleudern

	> Nachts, wenn er nicht schlafen konnte, bastelte Erwan Castex alias Rone
	> an Sounds. „Creatures“ heißt das dritte Album des Autodidakten.

	Bild: Schlaflos in Paris: Erwan Castex alias Rone.

	Erwan Castex wäre nie auf die Idee gekommen, seine selbstgebastelten Tracks
	an ein Label zu schicken. Er verstand sich nicht als Musiker, höchstens ein
	Frickler wollte er sein. Erst als ein Freund ihn beharrlich dazu ermutigte,
	wagte er den Versuch, legte sich den Künstlernamen Rone zu und ging mit
	seiner Musik an die Öffentlichkeit. Wider Erwarten reagierten die
	angesprochenen Labels ausgesprochen positiv. Rones Wahl fiel auf InFiné,
	ein auf neue elektronische Klänge spezialisiertes Pariser Label.

	2009 erschien sein Debütalbum: „Spanish Breakfast“. Das heimste jede Menge
	euphorische Rezensionen ein. Die Kritik kürte Rone sofort zu einem der
	talentiertesten Electronica-Vertreter Frankreichs und sprach davon, sein
	Sound klinge zugleich rüstig und zart, verwirrend und beschwichtigend. Nun
	ist sein drittes Opus „Creatures“ erschienen.

	Über den unerwarteten Erfolg als Musiker wundert sich der 1980 in
	Boulogne-Billancourt bei Paris geborene Castex selbst am meisten.
	Ursprünglich hegte er keinerlei musikalische Ambitionen: Er studierte Film
	an der Sorbonne Nouvelle. Immer, wenn er mal wieder nicht schlafen konnte,
	klemmte er sich an seinen Computer und bastelte Sounds und Melodien.

	Als Kind hatte er schon Versuche unternommen, ein Instrument zu lernen.
	Zuerst Klavier, dann Saxofon: „Ich hatte wenig Glück mit meinen Lehrern“,
	erinnert er sich. „Üben gestaltete sich zu einer Art Pflicht, die mir stets
	zuwider war.“ Und überhaupt, kam dem Jazzfan schnell die bittere
	Erkenntnis, er würde sowieso nie wie Charlie Parker spielen können. Er gab
	auf.

	## Die Lust an der Entgleisung

	Erst als er realisierte, dass auch sein Computer als Musikinstrument
	fungieren kann, macht es klick: „Danach versuchte ich zu verstehen, wie
	alles funktioniert.“

	Damals, Anfang der nuller Jahre, waren ihm keine Lehrer bekannt, die ihm in
	Sachen elektronischer Musik hätten Rat geben können. Für ihn bedeutete das:
	„Keinerlei Regeln, keine Grenzen, die totale Freiheit!“ Mit gehackten
	Programmen ging das Experiment los, doch die Software war anfällig,
	verursachte immer wieder Abstürze. Gerade für den Datencrash begeisterte
	sich Rone. Solche Kollisionen spornten ihn erst recht an, sich immer weiter
	in das Austüfteln raffinierter Klangtexturen zu vertiefen.

	Inzwischen verfügt er über einen beachtlichen Fuhrpark an Hardware,
	Synthesizer, Sequenzer und Drumcomputer. Den technischen Luxus versteht
	Rone als erweiterte Möglichkeit zu schier unbegrenzten Unfallvariationen.
	Ganz bewusst vermeide er, sein elektronisches Arsenal komplett im Griff zu
	haben.

	„Mich fasziniert das Gefühl, wenn mir die Dinge entgleiten“, sagt er. „Es
	gibt Tage, an denen ich meine Maschinen bis zum Anschlag aufdrehe, mit der
	Technik aneinandergerate, nur damit sie sich ein wenig selbst ausdrücken
	kann.“ Die resultierenden, unvorhergesehenen Klangskulpturen faszinieren
	Rone derart, dass sie oft den Ausgangspunkt für seine Stücke liefern.

	## Das Bild eines Vulkans

	Der Track „Ouija“ ist nach diesem Prinzip entstanden. Beginnend mit
	gedämpften Wummern, türmen sich alsbald immer eindringlicher schallende
	Orgelarpeggien auf, unterstrichen von Rasseln, einer singenden Männerstimme
	und kühl peitschenden Heart-, Slap- und Clapbeats. Alles gerät ins
	Schleudern, fängt sich wieder und stapelt sich zu einem geschickt
	kakofonischen Ensemble auf.

	Oft beschwören Rones Kompositionen das Bild eines Vulkans herauf, kurz vor
	dem Ausbruch: Die Elemente brodeln vor sich hin, erhitzen und verdichten
	sich zu einer glühenden und zähflüssigen Masse – die dann aber doch nicht
	immer zünden mag. Frust kommt trotzdem nicht auf.

	„Das ist eine Reminiszenz an meine Kindheitstage, als ich an Mutters
	Rockzipfel hing, während sie klassische Musik hörte.“ Rone liebte „diese
	langen Stücke, die sich durch allerlei Energien und Atmosphäre schlängeln,
	Momente der großen sinfonischen Aufregung, die dann plötzlich verstummen –
	nur um ganz langsam und sanft wieder Fahrt aufzunehmen“. Damals mochte er
	besonders „die offensichtlichen Sachen“: Chopin, die minimalen
	Klavieretüden Saties, „oder auch Bartók und sein kindliches Universum. Es
	war wie Kino!“

	In Frankreich stehen Rones Kompositionen unter dem Generalverdacht, sie
	würden einem Drehbuch folgen und sich der großen Leinwand geradezu
	anbiedern. Nein, nein, er wolle lediglich seine Launen widerspiegeln,
	kontert der Musiker, und einfangen, was er so fühlt, während er die Songs
	komponiert.

	## Zorn oder Whiskey

	Bei „Ouija“ war das vor allem Zorn, den er sich durch seine Maschinen aus
	dem Leib schreien musste. Als er sich an „Acid Reflux“ setzte, nippte er
	dagegen entspannt an einem Glas japanischen Whiskey – und wie hinter einem
	betäubenden Klangteppich murmeln die gedämpften Sounds des am Stück
	beteiligten Jazztrompeters Toshinori Kondo.

	„Wenn ich den Track höre, spüre ich noch immer die Wirkung des Alkohols“,
	witzelt Rone, um ernst hinzuzufügen: „Beim Komponieren versuche ich nicht
	allzu sehr zu intellektualisieren. Ich will meine Ideen einfach nur
	ausleben, ohne Angst zu haben, mich lächerlich zu machen – und das Gefühl
	wiederherstellen, das ich hatte, als ich noch für mich allein Musik gemacht
	habe.“

	Der Übergang von der ungezwungenen Anonymität zur großen Bühne hatte starke
	Selbstzweifel bei Rone ausgelöst: „Als ich mich plötzlich im
	Scheinwerferlicht wiederfand, vor 10.000 Zuschauern, dachte ich: Was mache
	ich hier eigentlich? Wer bin ich überhaupt?“ Der Autodidakt befürchtete, er
	sei nun ein Hochstapler.

	2013 erzählte InFiné-Labelgründer Alexandre Cazak der Zeitung Télérama:
	„Ich musste ihm das Debütalbum quasi aus den Rippen schneiden. Wie
	kompliziert es beim zweiten Album war, davon will ich gar nicht erst
	reden.“ Eine monatelange Schaffenskrise hatte Rone schließlich ins Exil
	nach Berlin getrieben, wo das zweite Werk „Tohu Bohu“ dann doch Gestalt
	annahm. Von den Künstler-Neurosen ist auf dem neuen Album „Creatures“
	nichts mehr zu merken.

	## Geistesverwandte finden

	Auch beim Interview gibt sich Rone betont selbstbewusst, und so wagt man zu
	fragen, ob er sich bei dem Song „Calice Texas“, der Gesang, Pauken und
	Blechbläser äußerst melodramatisch aufbläst, möglicherweise etwas verrannt
	habe? Rone kichert. „An dem Song scheiden sich die Geister! Ein Kumpel ruft
	mich an und erzählt, er habe vor Rührung geweint. Ein anderer meinte: Was
	soll dieser Kitsch, ich verstehe dich nicht mehr!“ Rone selbst findet: „Ich
	habe dabei mit Billo-Sounds geflirtet, aber ich stehe voll und ganz dazu.“

	Also keine Krise mehr? Rone widerspricht: „Wenn du als gequälter Mensch
	geboren wurdest, bleibst du für immer gequält. Aber man kann lernen mit
	seinen Ängsten zu leben“.

	Keine Therapie habe ihm dabei geholfen – sondern die Begegnung mit
	geistesverwandten MusikerInnen, die über eine weit klassischere Laufbahn
	verfügten als er. Etwa der Cellist Gaspard Claus, der Multiinstrumentalist
	Bachar Mar-Khalifé oder Bryce Dessner, Gitarrist der US-Band The National,
	die Rone bei Festivals kennenlernte.

	Er lud sie alle ein, bei „Creatures“ mitzuwirken. Zum Teil schickten sich
	die Musiker Trackfragmente im Pingpong-Verfahren hin und her, teilweise
	begaben sich die Beteiligten zum Arrangieren auch zusammen mit Rone ins
	Studio. „Zunächst war ich ziemlich eingeschüchtert. Ich kann Noten nur
	schlecht lesen, die Mitmusiker haben mich durch ihre Neugierde und
	Offenheit von meinen Komplexen befreit.“ Gespielt emphatisch fährt Rone
	fort: „Wenn mich jemand fragt, was ich beruflich mache, erkläre ich klar
	und deutlich: Ich bin Musiker.“

	26 Feb 2015

	## AUTOREN

	Elise Graton

	## TAGS

	elektronische Musik
	Marokko
	Umweltschutz

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