# taz.de -- Ein Kunstblümchen im Keller

	# taz.de -- Ein Kunstblümchen im Keller

	> Im Verein ist Kunst am schönsten (1): Zu Recht zählen die Kunstvereine
	> seit 2021 zum immateriellen Weltkulturerbe. Ihre Erkundungs- und
	> Vermittlungsarbeit macht Gegenwartskunst für jeden erfahrbar – noch bevor
	> sie im Museum einstaubt. Und jeder hat seine ganz eigene Geschichte. Die
	> taz erkundet ihren Beitrag zum norddeutschen Kulturleben in Porträts.
	> Diesmal: Göttingen

	Bild: Historisches Flair für Gegenwartskunst: Der Kunstverein Göttingen verf�…

	Von Bettina Maria Brosowsky

	Deutschlands über 300 Kunstvereine zählen zum immateriellem
	Unesco-Kulturerbe der Republik. Das hatte die Kultusministerkonferenz
	[1][am 19. März beschlossen]. Dieses Kulturinstitutionen-Netzwerk mit
	120.000 Mitgliedern ist ein Charakteristikum des deutschsprachigen Raumes,
	es gibt sie auch in Österreich und der Schweiz sowie in Norditalien. Die
	ersten und heute traditionsreichsten aber wurden zwischen 1800 und 1840 von
	wohlhabenden Bürgern sowie Künstlern gegründet, wie in Hamburg 1817 und in
	Bremen fünf Jahre später. Mitglieder waren damals wohl ausschließlich
	Männer. In vielen Ländern war, wie in Braunschweig, Frauen damals jede
	Vereinszugehörigkeit gesetzlich untersagt.

	Die Förderung der zeitgenössischen Kunstproduktion, auch die Vermittlung
	von Verkäufen war die Idee der Initiatoren. Zumal nach 1990 kam es zu einer
	Reihe von Neugründungen auf dem Gebiet der früheren DDR – der in Schwerin
	ist dafür ein gutes Beispiel. Aber auch aktuell formieren sich beständig
	weitere Kunstvereine, häufig als systemkritische Alternative gerade dort,
	wo die traditionellen Kunstvereine sich als Institutionen etabliert und vor
	kanonisch ungesicherten Positionen der Gegenwartskunst zurückschrecken. Als
	übergeordneter Fachverband der im deutschsprachigen Raum ansässigen
	nichtkommerziellen Kunstvereine versteht sich seit 1980 die
	Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV).

	Die Förderung verteilen die Länderministerien, beraten jeweils durch
	Fachkommissionen: In Niedersachsen zum Beispiel überweist das
	Kulturministerium an derzeit 25 Kunstvereine institutionelle Förderung fürs
	Jahresprogramm, weil sie eine herausragende Rolle bei der Präsentation und
	Vermittlung zeitgenössischer Kunst spielen, wie es dazu aus Hannover heißt.
	Gezeigt werden internationale Positionen auf Augenhöhe mit den Museen in
	staatlicher Trägerschaft. Zudem sorgen sie für Vernetzung der lokalen
	Szenen und sie entwickeln ein breites Angebot im Bereich kultureller
	Bildung. Qualitätskriterien sind eine überregionale Bedeutung des
	Programms, die qualifizierte Vermittlung und die Förderung des
	künstlerischen Nachwuchses.

	„Mit ihren innovativen Ausstellungs- und Vermittlungsprogrammen fördern
	Kunstvereine das Verständnis für aktuelle Themen und Ausdrucksformen und
	leisten damit einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Innovationsfähigkeit
	Niedersachsens“, so Kulturminister Björn Thümler (CDU). „Besonders in der
	Pandemie zeigen die Kunstvereine in Niedersachsen, dass sie alternative
	digitale und analoge Vermittlungsstrategien mit großem Erfolg entwickeln
	und umsetzen.“

	Die Serie „Im Verein ist Kunst am schönsten“ stellt in loser Folge
	norddeutsche Kunstvereine vor: Ihre Geschichten, ihre Räume, ihre aktuelle
	Arbeit und wie sie der Pandemie trotzen.

	## Wo Goethe und Lichtenberg zechten

	Als Anfang des Jahres das neue Kunsthaus in Göttingen, initiiert vom
	Verleger aufwändiger Kunst- und Fotografiebände, Gerhard Steidl, seine
	Eröffnung zum Frühjahr ankündigte, schickten einige größere Medien schon
	mal vorab jemanden hin. Ein Redakteur der Zeit speiste bei Steidl, die
	Textchefin des Kunstmagazins Art ließ sich über Stunden von ihm durch seine
	Verlags- und Druckereiräume und das zukünftige Kunstquartier führen. Tenor
	dieser Berichterstattungen: Endlich bekommt Göttingen einen Ort, an dem
	zeitgenössische Kunst gezeigt wird.

	Solch Ignoranz ist natürlich bitter für eine lokale Institution, die sich
	seit ihrer Gründung 1968 nämlich genau damit, der Präsentation und
	Vermittlung aktueller Kunst, intensiv befasst. Und das ist der Kunstverein
	Göttingen fraglos. Sicherlich, mit rund 200 Mitgliedern zählt er nicht zu
	den ganz großen im Norden, und andere kleinere Kunstvereine wie in
	Wolfsburg oder auch Langenhagen vermögen aus ihrem Standortvorteil neben
	überregional wahrgenommenen Museen vielleicht gewisse Strahlkraft fürs
	eigene Profil zu gewinnen. Auch sind die Ausstellungsräume im ersten
	Obergeschoss des Künstlerhauses im Lichtenberghaus, so die offizielle
	Bezeichnung der Adresse, nicht übermäßig originell. Dafür atmet das
	Domizil, ein barocker Wohn- und Kontorbau aus Fachwerk direkt in der
	Innenstadt, den Geist des genialen Göttinger Satirikers und
	Aufklärungs-Denkers Georg Christoph Lichtenberg (1742–1799), der seinen
	Zeitgenoss*innen freilich als Naturwissenschaftler galt: Der
	Sauerstoffleugner war als Professor für Mathematik und Experimentalphysik
	an der örtlichen Uni tätig – und europaweit anerkannt. Hier jedenfalls
	hatte er ab 1775 bis zu seinem Tod gelebt, seine Apparaturen betrieben,
	Studenten unterrichtet.

	Im Gewölbekeller des Hauses, mit eigenem, wahrscheinlich mittelalterlichem
	Brunnen, sollen Lichtenberg und seine Gästen gezecht haben – darunter wohl
	auch Goethe. So gibt es Helmut Wenzel zum Besten, seit 1983 Geschäftsführer
	des Kunstvereins. Dieses Raumkuriosum steht ebenfalls für Ausstellungen und
	Veranstaltungen zur Verfügung, als zweites Standbein kommt noch eine große
	Fläche im historischen Rathaus am Göttinger Marktplatz hinzu.

	Der Kunstverein und seine Programmgestaltung interagieren mit ihrem
	Standort, eine mittelgroße Stadt von etwa 120.000 Einwohnern, die geprägt
	ist durch die rund 30.000 Studierenden der Georg August-Uni, allerdings an
	eher bedingt kunstaffinen Fakultäten wie Medizin, Natur-, Rechts- oder
	Geisteswissenschaften. Die Vizepräsidentin der Alma mater gehört zum
	Vorstand des Kunstvereins. Auch zyklische Kooperationen mit ihren
	Instituten und externen Forschungseinrichtungen ermöglichen
	interdisziplinäre Programme. Ein dreisemestriges Projekt mit 17
	Studierenden des Instituts für Kulturanthropologie und Europäische
	Ethnologie ging 2013 erstmals den ausgeblendeten Geschichten der Migration
	in Göttingen nach. Die Ausstellung „Movements of Migration“ machte sie
	künstlerisch visuell erfahrbar.

	Eine andere Kooperation untersuchte 2014 „Dynamiken der Religion in
	Südostasien“, und bereits 2011 galt „India is now …“ der in die
	internationale Wahrnehmung drängenden Kunst des Subkontinents. Jenseits
	streng geografischer Rückbindung wurde sie auch durch Künstler:innen
	repräsentiert, die außerhalb Indiens leben.

	## Auf freiberuflicher Basis kuratiert

	Neben solchen Themen- und Gruppenausstellungen pflegt der Kunstverein die
	ganz klassische Einzelpräsentation, vornehmlich jüngerer Künstler:innen
	– so wie es die ungeschriebenen Gesetze für Kunstvereine als aktive
	Förderung professioneller Werdegänge verlangen. Prominent, international
	und medienübergreifend besetzt liest sich die entsprechende Liste: 1995,
	fünf Jahre nach der Wiedervereinigung, zeigten die Brüder Carsten und Olaf
	Nicolai aus der ehemaligen DDR ihre gemeinsame Ausstellung „Die
	Neuaufteilung der Welt“.

	Der Titel klingt nachgerade prophetisch, denn beide starteten in steile,
	internationale Karrieren. Olaf, promovierter Germanist, wurde zum
	konzeptionellen Spezialisten für historische und politische
	Fragestellungen, wie etwa in dem 2014 eingeweihten Betonmonument zum
	Gedenken der Verfolgten der NS-Militärjustiz am Wiener Ballhausplatz unter
	Beweis gestellt. Carsten, studierter Landschaftsarchitekt, macht
	elektronische Musik, Klangkunst und Medieninstallationen. Beide waren
	mehrmals auf der Biennale in Venedig vertreten. Dem norwegischen Maler und
	Bildhauer Olav Christopher Jenssen widmete sich 2000 eine erste
	Einzelschau. Seit 2007 ist er Professor an der Kunsthochschule
	Braunschweig. Oder 2015 Julius von Bismarck: Seine künstlerische Forschung
	befasst sich Naturgewalten wie Orkanen, Sturmfluten oder Waldbränden sowie
	deren politischer Dimension, im Jahr 2018 erhielt er den Kunstpreis der
	Stadt Wolfsburg.

	Vielen Künstler:innen haben die Göttinger ihre erste institutionelle
	Einzelausstellung ausgerichtet. 2019 nutzte der aus Göttingen gebürtige
	Fotokünstler Samuel Henne die Gelegenheit, um gleich die ganzen Räume des
	Kunstvereins in eine intensivfarbige Gesamtinstallation zu verwandeln. Wenn
	möglich, werden die Ausstellungen durch Künstlerbücher oder Kataloge
	begleitet und dokumentiert – „aus renommierten Verlagen“, scherzt
	Geschäftsführer Wenzel mit Blick auf den örtlichen Zampano. Dazu kommt noch
	die Vermittlung, etwa als Workshops mit den ausstellenden Künstler:innen,
	und, seit 1988, eine ehrenamtlich betriebene Artothek zum temporären
	Verleih zeitgenössischer Kunst.

	Etwas ungewöhnlich mag die Personalkonstellation anmuten. Herrscht in den
	meisten Kunstvereinen die Personalunion von Geschäftsführung und
	künstlerischer Leitung, so ist sie in Göttingen durch zwei Personen
	vertreten. Seit diesem Jahr wird das Jahresprogramm – Voraussetzung für die
	Förderung durch das Niedersächsische Wissenschaftsministerium – vom
	Berliner Kunsthistoriker Vincent Schier auf freiberuflicher Basis
	kuratiert. Unter dem Titel „Body [Space] Time“ gehen fünf Eigenproduktionen
	dem Verhältnis des Menschen zu seiner Umgebung nach, das sich aufgrund
	pandemiebedingter Schließungen öffentlicher Orte, Hygiene- und
	Abstandsregeln in den letzten Monaten ebenso grundlegend wie wohl auch lang
	nachwirkend verändert hat.

	https://[2][www.kunstverein-goettingen.de]

	21 Jul 2021

	## LINKS

	[1] https://www.unesco.de/kultur-und-natur/immaterielles-kulturerbe/immateriell…
	[2] http://www.kunstverein-goettingen.de

	## AUTOREN

	Bettina Maria Brosowsky

	## ARTIKEL ZUM THEMA