# taz.de -- Viel Geist und wenig Autorität

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	> 5. PUNKFILMFEST BERLIN Anschauungsmaterial nicht nur für Rüpel: Im
	> Kreuzberger Kino Moviemento laufen im Rahmen von „Too Drunk to Watch“
	> interessante Dokumentationen mit Punkbezug aus der ganzen Welt

	Bild: Lufthoheit: Unwanted aus Winnipeg mit blutjungen Fans, Szene aus „Piss …

	von Jens Uthoff

	Mit der Historisierung von Punk und Postpunk ist die Kulturindustrie
	zuletzt sehr beschäftigt gewesen – an Dokumentationen in Form von Büchern
	oder Filmen mangelt es wahrlich nicht. Trotzdem gut, dass sich in der Stadt
	ein Festival etabliert hat, um – überwiegend dokumentarischen – Filmen üb…
	die wichtigste Jugendkulturbewegung der siebziger und achtziger Jahre Raum
	zu geben. Der Erfolg gibt ihm recht: Das Punkfilmfest Berlin im Kreuzberger
	„Moviemento“ steigt zum fünften Mal.

	„Too Drunk to Watch“, so sein nicht empfehlenswertes Motto, stellt eine
	Besonderheit im Reigen der Punk-Narrative dar. Denn das Team um
	Festival-Initiator Cornelius Schulz lenkt den Blick auf Szenen, von denen
	man bis dato nicht viel wusste. Da werden etwa lokale Phänomene
	aufgegriffen wie die frühe Punkszene im kanadischen Winnipeg („Piss on You
	– Winnipeg’s early punk scene“) oder die Entwicklung der polnischen Rock-
	und Punkszene („History of Polish Rock – To The Future“) wird beleuchtet.
	Und über Punk in Mosambik und Simbabwe dürften die Wenigsten etwas wissen
	(„Punk in Africa“).

	## Keine Musealisierung

	Gut ist es, dass auch ältere Filme ins Programm aufgenommen werden, denn
	einen Dokumentarfilm über die britische Anarchopunkband Crass würde man
	sonst niemals auf der Kinoleinwand zu sehen bekommen. „There is No
	Authority but Yourself“ (2006), so der Filmtitel, der sich auf einen
	Crass-Slogan bezieht, zeigt die Biografien einiger Mitglieder der zwischen
	1977 und 1984 wirkenden Band. Crass sahen sich damals als Gegenspieler der
	kommerzielleren Punkbands und sorgten mit ihrem Design und ihren
	politischen Aktionen für Aufsehen. Der Film des Niederländers Alexander Oey
	entgeht der Falle bloßer Musealisierung, indem er zeigt, wie
	Crass-ProtagonistInnen – Sänger Steve Ignorant, Drummer Penny Rimbaud,
	Art-Designerin Gee Vaucher, Sängerin Eve Libertine – gut 20 Jahre nach
	Bandauflösung leben. Das ist so erhellend wie amüsant: Penny Rimbaud
	schreitet nackend über das Anwesen jener Landkommune, die Crass einst als
	„Open Creative House“ gründeten und die inzwischen einem Ökodorf gleicht.
	Man schaut Dias aus alten Zeiten mit dem Filmemacher. Sänger Steve
	Ignorant, glatzköpfig und mit Bomberjacke, sieht man derweil mit Freundin
	in einem Reihenhäuschen, zu ihren Füßen ein kleiner Bullterrier-Mischling.

	Während Penny Rimbaud eher reflektiert über Crass erzählt („Wir versuchten
	zu zeigen, dass es möglich ist, außerhalb des vorgegebenen Rahmens zu
	existieren”), schildert Ignorant den Impetus der Band etwas direkter. Was
	die Message von Crass gewesen sei? „Fuck Off You Bastards. I Hate You. I
	Want More Money. Why Do I Have To Work? Stop Telling Me What To Do. (…) Was
	junge Männer eben sagen, wenn sie wütend sind.“

	Genauso gibt es bewegende Momente, wenn Ignorant, inzwischen im Pub Fußball
	schauend, berichtet, wie er sich im Kreise der Band erstmals in seinem
	Leben respektiert gefühlt habe: „Es war jemand interessiert an meiner
	Meinung, das war eine große Sache.“ Die Bedeutung von Crass, vor allem die
	entscheidende Rolle, die der Do-it-yourself-Gedanke im Ethos der Band
	gespielt hat, kommt in jeder Minute rüber. Zudem erzählt er auf
	verschiedenen Ebenen etwas über die britische Gesellschaft und ihre
	Klassenfrage.

	## Heterogene Jugendkulturen

	„Black Hole – Uno sguardo sull’underground italiano“ (2015), eine
	Dokumentation über die Geschichte des Italo-Undergrounds, fällt dagegen
	etwas ab. „Uno sguardo“, also einen Blick wirft der Film von Turi Messineo
	in sehr unterschiedliche Subkulturen: Punk, HipHop, Graffiti, Skinheads –
	selbst die Geschichte der Centri Sociali (Sozial- und Kulturzentren) und
	Squats wird aufgegriffen. Man bekommt höchstens einen oberflächlichen
	Einblick in die verschiedensten Szenen in Bologna, Mailand oder Palermo.
	Ein Manko ist es, dass er den Protagonisten nicht nahekommt – nur manchmal
	wird klar, welche Bedeutung die Szenen für die Beteiligten haben. Das
	größere Problem ist, dass jede Subkultur einen eigenen Film bräuchte, damit
	sie adäquat abgebildet werden kann – Graffiti-Szene oder Punk in Italien
	waren und sind extrem heterogene Jugendkulturen.

	Die Mischung des Programms ist dennoch gelungen: Mit dem kanadischen
	TrashKurzfilm „Skate Bitches“ (2012) hat man etwa eine völlig abgedrehte,
	absurde und rotzig-feministische Super-Low-Budget-Produktion über
	Skateboarderinnen im Programm. Sie zeigt anschaulich, was es braucht, das
	Lebensgefühl von Punk für sich zu entdecken: eine Handvoll Leute, ein
	bisschen Geist und Witz – und vielleicht noch ein Skateboard oder eine
	Gitarre.

	6 Apr 2016

	## AUTOREN

	Jens Uthoff

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