# taz.de -- Umstrittene Inszenierung: Manche mögen’s bunt

	# taz.de -- Umstrittene Inszenierung: Manche mögen’s bunt

	> Bremens Operndirektor Benedikt von Peter inszeniert Giacomo Puccinis „La
	> Bohème“ als Kammerspiel der Männlichkeit.

	Bild: Eine spektakuläre Sicht auf Giacomo Puccinis "La Bohème": Benedikt von …

	BREMEN taz \| Von Zeit zu Zeit wird Oper neu erfunden, das ist eine
	Konstante in ihrer Geschichte. Nur wo und wann, das ist unvorhersehbar –
	was sich auch darin zeigt, dass die Operngeschichte eben sehr oft an
	randständigen Orten spielt: Bayreuth etwa, oder gar Mantua, wer kennt schon
	Mantua? Derzeit erfindet Regisseur Benedikt von Peter die Oper in Bremen
	neu, sprich: Er fragt grundsätzlich nach dem, was sie ausmacht, was sie
	kann und wozu. In Hannover war er damit schon vor vier Jahren auffällig
	geworden, und als Bremer Operndirektor setzt er diese Arbeit mit dem
	gleichen Furor fort, seit zwei Jahren, und immer fragwürdiger wird dabei
	die Frage und unsicherer die Antwort.

	Das bedeutet nicht, dass die einzelnen Inszenierungen an Überzeugungskraft
	verlören. Bloß weitet sich mit jeder von ihnen als neue Formulierung das
	Problem aus. Denn: Wenn sich an jeder Oper von neuem die ganze Gattung in
	Frage stellen lässt, muss auch die Inszenierung alles ganz von Anfang immer
	wieder neu entdecken. Sich gemütlich im Sessel einrichten und in schönen
	Tönen schwelgend wegdämmern – vorbei!

	Und das polarisiert. Und vermutlich täte es das auch woanders als in
	Bremen: Mit seiner spektakulär neuen Sicht auf Giacomo Puccinis „La Bohème�…
	hat von Peter dort am Sonntag das Premierenpublikum auseinanderdividiert:
	Es gab enthusiastische JublerInnen, ein Bravi-Chor. Und es gab weißglühende
	Zornbolzen, denen es einfach zu bunt war, sodass sich am Ende eine Stimmung
	kurz vor Handgreiflichkeiten ergab.

	Gottseidank wirkte da der Applaus für die MusikerInnen, den Dirigenten
	Markus Poschner, das Orchester und die SolistInnen harmonisierend – und
	ganz zu recht, denn: Puccinis offene Quinten, seine Farbigkeit und
	Transparenz, das ist etwas, was den Philharmonikern liegt. Und Luis
	Olivares Sandoval als Rodolfo zuzuhören, ist tatsächlich ein Fest für die
	Ohren, weil er über den Schmelz, die innige Zärtlichkeit und die Virilität
	dieser Partie verfügt, plus eine tolle Präsenz, und er spielt das
	Herzleiden so schmachtend aus, ehrlich, während Nadine Lehner als Mimì…
	Tja, die singt auch schön.

	Aber eben hinterm schwarzen Vorhang. Manchmal lässt sich ihr Gesicht
	erahnen. Gegen Ende schreitet sie dann, ganz in schwarz, einmal über die
	Bühne, und singt ihre Todesangst, mit starrer Miene, unbeweglich – kein
	Mensch: eine Erscheinung, Lacans fundamentales Fantasma, aus der Unterwelt
	gerufen wie Eurydike, Quell und Inhalt der „sogni d’amore“, denen das
	Addio! im dritten Akt gilt, das berühmte, wie es pieno rimpianto – voller
	Reue – dahinschmilzt. Schließlich ist da Frühling.

	Dieses Addio! ist gleichsam das Herzstück dieser Herzschmerz-Oper, die kaum
	eine Handlung hat, sondern eine Abfolge von Szenen aus dem Leben der Boheme
	darstellt, die mit einer doppelten Begehrens-Konstellation
	zusammengetackert ist: Rodolfo, der Dichter, sehnt sich nach Mimì, der
	Traumfrau. Maler Marcello hat sich mit Musetta liiert, die das Libretto als
	eine Nutte vorstellt. Das Ganze könnte, nein das Ganze gibt also immer
	wieder Anlass zu klebrigstem Kitsch, denn logo hat die Hure ein romantisch
	großes Herz und klaro stirbt Mimì an Schwindsucht, und es wird umarmt und
	gebarmt et cetera pp. und das ganze Programm: große Oper eben.

	Doch von Peter misstraut diesem Süßkram, hält ihn für eine Fassade, die er
	einreißen muss. Er findet dahinter das Porträt einer Männer-WG, in der
	Marcello und Rodolfo mit dem Philosophen Colline und dem Musiker Schaunard
	leben – und sich als Künstler selbst inszenieren, als Bohemiens. Und als
	ganze, präpotente Kerle, indem sie Spritz und Matsch-Orgien feiern mit
	Marcellos Farben, nämlich, und den Kamin mit Rodolfos Liebesdrama beheizen
	– und das Geld, das Schaunard mit seiner Mucke eingespielt hat, hemmungslos
	verprassen: Sprühsahnekarneval, eine turbulente Geschäftigkeit, die etwas
	verdeckt – oder aber die bloße Leere, das große Nichts.

	Letztlich ist es ein Kammerspiel der Männlichkeit, das von Peter freilegt,
	einer Männlichkeit, die sich selbst behaupten will, im Verhältnis zur aus
	ihrem Kreise ausgeschlossenen Frau, Addio!, eine Gesellschaft, die, auch
	wenn sie sich zweifellos wilder gebärdet, erinnern kann an jene des
	traditionellen Bremer Schaffermahls.

	Natürlich lässt sich die verbannte Frau aus ihr nicht löschen: In von
	Peters Inszenierung ist sie präsent als Traum – und als Requisit: Je Partie
	ein rotes Kleid, das mal als Teil einer Mixed-Media-Installation von
	Marcello auftritt, die dieser bald zerfetzt, das sich aber gern auch mal
	einer der vier überstreift: Es ist das gleiche Kleid, das bereits Violetta
	in von Peters komplett auf diese Frauen-Figur konzentrierten „La
	Traviata“-Inszenierung trägt, hannoversche Produktion die Bremen diese
	Spielzeit übernommen hat. Eine Brücke von Verdi zu Puccini, von Traviata zu
	Bohème, denn in beiden Opern werde, so von Peter, „die Liebe verabsolutiert
	und verherrlicht, wobei wir nichts anderem begegnen als
	Liebesvermeidungen“.

	Liebesvermeidung, Kunstvermeidung: Die Künstler-WG bezieht ihre
	Heiz-Energie aus dem Vernichten eines Textbuchs und ihre Lust aus dem
	Verspritzen der Farben des Malers. Ein Werk findet nicht statt, es wird
	keine Geschichte durch die Musik erzählt. Stattdessen ereignet sich eine
	Suche nach dem wahren Gefühl, das unter all dem Tand und Talmi der Oper
	doch zu lauern verspricht, als Schimäre, Fantasma, Traum. Und so kniet
	Rodolfo, vor dem Kleiderberg mit einem Muff oben drauf, und erstickt in
	Tränen. Der Künstler ohne Werk ist die Figur des Wahnsinnigen. Die Oper als
	Anti-Oper ist dagegen ein Schritt in deren Zukunft.

	## 29. &31. 1. sowie 6., 8. & 26. 2 jeweils 19.30 Uhr, 2. &16. 2., jeweils
	15.30 Uhr, Theater Bremen

	27 Jan 2014

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

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