# taz.de -- Tellkamp-Roman "Der Turm": Fremd war selbst die DDR sich selber

	# taz.de -- Tellkamp-Roman "Der Turm": Fremd war selbst die DDR sich selber

	> "Der Turm" von Uwe Tellkamp ist mehr als der lange erwartete große
	> Wenderoman. Es geht um die Neuerfindung von gründlichem und dafür ruhig
	> gelegentlich etwas umständlichen Erzählen.

	Großes Thema. Tausend Seiten. Und woran erinnert man sich nach dem Lesen
	als Erstes?

	An Namen. Pastor Magenstock - der Name ist schon toll für einen
	Geistlichen, der mitten im Kommunismus unbeirrt und ein bisschen lächerlich
	das Christentum verkündet. Judith Schevola - schön für eine
	Schriftstellerin, die beim Regime aneckt. Außerdem gibt es Soldaten, die
	Irrgang heißen, und einen Kampfgruppenkommandeur Pedro Honich. Die
	Hauptfiguren aber tragen schlichte Namen: Richard Hoffmann, sein Sohn
	Christian, sein Schwager Meno Rohde.

	Man erinnert sich an kleine Dinge wie die
	"Weihnachtsbaumabnahmekommission", die in einer Szene eine Rolle spielt, an
	den oft wiederholten Vers "Dresden OE in den Musennestern / wohnt die süße
	Krankheit gestern" oder an das "Enöff", mit der eine Tante leitmotivartig
	ihre Redebeiträge beendet - eine sächsische Version das englischen Wortes
	enough.

	Und man erinnert sich zum Beispiel an die beseelte Art, wie Wanderungen bei
	Bad Schandau beschrieben werden ("Sonne rädelte über den Bergen hoch. Farn
	bekam rote Spitzen"); an die lakonisch erzählte Schülergrausamkeit, einem
	Frosch die Beine abzuschneiden; oder wie unsentimental die schweren
	Verwicklungen des Jugendlichen Christian Hoffmann mit den Behörden erzählt
	werden. Er hatte heimlich das Buch "Mein Weg nach Scapa Flow" des
	Nazi-U-Boot-Kommandanten Günther Prien gelesen, aus Tarnungsgründen
	eingeschlagen in die Junge Welt, und war dabei erwischt worden.

	Es sind die Details also, an die man sich zuerst erinnert. Das ist gut so.
	Denn das ist ein Zeichen dafür, dass es geglückt ist, beim Lesen jene
	willling suspension of disbelief herzustellen, jene gewollte Hintanstellung
	des Nichtglaubens, die laut einer angelsächsischen Romantheorie nötig ist,
	um die Eigenrealität eines Romans zu akzeptieren. Es sind ja in Wahrheit
	nicht viele Romane, die ein Autor schreiben kann (ist es nicht längst immer
	der gleiche Roman, den etwa Peter Handke schreibt?). Und an den Details
	erkennt man ganz gut, ob man es als Leser hier mit etwas Ausgedachtem zu
	tun hat oder mit etwas, was tiefe Wurzeln im Erleben besitzt und einem
	deshalb beim Lesen das Gefühl vermitteln kann, einen zutiefst satt zu
	machen. Die Details in Uwe Tellkamps Roman "Der Turm" erzeugen dabei sehr
	schnell den Eindruck, dass dies ein Buch ist, das geschrieben werden
	musste.

	Alle einschneidenden Leseerlebnisse haben ihre eigene Geschichte. Bei
	diesem war zunächst von Widerständen zu berichten. Sie lagen an dem
	vorangegangenen Roman dieses 1968 in Dresden geborenen Autors. "Der
	Eisvogel", vor drei Jahren erschienen, kam total gestelzt daher -
	Möchtegernprosa, dann auch noch gewollt kulturkritisch. Auch wenn es
	eigentlich keine Rolle spielen soll: Das Auftreten dieses Autors ist auch
	nicht unbedingt vertrauenserweckend. Als er im vergangenen Sommer in
	Hildesheim zum ersten Mal aus dem neuen Roman las, trat er in einer Art
	Wandervogel-Outfit auf, wie aus der Zeit gefallen. Auch bei der Lesung im
	Literarischen Colloquium in Berlin wirkte er irgendwie linkisch. Und dann
	fängt "Der Turm" auch noch so getragen an. Mit einem kunstfertig
	hingewerkelten Prolog und dann einer ellenlangen Beschreibung der Ankunft
	in dem Dresdner Turm-Viertel, dem zentralen Handlungsort des Buches. Es
	brauchte drei Leseanläufe, um in den Roman hineinzukommen.

	Aber dann hat mich das Buch gekriegt, und zwar auf Seite 54. Da geht es um
	Kammermusik. Richard Hoffmann, der Chirug, feiert groß seinen 50.
	Geburtstag, und sein Sohn Christian spielt ihm zu Ehren mit Freunden "das
	italienische Stück, eine Suite aus der Barockzeit, ursprünglich für Flöte
	vorgesehen, aber Niklas hatte die Flötenstimme für Klarinette
	eingerichtet". Es ist keineswegs der bildungsbürgerliche Habitus, der einen
	hier fesselt. Vielmehr versieht Uwe Tellkamp diese Stelle mit einem
	dramatischen Effekt. Christian reißt die a-Saite seines Cellos. Er muss das
	Stück also auf den verbliebenen drei Saiten spielen. "Alle Passagen, die er
	vor dem Malheur bequem und ziemlich entspannt hätte spielen können, waren
	urplötzlich zu technischen Husarenstücken geworden." Gerade einmal
	zweieinhalb Seiten lang ist diese Stelle. Aber ihre innere Spannung trägt
	einen als Leser noch lange Zeit.

	Es gibt viele solcher Stellen in diesem Roman. In sich sind sie oft ganz
	ökonomisch gebaut, weshalb man es nur selten mit dem Gefühl zu tun bekommt,
	der Roman sei zu lang. Ein Ort wird beschrieben und dann eine Figur mit ihm
	in Beziehung gesetzt. Oder zwei Figuren gehen spazieren in diesem
	Alltagssetting aus den späten Jahren der DDR und reden miteinander. Dann
	gibt es auch innere Monologe, Naturschilderungen, satirische und groteske
	Szenen (unvergessbar: welche Talente zum Organisieren es brauchte, um über
	die Runden zu kommen).

	Einmal, im Kapitel "Die Papierrepublik", wird auch eine Tagung des
	Schriftstellerverbands der DDR nur durch die Wortmeldungen ihrer Mitglieder
	beschrieben - inklusive vieler lustiger Insideranspielungen an reale
	DDR-Autoren (Peter Hacks!). Was die Gestaltungsvielfalt und Lust an den
	eingesetzten erzählerischen Mitteln betrifft, ist es gar nicht so falsch,
	als Referenzpunkt etwa an Herman Melvilles multiperspektivisches
	Meisterwerk "Moby Dick" zu denken. Nur zum Ende hin, wenn es die
	Schilderung der Vorgeschichte vom Mauerfall und damit Untergang der DDR
	geht, übertreibt Uwe Tellkamp ein wenig.

	Irgendwann weiß man beim Lesen jedenfalls nicht mehr, was man erstaunlicher
	finden soll: das breite Spektrum an Szenen und Figuren, das Uwe Tellkamp
	hier ausbreitet, oder die erzählerische Fähigkeit, dieses Panorama
	tatsächlich zusammenzuhalten. Was dieser Roman unbedingt kann, ist, trotz
	seiner vielfältigen Elemente, eine innere Geschlossenheit zu bewahren.
	Familienszenen, Schulszenen, Krankenhausszenen, dann Stadtbeschreibungen,
	Porträts von Mitgliedern der Nomenklatura, dann auch noch Episoden aus dem
	Alltag bei der Nationalen Volksarmee und Elemente der Realgeschichte wie
	die Eröffnung der Semperoper - das alles bildet ein Mosaik, keinen
	Steinbruch. Und es ist interessant, dem nachzugehen, was diesen Roman
	zusammenhält.

	Zum einen ist es das Milieu der "Türmer", jener Bewohner des Turm-Viertel
	also, das es in Dresden tatsächlich gibt. Man darf sich dieses Milieu bloß
	nicht als bewusst dissidentisch vorstellen. Eher geht es in ihm darum, eine
	gewisse Distanz zur Gegenwart zu pflegen, ein kleines Refugium des
	Privatlebens in einem Land, in dem alles politisch aufgefasst wurde. Das
	ist für einen Roman von großem Vorteil, so können die verschiedenen Grade
	der Einbindungen ins Regime, der Versuchungen, auch der inneren
	oppositionellen Haltung bei äußerer Beteiligung dargestellt werden. Zudem
	ist dieses Milieu auch für sich interessant. Eine privilegierte
	Nischengesellschaft in alten Villen, die auch unter erschwerten Bedingungen
	die Traditionen des deutschen Bildungsbürgertums pflegt. "Wissen war, was
	zählte; Wissen hieß der gehütete Schatz derer hier oben." Das ergibt viel
	Material für differenzierte Figurenzeichnungen.

	Zum Zweiten trägt das Interesse dieses Autors an der Schilderung von
	Lebensläufen. Sein Richard Hoffmann etwa hat das Zeug, zu einer bedeutenden
	Figur in der deutschen Gegenwartsliteratur zu werden (anders etwa als
	Enrico Türmer aus Ingo Schulzes Roman "Neue Leben"; der ist zu
	verquatscht). Dieser Richard Hoffmann ist Chirurg, guckt aber - ganz große
	Szene! - einmal über fünf Seiten fremd auf seine Hände; er ist
	wahrheitsliebend, betrügt aber seine Frau; er ist gefühlsgehemmt, muss aber
	an einer Stelle den jugendlichen Sohn seiner Geliebten ausgerechnet dann
	umarmen, als der ihn erpressen will (lakonischer Kommentar des Erzählers:
	"Erpressung im Stimmbruch hatte etwas Komisches"). Unendlich differenziert
	zusammengesetzt ist auch sein Sohn Christian Hoffmann, der sich am Anfang
	in die Außenseiterposition eines Tonio Kröger hineinträumt und dann mit der
	harten Realität in der NVA konfrontiert wird. Diese Figuren sind
	glaubwürdige Reflexions- und Spiegelfiguren für den Leser.

	Das Dritte, was durch den Roman trägt, sind die durchgehenden Motive. Es
	wird viel Musik gehört, Romantik, Wagner, was einem bei aller
	erzählerischen Modernität dann und wann auch den Eindruck vermittelt, im
	Umfeld Thomas Manns gelandet zu sein. Noch viel eindrucksvoller
	durchgeführt aber ist das Motiv des Sehens. Ein Kapitel, in dem
	Schmetterlinge beschrieben werden, gerät ganz zu einer Schule des Sehens.
	Immer wieder werden passende Adjektive gesucht, um Farbnuancen ganz genau
	zu beschreiben. Das auch durchgehende Motiv der ablaufenden Zeit, mit dem
	erzählerisch auf den 9. November 1989 zugearbeitet wird, gerät dagegen ein
	wenig zu aufdringlich.

	Es ist überhaupt selbstverständlich ganz richtig, dieses Buch als einen
	Roman über die untergehende DDR zu bezeichnen. Auf jeden Fall wäre es
	falsch, das gar nicht zu tun. Aber noch falscher wäre es, ihn nur als
	Wenderoman zu begreifen. Es gibt hier einen unbedingten Willen zum Roman
	und eine große Lust am ästhetischen Spiel immer neuer Erzählperspektiven,
	die weit über das Thematische hinausreichen. Uwe Tellkamps Literaturentwurf
	ist am Projekt einer Rückgewinnung des Epischen ausgerichtet, an der
	Neuerfindung eines gründlichen, genauen, sozusagen nachhaltigen und dafür
	ruhig gelegentlich auch etwas umständlichen Erzählens. Uwe Tellkamp will in
	einem emphatischen Sinn Erzähler sein.

	Dieses Projekt gibt es derzeit in der Generation der 40- bis 50-Jährigen
	auch unter westdeutschen Autoren. Bei allen Verschiedenheiten kann man von
	"Der Turm" aus durchaus Linien ziehen zu Michael Kleebergs Roman
	"Karlmann", Ulf Erdmann Zieglers Buch "Hamburger Hochbahn" und in gewisser
	Weise auch zu Sven Regeners "Neue Vahr Süd" oder Gerhard Henschels
	"Kindheitsroman". Auch bei ihnen werden die Prozesse von Sozialisation und
	Individuation als unendlich komplexes und deshalb hoch spannendes
	Erzählmaterial aufgefasst. Was dann literarische Entdeckungsreisen ins
	angeblich Vertraute der näheren Umgebung ermöglicht. Während man
	Literaturnobelpreise offenbar nur noch kriegt, wenn man angeblich zwischen
	den Kulturen steht, versuchen diese Autoren, erst einmal das Terrain des
	Eigenen abzuschreiten - eine konsequente literarische Reaktion darauf, dass
	fremd wir uns selber sind.

	Das kann der Roman: einen Rahmen geben für das Projekt, sich erzählerisch
	selbst auf die Spur zu kommen. Wie viel dieses Projekt immer noch hergibt,
	kann man bei Uwe Tellkamp nachlesen.

	Uwe Tellkamp: "Der Turm". Suhrkamp, Frankfurt am Main 2008, 976 Seiten,
	24,90 Euro

	15 Oct 2008

	## AUTOREN

	Dirk Knipphals

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