# taz.de -- Sippen-Filme: Feldforschung Familie

	# taz.de -- Sippen-Filme: Feldforschung Familie

	> Die Familie boomt! Zumindest im Kino. US-Filme setzen auf Versöhnung, der
	> belgische Regisseur Lafosse auf den kühlen Blick. Für komödiantischen
	> Furor sorgt Leander Haußmann.

	Bild: In "Nanny Diaries" analysiert die Anthropologin in spe die Bewohner Manha…

	Vater und Sohn stehen dicht voreinander, fast berühren sich ihre
	Oberkörper. Der Sohn weint, zugleich schnaubt er vor Wut. "Sie ist eine
	Hure. Sie hat dich gefickt, sie wollte nur dein Geld." Der Vater kontert:
	"Deine Mutter ist keine Hure. Niemand hat sich ficken lassen. Wir haben es
	versucht, es hat nicht funktioniert, das ist alles."

	Die Mutter, der Vater, zwei fast erwachsene Söhne, ein großes Haus auf dem
	Land: Das ist der Rahmen für "Nue Propriété", "Nackter Besitz", einen Film
	des belgischen Regisseurs Joachim Lafosse. Die Ehe der Eltern ist schon vor
	Jahren auseinandergebrochen. Die Mutter (Isabelle Huppert) lebt mit den
	Zwillingen (Jérémie und Yannick Rénier) in dem Haus, der Vater mit einer
	neuen Frau und einem Kleinkind in der Nähe. Als ein neuer Mann ins Leben
	der Mutter tritt, gerät das fragile Arrangement ins Wanken. Diese
	Verunsicherung registriert Lafosses Film. Er dramatisiert sie nicht. Abends
	sitzt die Kamera mit den Figuren am Esstisch, morgens folgt sie ihnen mit
	gebotenem Abstand ins Badezimmer, in den Mußestunden stellt sie sich an den
	Platz des Fernsehers und schaut von dort auf die Couchgarnitur. Ungerührt
	sieht sie sich an, wie die Brüder um einen Platz im Auto ringen. Und immer
	hat der Film ein Auge dafür, wie sich das Immaterielle, die Gefühle, mit
	dem Materiellen, dem Haus, verschränken.

	Wie fühlt sich Familie heute an? Wie verhalten sich die Bluts- zu den
	Wahlverwandten, die älteren zu den jüngeren Generationen, die
	traditionellen zu den alternativen Lebensentwürfen? Was machen die Frauen,
	was machen die Männer? Was hat das mit gesellschaftlichen Schichten zu tun,
	und welche Ökonomien entstehen dabei? "Nue Propriété" stellt sich diese
	Fragen und fügt sich damit in eine Reihe thematisch ähnlich gelagerter
	Filme, die im August in die Kinos kommen.

	Aus den USA sind das "The Nanny Diaries" von Shari Springer Bergman und
	Robert Pulcini sowie "Zurück im Sommer" von Dennis Lee, aus Italien Gianni
	Zanasis "Nicht dran denken", aus Deutschland Leander Haußmanns "Robert
	Zimmermann wundert sich über die Liebe".

	Haußmanns Komödie beschäftigt sich zwar in erster Linie damit, wie der
	Titelheld (Tom Schilling) der schönen, älteren Monika (Maruschka Detmers)
	den Hof macht; en passant sorgt Haußmann aber für verschiedene
	Familienaufstellungen.

	Monika ist allein erziehend und hat einen pubertierenden Sohn, mit dem
	Robert sich arrangieren will. Roberts Eltern führen eine Ehe, die am Ende
	ist, außerdem gibt es eine lesbische Schwester, die ihre Lebensgefährtin
	damit überrumpelt, dass sie sich von einem Freund hat schwängern lassen.

	Wer Haußmanns Hang zur Brachialkomik kennt und fürchtet, wird in diesem
	Film über weite Strecken wenig zu lachen haben. Umso mehr überrascht, wie
	hemmungslos albern einige Szenen geraten. Das Mechanische der Haußmannschen
	Komik macht in diesen Augenblicken Platz für wirklichen, entfesselten
	Nonsens. Nichts ist dem Film dann noch heilig, nicht der Vater mit seiner
	30 Jahre jüngeren Geliebten, nicht die schmallippige Schwester, nicht deren
	Freundin, ein merkwürdiges Zwitterwesen aus Butch und Femme, nicht der
	naive Robert und auch nicht die älteren Herren, die sich bei Monika zum
	Trivial-Pursuit-Abend einfinden - gespielt werden sie bezeichnenderweise
	von Leander Haußmann und Detlev Buck, die sich hier nun wirklich nicht mehr
	ernst nehmen.

	Von so viel Hohn und Spott sind "Nicht dran denken" und "The Nanny Diaries"
	weit entfernt. Giannni Zanasis Film bewegt sich vorhersehbar in den Bahnen
	des Feelgood Movies. Seine Komik schöpft er daraus, dass alle Lebenslügen
	einer Unternehmerfamilie in der Provinz auf einen Schlag zum Vorschein
	kommen; seine versöhnliche Note aus musikunterlegten, medleyartigen
	Sequenzen, die alle Konflikte und Neurosen besänftigen.

	"The Nanny Diaries" wiederum geht auf den gleichnamigen Bestseller von Emma
	McLaughlin und Nicola Kraus zurück. Beide haben sich eine Zeit lang als
	Kindermädchen in New York verdingt, ihre Erfahrungen haben sie zu einem
	Roman verarbeitet. Im Mittelpunkt von "The Nanny Diaries" steht die von
	Scarlett Johansson gespielte Annie. Sie ist Anfang zwanzig und weiß nicht
	recht, welche Richtung sie ihrem Leben geben soll; ihre Mutter, allein
	erziehende Krankenschwester aus New Jersey, wünscht sich, die Tochter möge
	Karriere an der Wall Street machen, was bedeutet: gesellschaftlich
	aufsteigen, das kleinbürgerliche Umfeld hinter sich lassen und so nolens
	volens die enge Bindung an die Familie preisgeben.

	Annie selbst träumt von einem Anthropologiestudium, hat aber nicht den Mut,
	entsprechende Schritte einzuleiten. Durch einen Zufall landet sie bei Mr.
	und Mrs. X (Paul Giammatti und Laura Linney), einem reichen Paar, das in
	einem luxuriösen Apartment an der Upper East Side residiert. Fortan wird
	sie auf den vier Jahre alten Sohn Grayner aufpassen.

	Was folgt, ist die komödiantisch abgefederte Chronik einer Ausbeutung, auf
	die sich Annie verblüffend bereitwillig einlässt. Mr. und Mrs. X verkörpern
	alles, was man an Schlechtem von reichen Menschen denken mag. Gäbe es den
	Begriff "rich bitch" noch nicht, für Mrs. X müsste er erfunden werden. Sie
	ist herzenskalt und herrisch, er meist abwesend, was die Wahl des
	Bildausschnitts mehrmals deutlich zu verstehen gibt: Mr. Xs Kopf
	verschwindet über dem oberen Bildrand, oder er bleibt hinter einer Zeitung
	verborgen. Seine Ehefrau betrügt er, seinen Sohn nimmt er nur dann wahr,
	wenn der die ehrgeizigen Pläne durchkreuzt. Annie fällt in dieser
	Konstellation vorhersehbar die Rolle zu, Wärme, Lebenslust und Liebe
	beizusteuern.

	Der einzige ungewöhnliche Einfall in "The Nanny Diaries" ist, die
	Protagonistin in manchen Szenen ins Museum für Naturgeschichte zu schicken.
	Hier begutachtet sie die Dioramen, die das Familienleben indigener Stämme
	lebensgroß nachstellen, und beginnt, die Bewohner Manhattans zum Gegenstand
	einer imaginären Feldforschung zu machen. Der ethnologische Blick gilt
	nicht den Familienstrukturen der Amazonas-Indianer, sondern denen der
	wohlhabenden Großstädter von der Upper East Side, und die Stimme aus dem
	Off, die das Geschehen kommentiert, gehört der Anthropologin in spe.

	Doch diese distanzierte Position wird rasch aufgegeben, vordergründig, weil
	Annie dem "going native" verfällt, mithin mit ihrem Untersuchungsgegenstand
	verschmilzt, vor allem aber, weil der Film ohnehin nur ein Ziel anstrebt.
	Die reichen Egoisten müssen in ihre Schranken gewiesen, müssen erzogen
	werden. Eine im Herzen kalte Mutter, ein ehebrecherischer Vater: Das darf
	in der betulichen Spielart des Independent-Kinos, das "The Nanny Diaries"
	vorstellt, nicht ungestraft bleiben, und so muss zumindest Mrs. X durch den
	Prozess der schmerzhaften Selbsterkenntnis hindurch.

	Es ist schon seltsam: Was auch immer Familienfilme wie "The Nanny Diaries"
	an Versehrungen und Traumatisierungen ausbreiten, am Ende sollen Liebe und
	Versöhnung die Chose richten. Besonders penetrant macht sich dieser Impuls
	in Dennis Lees Drama "Zurück im Sommer" bemerkbar. Die Besetzung ist
	prominent, Julia Roberts, Willem Dafoe, Emily Watson und Carrie-Anne Moss
	spielen mit. Lees Film breitet ein über mehrere Jahrzehnte reichendes
	Panorama von Despotie, Entsagung und Verletzung aus. Ein tyrannischer Vater
	lässt alle anderen Mitglieder der Familie leiden. Obwohl der Film die
	daraus resultierenden Krisen wieder und wieder in Szene setzt, hat er nicht
	die Konsequenz, sie als Krisen bestehen zu lassen.

	"Zurück im Sommer" will einen Ausweg aufscheinen lassen, und angesichts der
	vorangegangenen Trostlosigkeit reibt man sich die Augen: Ist hier
	moralischer Furor am Werk, der Liebe noch dort verordnet, wo sie keine
	Grundlage mehr hat? Oder ein Drehbuchdogma, das die Läuterung zwingend
	vorsieht?

	Sowohl im nüchtern registrierenden Modus von "Nue Propriété" als auch im
	komödiantischen Furor von "Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe"
	fehlt, wovon "Zurück im Sommer" und "The Nanny Diaries" zu viel besitzen:
	nämlich eine normative Vorstellung davon, wie Familien zu sein haben.
	Lafosse und Haußmann agieren jenseits eines moralischen Rahmens, der
	festlegt, welches Verhalten, welches Gefühl richtig und welches falsch ist.

	Wenn ein Egoshooter-Spiel dazu dient, dass der Sohn und der neue Geliebte
	von Monika einander näher kommen, dann gibt es nichts dagegen einzuwenden.
	Wenn Menschen sich auseinanderentwickeln, hat es wenig Sinn, sie der
	Katharsis halber aneinanderzuketten.

	Am Ende von "Nue Propriété" schaut sich die Kamera die leergeräumten Zimmer
	des großen Hauses an, sie verharrt reglos, fast traurig an Türrahmen,
	Küchenschränken, Fensterscheiben. Doch sind dies nicht die letzten Bilder,
	es gibt noch ein langes, bewegtes Travelling; die Kamera fährt, auf der
	Rückbank eines Autos angebracht, die schmale Straße entlang, weg vom Haus,
	das tatsächlich bald hinter einem Hügel, also aus dem Sichtfeld
	verschwindet. Der Blick geht jetzt zwar immer noch zurück, die Fahrt aber
	nach vorn, und vielleicht ist das ein wunderbares Bild dafür, wie sich die
	Frage von Herkunft und Aufbruch lösen lässt.

	6 Aug 2008

	## AUTOREN

	Cristina Nord

	## ARTIKEL ZUM THEMA