# taz.de -- Rumänisches Kino: Eine verspätete Befreiung

	# taz.de -- Rumänisches Kino: Eine verspätete Befreiung

	> Neue Filme aus Rumänien gehen ihren eigenen Weg. Sie emanzipieren sich
	> von der lokalen Filmbürokratie und Kommerzansprüchen. Und bilden so die
	> spezifisch postkommunistische Realität ab.

	Bild: Finster und amoralisch zeigt Cristian Mungiu das kommunistische Sysytem i…

	Nicou, ein junger Rumäne, ist aus Amerika zurückgekommen. In New York hat
	er für sieben Dollar einen Kopfschmuck aus Plastik gekauft, nun taucht er
	als Indianer in Bukarest auf. Seine Freunde wollen wissen, was ihm
	widerfahren ist im Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Nicou erzählt, dass
	er in Hollywood war. Er hat das gegessen, was er in Abfalleimern gefunden
	hat, aber er ist immer noch beeindruckt von der Größe der Pflaumen in
	Kalifornien. Die Tampons von Ava Gardner will er auch im Müll gefunden
	haben, aber was darf man Reisenden, die aus fernen Ländern zurückkehren,
	schon glauben?

	Diese Szene aus dem Film "Terminus Paradis" (1998) von Lucian Pintilie ist
	bezeichnend für das Verhältnis, das das rumänische Autorenkino noch bis vor
	wenigen Jahren gegenüber der Übermacht aus Hollywood hatte: Es legte die
	Respektlosigkeit von Underdogs an den Tag, es machte sich lustig und ging
	seine eigenen Wege. Inzwischen haben sich die Positionen zumindest insofern
	verschoben, als Rumänien in der internationalen Festivalwelt seit einiger
	Zeit große Aufmerksamkeit genießt. Von einer "Nouvelle Vague" aus Bukarest
	ist vielfach die Rede. Die diesjährige Goldene Palme in Cannes für "Vier
	Monate, drei Wochen, zwei Tage" von Cristian Mungiu war nur ein weiteres
	Indiz dafür, dass aus Rumänien im Moment eine ganze Reihe von interessanten
	Filmemachern kommen. Ab Donnerstag ist Mungius Film auch in deutschen Kinos
	zu sehen.

	Ob Cristi Puiu mit "Der Tod des Herrn Lazarescu", Corneliu Porumboiu mit
	"12:08 Östlich von Bukarest", Cristian Nemescu mit "California Dreamin
	(Endless") oder Catalin Mitulesci mit "Wie ich das Ende der Welt verbracht
	habe" schon eine "neue Welle" bilden, ist noch nicht abzusehen. Vielleicht
	handelt es sich nur um eine eher zufällige Konjunktur, wie sie vom Iran bis
	Argentinien, von Österreich bis Taiwan gelegentlich ein Land erfasst. In
	den genannten Filmen lässt sich jedenfalls ein Projekt ausmachen, das
	erklärt, warum die internationale cinephile Öffentlichkeit mit großem
	Interesse auf Rumänien blickt: Die zunehmenden Verflechtungen im globalen
	Koproduktionskino erlauben es hier einer Generation, aus dem Schatten der
	lokalen Filmbürokratie zu treten und die nationale Kinematografie gleich in
	mehrfacher Hinsicht zu emanzipieren - vom schalen Kommerzialismus, der die
	offiziösen rumänischen Filme bestimmt, genauso wie von der Hegemonie des
	amerikanischen Kinos.

	Das Ergebnis ist vielfach genuines Weltkino, das sehr spezifisch von den
	postkommunistischen Bedingungen handelt und dabei die Idiome des globalen
	Autorenkinos weiterentwickelt. Das interessanteste (weil besonders
	kontroverse) Beispiel ist wahrscheinlich "California Dreamin (Endless)" von
	Cristian Nemescu. Der Regisseur starb kurz nach Fertigstellung des Films
	bei einem Verkehrsunfall, noch keine dreißig Jahre alt. In der Provinzstadt
	Capalnita kommt 1999 ein Zug an, der in geheimer Mission unterwegs ist. Ein
	Radarsystem soll in den Kosovo gebracht werden, um die amerikanische
	Luftwaffe im Krieg gegen Serbien zu unterstützen. Je ein Trupp
	amerikanischer und rumänischer Soldaten begleitet den Zug, nur die
	entsprechenden Zollpapiere fehlen, sodass sich der lokale Bahnhofsvorsteher
	genötigt sieht, dem Zug die Weiterfahrt zu verweigern. Er wird auf ein
	Nebengleis geschoben.

	Von den folgenden Tagen der Wartezeit erzählt "California Dreamin
	(Endless)". Der Bürgermeister von Capalnita erkennt sofort die Chance und
	verlegt kurzerhand den hundertsten Geburtstag der Stadt, um den
	amerikanischen Gästen eine ordentliche Party - moderiert von einem
	Elvis-Imitator - bieten zu können. "Investitionen" lautet das Stichwort.
	Die Amerikaner sollen für diesen abgelegenen Ort interessiert werden, der
	sich plötzlich wieder in Kontakt mit der Weltgeschichte wähnt.

	Und tatsächlich ist in diesem Film eine klassische Konstellation des
	Neorealismus erkennbar: In der Begegnung mit den G.I.s kann Nemescu
	überprüfen, was die Rumänen aus ihrer Freiheit gemacht haben. 1989 wird
	durch 1945 gelesen, nicht zuletzt durch einen Prolog, der dem
	widerspenstigen Bahnhofsvorsteher eine Vorgeschichte im Zweiten Weltkrieg
	zuschreibt: Seine Eltern haben mit den Nazis kollaboriert, er schickt sich
	nun an, die lokalen Fabriken zu übernehmen - eindeutig entspricht seine
	Stellung im Ort nicht der seiner sichtbaren Autorität (als Vorsteher eines
	Provinzbahnhofs), sondern geht weit darüber hinaus. Worauf sie genau
	beruht, erschließt sich einem nicht-rumänischen Publikum nur teilweise, hat
	aber wohl mit der Kontinuität der Eliten zu tun, die in der Revolution kaum
	Schaden nahmen.

	Rumänien hat sich 1989 keineswegs vollständig befreit, und das ist das
	eigentliche Thema der "neuen Welle": ihre eigene "Verspätung" wie die der
	gesellschaftlichen Modernisierung. In "12:08 Östlich von Bukarest" von
	Corneliu Porumboiu werden die Mythologien der Revolution
	auseinandergenommen. Der Moderator einer lokalen Fernsehstation
	(gleichzeitig deren Eigentümer) verbringt den ganzen Morgen damit, die
	Gäste für eine nachmittägliche Talk-Sendung zum 16. Jahrestag der
	Revolution zusammenzubekommen.

	Herr Piscoci, ein weißhaariger, älterer Herr, ist im Prinzip willens, im
	Fernsehen aufzutreten, davor muss er aber noch ein neues Kostüm für seine
	Tätigkeit als Weihnachtsmann besorgen. Herr Manescu, ein Lehrer an der
	lokalen Schule, bekommt an diesem Tag sein Gehalt ausbezahlt und würde es
	am liebsten sofort für Alkohol ausgeben, muss sich zuvor aber noch der
	zahlreichen Gläubiger erwehren, die er in der ganzen Stadt hat. Herr
	Piscoco und Herr Manescu fällt die Aufgabe zu, als "Augenzeugen" von den
	Ereignissen am 22. Dezember 1989 zu erzählen, wobei die Uhrzeit 12:08
	mittags deswegen von entscheidender Bedeutung ist, weil das Fernsehen um
	diese Zeit die Flucht des Diktators Nicolae Ceausescu zeigte. Danach war es
	eigentlich nicht mehr "revolutionär" und riskant, auf die Straße zu gehen.
	Der unheimlichste Moment des Films kommt, als sich unter den Anrufern in
	der Talk-Sendung ein ehemaliges Mitglied der Securitate (des Geheimdiensts
	im kommunistischen Rumänien) zu erkennen gibt und unverhohlene Drohungen
	ausspricht.

	Der Film "12:08 Östlich von Bukarest" endet mit einem Bild des leeren
	Stadtplatzes - es hatte während der Sendung als Hintergrund gedient, nun
	wird es als "revolutionäre Szene" ohne Protagonisten erkennbar, als eine
	Tabula Rasa, die erst mit Erzählungen zu füllen ist. Wie Harun Farocki und
	Andre Ujica in ihrem Dokumentarfilm "Videogramme einer Revolution" (1992)
	schon früh analysiert haben, ist die Befreiung ein Faktum, das vielfach
	erst realisiert werden muss - nicht zuletzt geht es dabei um die
	Deutungshoheit über Bilder, die im Verlauf der Revolution kanonisch wurden.

	Nur allmählich haben die rumänischen Filmemacher diese Herausforderung
	angenommen, inzwischen ist dies aber das eigentliche Thema, wobei die
	Herangehensweisen ganz unterschiedlich ausfallen. Cristian Mungiu erfasst
	in "Vier Monate, drei Wochen, zwei Tage" in Form einer Parabel noch einmal,
	wie das Leben im alten Regime tatsächlich war - nämlich finster,
	amoralisch, kleinbürgerlich, korrupt.

	Catalin Mitulescu erzählt in "Wie ich das Ende der Welt verbracht habe" die
	letzten Tage des Regimes aus der Perspektive eines siebzehnjährigen
	Mädchens und dessen kleinem Bruder. Cristi Puiu zeichnet in "Der Tod des
	Herrn Lazarescu" ein Bild des postkommunistischen Rumäniens: eine
	Gesellschaft ohne Mythologie, die einfach funktioniert, so gut es eben
	geht, wenn ein alter, mittelloser Alkoholiker mit mehrfachem Krankheitsbild
	an die Institutionen übergeben wird.

	Der Neorealismus bildet in doppelter Hinsicht einen Bezugspunkt für die
	meisten dieser Filme. Zum einen geht es ständig um Fragen der
	Transformation, der historische Wendepunkt wird von verschiedenen Seiten in
	Augenschein genommen, und seine Auswirkungen werden überprüft (wobei das
	Pathos der individuellen Entscheidung, das in den Filmen Roberto
	Rossellinis so wichtig war, durch ein stärkeres Augenmerk auf Strukturen
	der Ohnmacht gebrochen wird). Zum anderen folgen vor allem Puiu und Mungiu
	einer Dramaturgie der Bewältigung von Hindernissen. Ihre Filme sind
	Parcours, ständig stellen sich den Figuren neue Aufgaben. Nicht zufällig
	nennt Puiu gelegentlich den US-amerikanischen Dokumentaristen Frederick
	Wiseman als wichtigen Einfluss, nicht zufällig auch haben sowohl Puiu wie
	Mungiu ihre Filme von vornherein in mehrteiligen Zyklen situiert.

	Die "neue Welle" des rumänischen Kinos ist auf eine Langzeitbeobachtung
	angelegt, und momentan sieht es danach aus, als würde das internationale
	Interesse auch die entsprechenden Finanzierungsmöglichkeiten erbringen, um
	der konservativen staatlichen Filmindustrie ein Schnippchen zu schlagen.
	Während der Neunzigerjahre schien Lucian Pintilie der alleinige Vertreter
	eines rumänischen Autorenkinos zu sein, das hat sich inzwischen
	nachdrücklich geändert. Die Erzählungen aus Hollywood sind nun mehr denn je
	als das erkennbar, was sie vor dem Hintergrund der alltäglichen Erfahrungen
	im Land eigentlich sind: eine Farce.

	19 Nov 2007

	## AUTOREN

	Bert Rebhandl

	## TAGS

	Familie

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