# taz.de -- RAF-Kunst: Genuss an der Feindschaft

	# taz.de -- RAF-Kunst: Genuss an der Feindschaft

	> Das Stuttgarter Schauspiel befragt in drei Projektwochen die Geschichte
	> der RAF. Die erste begann unter dem Titel "Endstation Stammheim" mit
	> Stücken von Pollesch und Protokoll.

	Bild: Peymann liest Peymannbeschimpfung.

	Trimm dich fit, immer rund um die Justizvollzugsanstalt Stammheim. Ein gut
	bewachter und beleuchteter Weg, auch nachts, ideal für den Sport nach
	Feierabend. Schon vor dreißig Jahren seien die ersten Jogger ihre Runden um
	die Mauer des Gefängnisses gelaufen, erzählt eine Sportlehrerin aus dem TV
	(Turnverein) Stammheim auf der großen Bühne des Schauspiels in Stuttgart.
	Sie ist eine von den 80 bis 100 Mitgliedern des Vereins, die von Helgard
	Haug und Daniel Wetzel von der Gruppe Rimini Protokoll für ihre
	Inszenierung "Peymannbeschimpfung. Ein Training" gecastet wurden.

	Und was machen die da? Gymnastik, ehrlich, das ist nun nicht gerade, was
	man unter dem Titel "Endstation Stammheim", unter dem das Schauspiel
	Stuttgart drei Projektwochen angekündigt hat, erwartet.
	Wirbelsäulengymnastik, Step Aerobic, Yoga, Jazzdance. Und sie erzählen
	dabei, welche Bedeutungen für sie, die Anwohner von Stammheim, das
	Gefängnis hat: ein Muss im Besichtigungsprogramm, wenn Besuch kommt. Ein
	unheimlicher Ort für ein Praktikum als Zahnarzt. Ein Anlass für blöde
	Witze, wann immer man seine Herkunft erwähnt. Ein Ort, der untrennbar mit
	der Geschichte der linken Sozialisation in den Siebzigerjahren verbunden
	war und die Macht des Staates repräsentierte - auch das wird erzählt,
	unprätentiös und genau, wenn auch nur als eine von vielen biografischen
	Linien, die sich im TV Stammheim begegnen.

	Nichts ist so undramatisch auf der Bühne anzuschauen wie eine Gruppe
	älterer Damen beim Yoga. Und nichts ist jemals so dramatisch in den Alltag
	dieses Theaters eingebrochen wie die Zahnspendenaffäre, die im Mittelpunkt
	der "Peymannbeschimpfung. Ein Training" steht. Denn hinter den ganzen
	Bewegungen der Körper liest auf einer Leinwand Claus Peymann Hassbriefe,
	die er als Schauspieldirektor hier erhielt, vor genau dreißig Jahren.
	Anlass war seine Unterstützung eines Spendenaufrufs, mit dem die Mutter von
	Gudrun Ensslin Geld einzusammeln versuchte für eine Zahnbehandlung für die
	Inhaftierten der RAF in Stammheim. "Mephisto möge ihr Wegbegleiter bleiben
	und Sie dorthin bringen, wohin Sie schon längst gehören: in die Hölle" und
	"Ihnen gehört die Mistgabel auf den Kopf gearscht, dass die Socken
	platzen", liest Peymann vor.

	So verrückt ist die Sprache der Briefe, so ausgesucht sind die
	Beschimpfungen, dass sie ständig auf den Wahnsinn der Schreibenden
	zurückzuweisen scheinen. Claus Peymann kann sie denn auch heute mit einem
	gewissen Genuss an dieser Feindschaft lesen, die ihm nicht zuletzt den Ruf
	des politisch aufrührerischen Theatermachers eintrug. Aus einem abseitigen,
	von Fanatismus und Rachefantasien geprägten Raum, voller Pedanterie und
	Lust an grausamen Details kam dieses Sprechen. Eine konservative Empörung,
	die sich in Gewaltvorstellungen niederschlug. Die Briefe waren aber nur die
	Begleiterscheinung eines politischen Drucks und letztlich der Ausdruck
	einer alles Linke verteufelnden Panikmache, der Peymann schließlich von
	Stuttgart nach Bochum ziehen ließ.

	Es ist eine schöne theaterhistorische Pointe dieses Stücks, dass Claus
	Peymann, der dem postdramatischen Theater, wie es die Gruppe Rimini
	Protokoll pflegt, sehr misstrauisch gegenübersteht und Ausdruck politischer
	Kritik allein in seinem Theater, dem BE in Berlin, beheimatet sieht, hier
	nun ausgerechnet hinter der größten Gruppe von Alltagsspezialisten
	auftaucht, die Rimini Protokoll bisher auf die Bühne brachte. Und man sieht
	deutlich, dass das Schauspiel Stuttgart sich eben auch auf den Spuren der
	eigenen Geschichte bewegt, wenn es mit den Projektwochen "Endstation
	Stammheim" nach den Erinnerungen dieser Stadt an die Zeit der RAF und der
	Terroristenverfolgung fragt. Die Ära Peymann in Stuttgart ist legendär,
	hier schien das Theater ein Türöffner für die Suche nach einem anderen
	Leben, hier war der Raum für die Wahrnehmung der Kunst politisch
	aufgeladen. Ist der Blick zurück am Schauspielhaus also auch ein
	sehnsuchtsvoller Versuch, dem Theater wieder eine lautere Stimme im
	politischen Raum zu geben?

	Jörg Bochow, Chefdramaturg in Stuttgart, sieht das anders. Für ihn steht
	die Suche nach Entmythisierung im Umgang mit den Legenden der RAF im
	Vordergrund. Dafür werden Erinnerungen wieder befragt, Texte und Dokumente
	wieder gelesen und nach Narrationsformen gesucht, die sich von den
	bekannten Erzählungen entfernen und vor allem die Konstruktionen der Medien
	hinterfragen. Man habe den Blick nicht wieder auf Opfer und Täter verengen
	wollen, sagt Jörg Bochow, sondern ausweiten wollen auf das politische
	Umfeld der Zeit, das jetzt so oft verdrängt wird.

	Ein schöner Plan, aber dann stehen in den ersten vier Premieren doch gleich
	zweimal wieder Opfer und Täter auf der Bühne. Zum Beispiel in "Mogadischu
	Fensterplatz", einem Stück nach einem Roman von F. C. Delius, das von der
	Flugzeugentführung der "Landshut" aus der Perspektive der Passagiere
	erzählt. Sie durchleben im Rückblick noch einmal diese Zeit, die Enge, die
	Todesangst, der Druck in den Gedärmen, den Berührungsekel; sie durchleben
	das jetzt aber mit dem nachträglichen Wissen, dass dafür auch die
	Staatsmacht, die Regierung von Helmut Schmidt, verantwortlich war, die mit
	ihrem Leben gepokert hat.

	Das ist in der Regie von Regina Wenig zwar ein spannendes und informatives
	Stück Theater geworden. Über den klaustrophobischen Schauplatz, die
	Gefangenschaft im Flugzeug, aber kommt es nicht hinaus und bleibt ein
	Kammerspiel. Zwar versucht die Inszenierung, mit den Figuren eines
	Regierungsvertreters und einer Terroristin, die fast geschlossenen
	Denksysteme, die da so unverbrüchlich aufeinanderkrachten, in das Stück
	hineinzuspiegeln - allein das bleibt sehr klischeehaft. Trotzdem berührt
	"Mogadischu Fensterplatz" auch deshalb seltsam, weil ihm die aktuelle
	Debatte über die Legitimation für den Abschuss eines von Terroristen
	gekaperten Flugzeugs natürlich eine Steilvorlage liefert. Nichts von dem,
	was auf der Bühne so absurd erscheint, ist absurd genug, als dass es nicht
	von den realen Diskussionen in der Sicherheitspolitik noch einmal
	übertroffen werden könnte.

	Auch in dem Stück "Umschluss" von Christian Hockenbrinck, das zu den sieben
	Premieren der ersten Projektwoche gehörte, schrumpft der Raum. Es ist
	mitten in der JVA Stammheim angesiedelt und mit den Stimmen von "Andreas",
	"Gudrun", "Ulrike", "Holger" und "Jan" besetzt. Der Text ist einerseits
	eine dokumentarische Collage und setzt sich zusammen aus Büchern, von denen
	man weiß, dass sie von den Gefangenen zusammen gelesen und als Material
	ideologischer Aufrüstung diskutiert wurden, Brecht, ein Guerilla-Leitfaden,
	Lenin, Mao. Andererseits werden Zitate der berüchtigten Tonbandprotokolle
	eingesetzt. Und so, wie sie sich in der ideologischen Auseinandersetzung
	selbst fertigmachen, Unterwerfung, Selbstbezichtigung, Selbstauslöschung
	besonders von "Ulrike" verlangen, denkt man, sind sie selbst ihre
	schlimmsten Peiniger.

	Sprache wird da zu einem Mittel der Gewalt, der Selbstberauschung und der
	Selbstermächtigung. Es ist fies und bedrückend, mit anzusehen, wie die
	Suche nach Instrumenten der Befreiung in den Wiederholungszwang von
	autoritären Strukturen kippt. Was sie aber dahin gebracht hat, sich so mit
	der Waffe der Rhetorik zu zerfleischen, das sieht man nicht.

	Einer, der in allen seinen Stücken die Frage nach der Repräsentation als
	eine Frage der Macht thematisiert, ist in Stuttgart auch dabei: René
	Pollesch. Und obwohl sein Stück "Liebe ist kälter als das Kapital", mit
	jungen Schauspielern aus Stuttgart erarbeitet, wörtlich nur wenige
	Bezugspunkte zu den Siebzigerjahren anbietet, ist seine Theatersprache doch
	am stärksten geprägt vom Zweifel an jeder Konvention und dem Sinn von
	Regeln, die immer auch hierarchische Strukturen spiegeln. Nicht zuletzt
	torpediert er das unter Künstlern beliebte Selbstverständnis, dass Kunst
	per se irgendwie widerständig sei.

	"Man kann überhaupt nicht mehr Nein sagen." Das ist in Polleschs neuer
	Inszenierung die Klage einer Schauspielerin, um die alles kreist. Sie
	torkelt, nicht nur ob des Alkohols, sondern vor allem verunsichert ob der
	schwindenden Realität, zwischen einer Szene auf der Vorderbühne und
	Dreharbeiten auf der Hinterbühne unablässig hin und her. "Liebling! Was ist
	denn mit der Realität passiert? Die war doch immer hier hinten", klagt die
	Schauspielerin, die eine Schauspielerin spielt, die eigentlich die Bühne
	verlassen will und dabei stets mitten in ein Filmset von "RAF der
	Wüstenfuchs" hineinplatzt. "Aber vielleicht ist nur eine zusammengebrochene
	Realität real. Vielleicht brauchen wir wieder Besuch vom Schah, um den
	Polizeistaat zu sehen, der sich hier so offensichtlich gegen seine
	Staatsbürger richtet", antwortet ihre Kollegin.

	Dass Realitätserfahrung nur über Action zu haben sei, ist einer der Mythen,
	die Pollesch unablässig unterläuft und dabei seine Protagonisten durch
	Loops von Wiederholungszwängen jagt, die von Anfang an viel Irrwitz und
	Slapstick aufweisen. In seinem Stück kommt auch einmal der Satz vor: "Im
	Theater ist die Moderne noch nicht angekommen." Im Kunstmuseum Stuttgart,
	in der Ausstellung von Josephine Meckseper, dagegen schon. Sie hat jene
	kühlen, glamourösen Ladys gestylt, für die ein RAF-Logo auf der
	Streichholzschachtel zur Aufladung ihrer Aura dazugehört. Mit einer
	Videoinstallation nimmt Josephine Meckseper auch an "Endstation Stammheim"
	teil: Sie zeigt Bilder zweier Demonstrationen gegen den Irakkrieg, aus
	Washington und New York, gefilmt mit einer Super-8-Kamera, die nicht
	zuletzt durch die Ästhetik der Bilder wieder an die Proteste gegen den
	Vietnamkrieg erinnern. Das rührt nicht nur an die Wurzeln dessen, worauf
	sich der Widerstand damals bezog, sondern wirft auch gleich die Frage auf,
	warum er heute, trotz vergleichbarer Konstellationen, fast nur noch auf der
	Ebene von Symbolen und Zeichen verhandelt wird.

	Und das Theater singt den Blues dazu. Denn nicht zuletzt sind die
	Projektwochen, die im Oktober und November fortgesetzt werden, von der
	Frage bewegt, wie es denn weitergehen kann mit der Kunst in einer Zeit, die
	aus jeder Subversion eins, zwei, drei einen Markenartikel macht.

	25 Sep 2007

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

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