# taz.de -- Gang of Four über das neue Album: "Kapitalismus ist ein seltsames Biest"

	# taz.de -- Gang of Four über das neue Album: "Kapitalismus ist ein seltsames …

	> Die Postpunkband Gang of Four veröffentlicht mit "Content" zum ersten Mal
	> seit 15 Jahren ein neues Album. Ein Gespräch mit den Gründungsmitgliedern
	> Jon King und Andy Gill.

	Bild: Wieder zurück: Gang of Four. Links: John King, rechts Andy Gill.

	taz: Herr King, Herr Gill, die Texte auf Ihrem neuen Album "Content"
	liefern präzise Beschreibungen über die Entfremdung von Individuen im
	öffentlichen Raum. Etwa "Can't forget your lonely face / Hiding out in
	public space" in dem Song "Can't forget your lonely face", wo Sie die
	Perspektive einer Überwachungskamera einnehmen. Was bezwecken Sie mit der
	Distanz?

	Jon King: Als Teenager hörten wir intensiv die Musik von The Band. Es war
	spannend, wie sie als Kanadier amerikanische Kulturmythen wahrgenommen
	haben und den Drang nach Freiheit und die Ortlosigkeit in ihren Songs mit
	der Distanz von Außenseitern thematisierten. In der europäischen Kultur
	gibt es dieses Ungebundensein gar nicht. Wir sind keine Drifter. Und wir
	neigen eher dazu, Wurzeln zu schlagen, uns zu verstecken.

	Wir gehen sogar freiwillig an Unorte, die wir in unseren Texten besingen.
	Nehmen Sie etwa das Londoner Viertel Canary Wharf. Unorte wie dieser sind
	bevölkert von Menschen, die sich dort nicht entfalten können. Auf unserem
	neuen Album verhandeln wir, was es für Menschen an diesen Unorten überhaupt
	noch für Freiräume gibt.

	Gang of Four haben 1978 begonnen. Damals wie heute geht es in Ihren Texten
	um den Alltag im Kapitalismus und wie er in jede Pore des Individuums
	eindringt. Wie viel Persönliches steckt in Ihren Texten?

	Andy Gill: Wir versuchen die Realität, so wie sie uns erscheint, angemessen
	zu beschreiben. Dabei kommt immer etwas Exzentrisches heraus.

	Jon King: Ein gewisses Maß an Theatralik können auch wir nicht vermeiden.
	Aber das ist auch angemessen, ich finde, die Dinge sind kompliziert, gerade
	weil wir im Wohlstand leben. Man könnte unseren Zustand Kollaborationismus
	nennen: Wir arbeiten unseren Unterdrückern in die Hände. Es ist ein
	bisschen wie beim Stockholm-Syndrom, wo sich Geiseln in ihre Entführer
	verlieben. Es ist kompliziert, sich da heil herauszuziehen. "Content"
	handelt von der fundamentalen Verunsicherung, mit der wir gerade leben. Wir
	hören ja nie auf, uns mit den uns umgebenden Widersprüchen
	auseinanderzusetzen, Kapitalismus ist ein seltsames Biest. Unseren Luxus
	bezahlen wir mit einem hohen Preis. Und wenn es eine Überwachungskamera
	ist, wie in dem von Ihnen beschriebenen Textausschnitt.

	Gang of Four haben sich 1978 an der Universität von Leeds gegründet. Sie
	galten als archetypische Postpunkband, mischten politische Theorie,
	schroffe Gitarren und unorthodoxe Rhythmen. Wie gingen Musik und Marxismus
	zusammen?

	Andy Gill: Am Anfang war das größte Bedürfnis, dass wir uns vergnügen beim
	Songs-Schreiben. Wir setzten uns in Leeds auch mit marxistischer Theorie
	auseinander. Aber das war nur ein Handlungsfaden unter vielen, genauso
	wichtig waren Dubreggae, der Hedonismus von Disco, der Lärm von Velvet
	Underground und der clevere Lyrizismus eines Bob Dylan. Wir entwickelten
	ganz allgemein ein Faible für Popkultur, auch für Sachen, die gegen den
	guten Geschmack verstießen. Es war für uns selbstverständlich, solche Dinge
	unter einen Hut zu bringen und daraus etwas Eigenes zu formen. In einem
	Song wie "Damaged Goods" flossen Zitate von Althusser,
	Dub-Produktionstechniken und psychedelische Gitarrenriffs ein. Das geschah
	instinktiv.

	In Großbritannien gelten Kunsthochschulen als Orte, an denen die
	Klassenzugehörigkeit als bestimmendes Element in den Hintergrund tritt. Hat
	dieses Muster auch für Sie funktioniert?

	Andy Gill: Wir stammen beide aus einer Kleinstadt in Kent. Ich komme aus
	einer Mittelklassen-Familie, Jon hat proletarische Wurzeln. Wir besuchten
	die gleiche Schule, denn es gab Stipendien für Schüler aus armen Familien.
	Man könnte also sagen, dass damit unsere Überschreitung der
	Klassengegensätze begann.

	Jon King: Klassengegensätze sind immer noch das alles beherrschende Element
	in der britischen Gesellschaft. Die Kluft zwischen Unterprivilegierten und
	Reichen wurde unter der Labour-Regierung von Tony Blair sogar größer. Und
	jetzt haben wir eine mehrheitlich aristokratische Tory-Regierung, die
	drastische Einsparungen angekündigt hat. Wer es als Politiker in England zu
	etwas bringen will, muss auf einer Eliteschule gewesen sein.

	Im Pop liegen die Dinge anders, es ist kein Handwerk, niemand lehrt einem
	die Grundbegriffe, und genau das macht Pop ja offen für widerständige
	Positionen. Allgemein liegt in Großbritannien vieles im Argen, aber diese
	Schwäche ist auch eine Stärke. Wir werden laut, wenn wir besoffen sind und
	zetteln Ärger an. Das verträgt sich ja ganz gut mit den Maximen des Rock n
	Roll: Man erwartet von Rockmusikern ja, dass sie böse Dinge tun.

	Wie ist Ihr Verhältnis zu den musikalischen Konventionen der Rockmusik?

	Andy Gill: Traditionell sind die Drums in den Hintergrund gemischt.
	Hierarchisch drüber liegt der Bass und noch mächtiger sind Gitarre und
	Gesang, die die Melodien liefern. Dieses Pyramidenmodell ist unsere Sache
	nicht. Wir benutzen zwar klassische Rockinstrumente, aber wir montieren sie
	auf gleicher Höhe. Wir arbeiten viel mit Lücken, werfen Spuren wieder aus
	dem Mix. Den Sound von Gang of Four definiert ja gerade die Differenz
	zwischen uns als Musikern und dem Mainstream.

	Jon King: Unsere Situation ist vergleichbar mit einem Krimiautor, der die
	Konventionen seines Genres kennen muss, um die Klischees zu vermeiden.

	Andy Gill: In den USA spricht man von "Chops", von Fingerfertigkeiten, die
	man sich als Musiker aneignen muss. Aber Virtuosität führt in eine
	Sackgasse. Uns geht es um Interaktion. Wenn Songtexte und Ideen
	kollidieren, Rhythmen und Texturen, dann wird es für uns erst interessant.

	Das Wort "Content" ist doppeldeutig, es meint sowohl zufrieden als auch
	Inhalt, wie in "Content is king". Worauf spielen Sie mit dem Albumtitel an?

	Jon King: Wir selbstzufriedenen kreativen Künstler werden inzwischen als
	eine Art Software eingesetzt. Ein wundervoller Gedanke, aber er stammt
	nicht von mir. Es gibt ja die Theorie, dass wir uns alle einreihen bei den
	großen Unterhaltungskonzernen, Content generieren, der wiederum Dinge
	akkumuliert und Zielgruppen abschöpft. Wir finden das abscheulich. Alles
	ist auf die Werbung ausgerichtet, man folgt einzig und allein der Spur des
	Geldes. Und mit welchem Wort wird Kultur beschrieben: mit Content.

	Ihr Debütalbum "Entertainment" hat auch so einen wortmächtigen Titel. Es
	ist inzwischen zur Einflussgröße für jüngere Bands wie Franz Ferdinand oder
	LCD Soundsystem geworden. Was bedeutet es Ihnen heute noch?

	Jon King: Ich habe mich viel mit Bluesmusikern wie John Lee Hooker
	beschäftigt, die sehr genau wussten, was sie für ihre Musik benötigten,
	weil sie Musik einfach machen mussten. Sie taten das nicht in erster Linie
	des Geldes wegen. Als wir "Entertainment" 1979 aufgenommen haben, ging es
	uns auch nicht darum, reich und berühmt zu werden. Wir mussten einfach
	Musik machen.

	Das Jesse-James-Modell, "rein in die Bank, Geld her, raus aus der Bank",
	funktioniert längst nicht mehr.

	Jon King: Soundscan hat ermittelt, dass 2009 weltweit nur noch 100 Künstler
	mehr als 10.000 Alben verkauft haben, das Minimum, wenn man von Popmusik
	leben will. Ich erinnere mich auch an einen Text in einer britischen
	Zeitung, der ermittelte, dass sich viele neue britische Bands inzwischen
	aus der oberen Mittelklasse rekrutieren. Pop war einmal die Spielwiese der
	unteren Mittelklasse und gab auch dem Proletariat eine Stimme. Das ist
	heute scheinbar wieder homogener. Was heute zählt, ist die Weisheit der
	Masse im Internet. Jeder stellt seinen Kram online, niemand hat den
	Durchblick. Aber die Weisheit der Masse ist gar keine Weisheit. Jimi
	Hendrix war keiner, der eine Masse um sich herum hätte organisieren können.

	28 Jan 2011

	## AUTOREN

	Julian Weber

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