# taz.de -- Hörner und Posaunen bratzen

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	> Beim Musikfest Berlin wird des jüngst verstorbenen Komponisten Wolfgang
	> Rihm gedacht und der 200. Geburtstag Anton Bruckners gefeiert. Kirill
	> Petrenko steuerte die Philharmoniker sicher hindurch

	Bild: Die seltsamste Musik des Festivals: Ensemble Exaudi

	Von Tim Caspar Boehme

	Gut anderthalb Monate ist er her, dass der Komponist Wolfgang Rihm im Alter
	von 72 Jahren starb. Er war 2020 an Krebs erkrankt, hatte aber noch bis
	zuletzt gearbeitet. Für die Saison 2024/25 war er als Composer in Residence
	der Berliner Philharmoniker angekündigt. Stattdessen verabschiedete sich
	das Orchester unter Leitung seines Chefdirigenten Kirill Petrenko jetzt
	beim Musikfest Berlin an drei Abenden von Rihm mit einem Werk, in dem nur
	Teile des Ensembles überhaupt zum Einsatz kamen.

	„In-Schrift“ von 1995 war ein Auftragswerk für die Musikbiennale von
	Venedig, geschrieben für die Basilika von San Marco. Das zwanzigminütige
	Stück huldigt den räumlichen Gegebenheiten des Kirchengebäudes, lässt den
	einzelnen Stimmen viel Raum. Vor allem Bläser sind in dieser Besetzung
	stark vertreten, dazu die tiefen Streicher von Celli und Bässen, eine Harfe
	und fünf Schlagzeuger. Besonders die Bläser treten immer wieder mit
	einzelnen melodieartigen Linien hervor, manchmal bratzen die Hörner und
	Posaunen sogar kräftigst.

	Rihm war zu Beginn seiner Karriere für seinen in der Nachkriegsmoderne
	untypischen Expressionismus gefürchtet, zur Zeit von „In-Schrift“ hatten
	übergeordnete Strukturprinzipien bei ihm stärkere Bedeutung erlangt. Den
	Titel berücksichtigte Rihm in diesem Fall mit einer erstaunlich
	lautmalerisch-konkretistischen Herangehensweise: In der Mitte des Stücks
	hämmern die Holzblöcke des Schlagzeugs vernehmlich, so wie Meißel, die
	Lettern in Stein hauen.

	[1][Das Hämmern, wenngleich eher im übertragenen Sinn, beherrschte auch
	Anton Bruckner] auf meisterliche Art. Der am 4. September 1824 geborene
	Komponist, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr auf dem Musikfest mit einem
	Schwerpunkt gedacht wird, schuf vor allem in seinen Symphonien dramatisch
	monumentale Formen des Insistierens, die beim Zuhören schon mal Schwindel
	verursachen können.

	So wuchtig seine Musik daherkommt, so unsicher war Bruckner als Person und
	als Künstler. Seine 5. Symphonie, die die Berliner Philharmoniker zusammen
	mit Rihms „In-Schrift“ aufführten, nahm er in Angriff, nachdem er zum
	dritten Mal erfolglos versucht hatte, Professor an der Universität Wien zu
	werden. Zum Anlass passend, wählte er eine möglichst „akademische“
	Kompositionstechnik, die Polyphonie. Im Ausdruck ist das Ergebnis jedoch
	alles andere als akademisch nüchtern, sondern typisch Bruckner. Er steigert
	sich in immer heftiger anbrandende Wellen, die endlos weiter anschwellen zu
	können scheinen. Überhaupt gerät diese konsequente Mehrstimmigkeit bei
	Bruckner zur perfekten Meeresmusik, ein unüberschaubarer Ozean aus sich
	gegenseitig überlappenden Wellen öffnet sich, reißt einen mit, wird an
	Stellen zum ohrenbetäubenden Tosen. Petrenko steuerte die Berliner
	Philharmoniker sicher durch diese unruhige See, tosender Applaus hinterher
	dafür. Anton Bruckner war nicht bloß ein Komponist, der die Extreme der
	symphonischen Form auslotete, sondern vor allem ein sehr religiöser
	Katholik.

	Sein geistliches Schaffen schließt dabei den Willen zur großen Form nicht
	aus, doch gibt es bei ihm in seinem frühen Schaffen auch kleiner
	dimensionierte liturgische Musik. Der RIAS Kammerchor und die Akademie für
	Alte Musik unter der Leitung von Łukasz Borowicz werden diese am Mittwoch
	zum Abschluss des Musikfests in der Philharmonie vorstellen. Nicht fehlen
	darf gleichwohl Bruckners große Messe Nr. 1 in d-Moll von 1864. Zwei Jahre
	vor seiner ersten offiziellen Symphonie entstanden, bedeutete die Messe für
	den Komponisten den Durchbruch.

	Gegen Ende hin beschließt [2][das Musikfest zudem sein übergeordnetes Thema
	„Amériques“], aber nicht mit Musik eines amerikanischen Komponisten, gleich
	von welchem Kontinent, sondern vom Franzosen Olivier Messiaen. Dieser
	schrieb seine umfangreichste Orchestermusik, „Des Canyons aux étoiles …“
	(1974), inspiriert von einer Reise durch den US-Staat Utah und seine
	Nationalparks. Und im Auftrag der Mäzenin Alice Tully, gedacht für die
	Zweihundertjahrfeier der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten.
	Am Dienstag spielt die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, erneut
	in der Philharmonie, unter Sir Simon Rattle das Werk, in dem Messiaen
	Vogelstimmen aus Utah ebenso wie Farbeindrücke vom Bryce Canyon
	verarbeitete – er war sowohl Ornithologe als auch Synästhetiker.

	Apropos Eigenartiges: Die wohl seltsamste Musik führte bei diesem Musikfest
	das Ensemble Exaudi am Sonnabend in der St.-Matthäus-Kirche auf. Obwohl in
	der Renaissance komponiert, war das Programm des Konzerts höchst
	gegenwärtig. Und das dank des Außenseiters Nicola Vicentino, der seinerzeit
	einen neuen Zugang zur Musik der Antike versprach, mit „enharmonischer“
	Musik. Heute würde man das Ergebnis „mikrotonal“ nennen, mit einer in
	kleinste Schritte unterteilten Tonleiter. Die Sänger klangen dabei, als
	würden sie sich während der Aufführung einstimmen. Echt schräg.

	Bis 18. 9., Philharmonie

	16 Sep 2024

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	Tim Caspar Boehme

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