# taz.de -- Es zischt im Schilf

	# taz.de -- Es zischt im Schilf

	> Die Open-Air-Ausstellung „Terrestrial Assemblage“ blickt auf das
	> Verhältnis des Menschen zu seinem Lebensraum im Kapitalozän. Auch beim
	> heutigen Symposium stehen Klimawandel und Ländergrenzen im Vordergrund

	Bild: Am anderen Ufer lockt das kinetische Klang-Ei Marco Barottis

	Von Sabine Weier

	Aus einem Schilfbüschel zischt eine Dampfwolke empor, Stahl- und
	Holzstelzen tragen großformatige Bilder und mitten im Wasser glänzen
	Skulpturen und Installationen unter den ersten warmen Sonnenstrahlen, die
	in den Berliner Lockdown dringen. Um die Kunstwerke aus der Nähe zu
	betrachten, die jetzt bei der Floating University im Rahmen der Ausstellung
	„Terrestrial Assemblage“ zu sehen sind, waten Besucher*innen in
	Gummistiefeln vorbei an Blesshühnern durch flaches Wasser. Darin spiegeln
	sich ein paar Schäfchenwolken und die Kunst.

	In dem von einer baumbewachsenen Böschung umrandeten Rückhaltebecken hat
	das Berliner Architekturkollektiv raumlabor vor einigen Jahren Strukturen
	für ein anderes Zusammensein gebaut. Über lange Holzstege und Treppen
	lassen sich Elemente erschließen, die aus Stahlgerüsten, Holz und dem
	Schilf gebaut sind, das am Beckenufer wächst. Städter*innen sollen hier
	ein urbanes Leben nach den Betonlandschaften der Moderne und Postmoderne
	imaginieren.

	[1][Ein Volksentscheid verhinderte 2014 Bebauungspläne am Tempelhofer Feld]
	und sorgte damit auch für den Erhalt des Beckens. Nachdem es über 60 Jahre
	unzugänglich war, hat sich hier ein quirliges Biotop entwickelt, mit dem
	die baulichen Interventionen der Floating University koexistieren. Es ist
	ein Ort der „dritten Landschaft“, ein Begriff des französischen
	Landschaftsarchitekten Gilles Clément, mit dem er zurückgelassene
	städtische oder ländliche Flächen bezeichnet, Übergangsräume, wie Sümpfe
	und Ufer, aber auch Straßenränder oder Bahndämme. Lokal entfaltet sich hier
	eine alternative Vision des Zusammenlebens vor der Folie des planetarischen
	Status quo: Im Kapitalozän, verursacht durch die kapitalistische
	Produktionsweise, ist die menschengemachte Klimakrise Dauerzustand,
	schwinden Lebensräume für alle Spezies, erweisen sich gängige urbane Praxen
	als unzulänglich.

	Eine Symbiose von Natur und Kultur schwebt auch der Philosophin Donna
	Haraway vor, die dafür plädiert, die Speziesgrenzen im Denken zu
	überwinden. Ihre Vorstellung von der „Naturkultur“ ist Ausgangspunkt für
	die Teichinstallation Anne Duk Hee Jordans. Als Teil einer seit 2017
	fortlaufenden Arbeit entwarf die Künstlerin eine Roboter-Wasserkrabbe, die
	daran scheitert, den Müll in den Ozeanen zu beseitigen. Deren Fehlfunktion
	ist ein Plädoyer für eine „Artificial Stupidity“ in einem auf
	Funktionalität geschliffenen Lebensraum, der das Organische und Zufällige
	verdrängt. Einige Meter weiter vibriert ein Ei auf der Wasseroberfläche, es
	ist eine kinetische Klangskulptur Marco Barottis. Sie wandelt aus dem
	Internet eingespeiste Echtzeitdaten (Geburten- und Sterberaten) in
	Bassfrequenzen um; durch die Vibration verändert das Ei kontinuierlich
	seine Form.

	Dass die Besucher*innen durch kontaminierten Schlamm waten, erfahren
	sie mit der Arbeit Folke Köbberlings: Die Künstlerin lässt ihn in
	durchsichtigen Behältern durch reinigende Schafswolle sickern. Auf einer
	Tafel illustrieren Ergebnisse von Laboranalysen die Schwermetallbelastung
	in urbanen Räumen.

	Shira Wachsmann beschäftigt sich in einer Videoarbeit mit den akustischen
	Befindlichkeiten eines Kaktusgewächses, das je im palästinensischen und
	israelischen Kontext unterschiedliche politische Bedeutungen annimmt.
	Clemens Wilhelm reflektiert in einem Film ausgehend von einer 13.000 Jahre
	alten, aus einem Mammutstoßzahn geschnitzten Figur über das Verhältnis von
	Kunst und Klimawandel.

	Als eine Spielart von Cléments „dritter Landschaft“ können demilitarisier…
	Zonen gelten, wie jene zwischen Nord- und Südkorea. Santiago Sierra ließ
	dort zwei große Löcher ausheben und die herausgebaggerten Erdblöcke in das
	jeweils andere Loch versetzen. So fand er eine Metapher für willkürlich
	konstruierte Grenzziehungen. Jetzt läuft die filmische Dokumentation auf
	einem Bildschirm in einem der hölzernen Floßgebäude. Ein paar Meter weiter
	in einem Kino aus Schilfwänden „unterwandert“ Mischa Leinkauf buchstäblich
	politische Grenzen: als Taucher auf dem Meeresgrund unter Israel,
	Jordanien, Ägypten, der spanischen Enklave Ceuta und Marokko.

	Eingebettet in die ausdrucksstarke Struktur der Floating University kann
	sich die Kunst, in der Diskurse zu Objekten und Filmbildern erstarren, nur
	schwer behaupten. Die Menschen, die jetzt auf den Flößen im Becken
	schippern, oder die Gruppe Kinder, die in einem der offenen Räume bastelt,
	machen Lust auf das, was die Pandemie uns gerade gleichermaßen nimmt und
	dringlicher macht: zusammen sein und gemeinsam Gegenentwürfe zum
	Kapitalozän denken.

	Das Symposium zu „Terrestrial Assemblage“, das heute stattfindet, muss
	noch als Livestream auskommen. Doch die für den Sommer geplante zweite
	Ausgabe des Festivals „Climate Care“, bei dem Vorträge und Workshops dazu
	einladen, sich mit Care-Ethik, Umweltwissenschaften und Klimakrise zu
	beschäftigen, könnte unter Umständen wieder als Zusammenkunft stattfinden –
	als soziale Plastik, ließe sich mit [2][Joseph Beuys] sagen. Analog zu
	Beuys’ Diktum, „jeder Mensch ist ein Künstler“, entwarf Clément die Vis…
	„jeder Mensch ist ein Gärtner“. Seinen Lebensraum soll dieser erschaffen,
	mahnt er, und nicht zerstören.

	Bis 6. Juni, Floating University, Anmeldung über terrestrialassemblage.com
	erforderlich; Symposium: heute, 10–18 Uhr, [3][per Livestream] und im
	Auditorium der Floating University

	18 May 2021

	## LINKS

	[1] /!5525455&SuchRahmen=Print
	[2] /!5765964&SuchRahmen=Print
	[3] http://terrestrialassemblage.com

	## AUTOREN

	Sabine Weier

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