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	> Gallery Weekend Berlin: Trotz Pandemie und kaltem Wetter The Show Goes On

	Bild: Installationsansicht von Rebecca Horn, „Bee’s Planetary Map“

	Von Brigitte Werneburg

	Im April vor genau dreißig Jahren eröffnete Thomas Schulte seine Galerie in
	der Berliner Mommsenstraße mit dem „Chor der Heuschrecken“, einer aus 33
	per Elektromotor in Betrieb gesetzten Schreibmaschinen bestehenden
	Installation von Rebecca Horn. Da lag es natürlich nahe, jetzt beim Gallery
	Weekend dieses Jubiläum mit der Künstlerin zu feiern. Inzwischen hat die
	Galerie ihre Räume schon lange in der Charlottenstraße, wobei sich ein Raum
	an der Ecke zur Leipziger Straße über zwei Stockwerke, also neun Meter, in
	die Höhe reckt. Dort ist jetzt „Der Turm der Namenlosen“ von 1994 zu sehen.
	In die Pyramide aus simplen Holzleitern sind Geigen montiert, die
	abwechselnd krächzende Tonfolgen spielen. Das Werk entstand wie auch „The
	Bee’s Planetary Map“ – 15 umgedrehte Bienenkörbe, aus denen Licht auf ei…
	darunter angebrachten beweglichen Spiegel fällt, begleitet vom
	eindringlichen Summen eines Bienenschwarms und dem Geräusch zerbrechenden
	Glases – unter dem Eindruck des Kriegs in Ex-Jugoslawien und der folgenden
	Fluchtbewegung.

	Unter den kleineren Arbeiten, die aktuell entstanden sind, fallen vor allem
	zwei kinetische Arbeiten mit Meeresschnecken auf, die sich, so scheint es,
	berühren wollen, sich aber immer knapp verfehlen. Allerdings glaubt man,
	darin eine besonders zärtliche Weise der Kommunikation zu erkennen.

	Das liegt, wie auch anders, an der gegenwärtigen Situation, die uns das
	schwierige Kunststück abverlangt, intime, herzliche Gesten zu entwickeln,
	die sich auch auf die Distanz vermitteln. Trotzdem trifft uns das Bild
	einer direkten Berührung umso mehr: etwa das der jungen Frau, die sich an
	ihren Hund geschmiegt hat. Zusammen liegen sie da, Frauenhaar und Hundefell
	ununterscheidbar ineinandergeflossen. Tim Eitel reagiert bei Eigen + Art im
	zweiten Kapitel seines „Vie imaginaire“ ganz offenkundig auf die Pandemie,
	in der Orte der Nähe, des körperlichen Kontakts zu heterotopischen Räumen
	werden. Was die feine Bruchlinie noch einmal mit Bedeutung auflädt, die
	Eitels Gemälde durchzieht und die eine oder andere Gestalt in sich
	verschoben zeigt. Mit ihr markiert der Künstler die Grenze zwischen
	malerischem und motivischem Raum, wobei sich im malerischen Raum der
	wirkliche, gesellschaftlich wirksame Ort findet.

	Das Wetter ist kalt und grau an diesem Wochenende, als wolle es
	signalisieren, nichts ist gut, entspannt euch bloß noch nicht. Und dazu
	trägt auch das Prozedere von Ausweis und Negativtest herzeigen sowie die
	Anwesenheit mit Uhrzeit in die entsprechende Liste eintragen bestimmt nicht
	bei. Nach einem Jahr ohne Kunstmessen, internationale Sammler und oft genug
	ganz ohne Publikum sind die Galeristin*innen doch erstaunlich
	gefasst. Sie haben ihre Fähigkeiten ausgebaut, Kunst durchaus adäquat
	online zu präsentieren und zu verkaufen. Die Videoplattformen und Online
	Viewing Rooms, die eingerichtet wurden, werden nach Corona nicht
	verschwinden. Sie werden ganz sicher ein wichtiges Instrument bleiben, um
	weitergehende Informationen und spezifische, detaillierte Einblicke in das
	Werk der Künstler:innen zu vermitteln.

	Die Pandemie hat vor allem die Künstler*innen getroffen, deren
	Ausstellungen überwiegend abgesagt werden mussten. Gleichzeitig bedeutete
	die Ruhe, die zwangsweise in den Kunstbetrieb eingekehrt ist, für sie auch
	die Möglichkeit konzentrierten Arbeitens wie es sonst undenkbar ist. Analog
	dazu berichten Galeristen und Galeristinnen, dass sich der Kontakt zu ihren
	Sammler:innen intensivierte, wie auch in neuer Solidarität zu ihren
	Kolleg:innen.

	3 May 2021

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

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