# taz.de -- Intuition und Kalkulation

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	> Vor zehn Jahren eröffnete Tanja Wagner ihre Galerie nahe der Potsdamer
	> Straße. Eine stolze Leistung – zumal sie noch immer nur einen Mann auf
	> ihrer bemerkenswerten Künstler*innenliste stehen hat

	Bild: Galeristin Tanja Wagner in der Ausstellung „How to Human“, im Hinterg…

	Von Beate Scheder

	2020 ist kein gutes Jahr für feierliche Anlässe. Aber was soll man machen,
	wenn der runde Geburtstag ausgerechnet mitten hinein in die zweite Welle
	der Coronapandemie fällt? Keine große Party, aber dafür eine Ausstellung,
	die das bisher Geschehene zusammenfasst, gleichzeitig aber noch deutlicher
	in die Zukunft weist, lautet die Antwort im Falle der Galerie Tanja Wagner.
	Zehn Jahre wird diese in diesem Herbst; „How to Human“ heißt die
	Gruppenausstellung zum Jubiläum, die noch bis Mitte Februar in der Galerie
	und zusätzlich in deren [1][Online-Viewing-Room] zu besuchen ist.

	„How to Human“ – darum geht es auch, darum, was es bedeutet, ein Mensch zu
	sein, wie das überhaupt geht in unserer Zeit. Die Auseinandersetzung mit
	solchen Fragen bildet die Klammer, mit der die Künstler*innen der Galerie
	zusammengehalten werden.

	In den Sinn kommen könnte einem bei dieser Einleitung und wenn man das
	Programm der Galerie kennt, vielleicht als Erste die Bosnierin Šejla
	Kamerić. An sie könnte man denken, weil Kamerićs Arbeiten, vor allem ihre
	bekannteste, „Bosnian Girl“ (2003), wohl keine*r vergisst, der oder die sie
	einmal gesehen hat. Bei „Bosnian Girl“, inzwischen angekauft von der Tate
	Modern, handelt sich um ein schwarz-weißes Porträt der Künstlerin, auf dem
	der Text eines Graffitis prangt, das ein niederländischer Nato-Soldat in
	Srebrenica auf eine Kasernenmauer sprühte: „No teeth...? A mustache...?
	Smel like shit...? Bosnian Girl!“ Kamerićs Beitrag zu „How to Human“ ist
	ähnlich direkt, plakativ im bestmöglichen Sinne – ein Schriftzug aus
	Neonröhren, der im Schaufenster hängt: „Refugees Welcome“ heißt er,
	tatsächlich steht da aber „WILLCOME“, mit blinkendem „ILL“.

	Tatsächlich ist es eine Arbeit, die bei vielen Besucher*innen starke
	Reaktionen auslöse, erzählt die Galeristin bei einer Tour durch die
	Ausstellung. Besuchen sollte man diese aber natürlich nicht nur deswegen.
	Zu sehen sind Werke aller neun Künstler*innen der Galerie, von Kapwani
	Kiwanga etwa, die 2018 mit dem Sobey Art Award, einem der wichtigsten
	nordamerikanischen Kunstpreise, ausgezeichnet wurde, oder von Grit Richter,
	mit deren Einzelausstellung „Mixed Feelings“ Wagner im September für den
	VBKI-Galerienpreis nominiert war.

	Zehn Jahre, das ist für eine Galerie mittlerweile eine lange Zeit. Eine
	Galerie zu eröffnen erfordert Mut, die wirkliche Herausforderung aber –
	davon zeugen die vielen Beispiele derjenigen, die wieder zugemacht haben –
	ist es offenbar, durchzuhalten. Durchzuhalten, auch wenn auf die ersten
	zwei vom Enthusiasmus geprägten Jahre jene drei folgen, die Wagner die
	schwersten nennt, die Jahre, in denen man auf Hindernisse stößt und
	verschlossene Türen, wenn es finanziell schwieriger wird. Im Rückblick sei
	es ihre größte Errungenschaft, „dass ich durch all diese Höhen und Tiefen
	durchgegangen bin und gesagt habe: Nein, wir machen weiter.“

	Wagner hat Kunstgeschichte studiert, kam schon währenddessen über ein
	Praktikum an die Galerie Max Hetzler, blieb dort, stieg nach ihrem
	Abschluss für drei Jahre voll ein. Dann wuchs der Wunsch, sich
	selbstständig zu machen, sich nicht mehr nur mit etablierten Positionen zu
	beschäftigen, sondern die eigene Generation auszustellen.

	Eigentlich will sie das gar nicht so recht als Statement verstanden wissen,
	aber von Anfang an bedeutete das bei ihr auch: weibliche Perspektiven
	auszustellen. „Eine Kollegin, die bereits eine Galerie hatte, hatte mir
	gesagt, sie würde ja gerne mehr Künstlerinnen ausstellen, aber es gäbe eben
	nicht so viele gute“, erzählt sie. Das habe bei ihr einen Trigger ausgelöst
	und sie habe sich gefragt, ob es ihr auch so gehe und beschloss, „bewusst
	zu schauen“. Und wurde fündig. Mit fünf Künstlerinnen, von denen Kamerić
	und die Malerin Angelika J. Trojnarski noch heute dabei sind, ging sie im
	Herbst 2010 an den Start.

	Programmatisch war auch da schon der Titel der Gruppenausstellung: „Die Tür
	geht nach innen auf“ lautete er. „Damals, vor allem in den 2000er Jahren,
	den goldenen Jahren des Kunstmarkts, war alles wahnsinnig laut, sehr pushy,
	sehr nach außen gerichtet, klassisch männlich, könnte man sagen“, sagt sie.
	„Darauf hatte ich überhaupt keine Lust. Ich wollte mich weder in der
	Konkurrenz so einreihen noch diesem Druck aussetzen.“

	2011 eröffnete sie die erste Einzelausstellung eines männlichen Künstlers.
	Ulf Aminde ist weiterhin der einzige Mann in ihrem Programm. Und das ist
	tatsächlich ein Alleinstellungsmerkmal. In einer jüngst erschienenen Studie
	zur Situation der Galerien in Deutschland, herausgegeben vom Institut für
	Strategieentwicklung steht es schwarz auf weiß: Nur 35 Prozent beträgt der
	Anteil von Künstlerinnen in den Programmen, was allerdings im Vergleich zur
	Vorgängeruntersuchung vor sieben Jahren ein Fortschritt ist. Damals waren
	es 25 Prozent.

	Und womöglich auch ein Grund, warum Wagner keine wirklichen Vorbilder unter
	Kolleg*innen finden konnte. Ihren Weg gestaltete sie mehr oder wenig aus
	dem Bauch heraus, so weit das eben geht, wenn man ein Business zu führen
	hat: „Ich glaube, dass das die große Herausforderung einer Galerie ist:
	zwischen Intuition und ganz konkreten Kalkulationen den goldenen Mittelweg
	zu finden und Entscheidungen zu treffen, ganz klar ins Risiko zu gehen,
	aber dann auch einen Strich zu ziehen.“

	2020 war die vielleicht noch ein wenig größer oder zumindest etwas anders
	gelagert. Im März musste sie wie alle Galerien schließen. Sichtbar und in
	Verbindung zu bleiben, wurde da umso wichtiger und komplizierter. „Wild“
	nennt sie das Jahr und es passt, dass sie ein Adjektiv wählt, das nicht
	eindeutig negativ oder positiv ist. Etwas Gutes abgewinnen kann sie der
	Zeit, die alles auf den Kopf gestellt hat, durchaus, weil Strukturen
	durchbrochen wurden, das Hamsterrad von Eröffnungen, Messen, Reisen, Zeit
	zum Experimentieren war, spielerische Zugänge wieder möglich wurden, online
	zum Beispiel, aber nicht nur, so wie sie es ja auch jetzt mit „How to
	Human“ tut.

	Was sie als Nächstes plant? Erst einmal durchatmen.

	Galerie Tanja Wagner, Pohlstr.64, Di.–Sa. 11–18 Uhr, bis 13. Februar 2021

	1 Dec 2020

	## LINKS

	[1] https://tanjawagner.com/viewing-room/how-to-human/

	## AUTOREN

	Beate Scheder

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