# taz.de -- Sonnige Liebeslieder

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	> Bob Mould war Teil des legendären Punk-Trios Hüsker Dü. Heute geht er auf
	> Tour mit „Sunshine Rock“ und beschwört den alten Community-Geist

	Von Jens Uthoff

	Zufall ist es sicher nicht, dass es Bob Mould ausgerechnet nach Schöneberg
	verschlagen hat, als er vor knapp drei Jahren nach Berlin zog. In der
	Straße, in der der US-Musiker wohnt, hängen Regenbogenfähnchen an jeder
	Ecke, hier spielt sich das queere, metropolitane Nachtleben ab. Unweit
	seiner Dachgeschosswohnung befanden sich zudem einst weihevolle Stätten
	einer anderen Subkultur: „Dieses Viertel war in den Achtzigern ja auch ein
	Punk-Kiez, direkt um die Ecke war das Loft, in dem die ganzen Konzerte
	stattfanden“, sagt Mould, der in seinem spartanisch eingerichteten
	Appartement an einem massiven Esstisch Platz genommen hat.

	Zwei Seiten Bob Moulds finden in Schöneberg zusammen; zwei Subkulturen, die
	sein Leben geprägt haben. Zum einen war Mould mit seiner Band Hüsker Dü
	einer der wegweisenden Rockmusiker der achtziger Jahre. Das Trio aus
	Minneapolis spielte Alben wie „Zen Arcade“ (1984) und „New Day Rising“
	(1985) ein, die den Punk in eine neue Richtung stupsten und so die große
	Ära des Independent Rock einläuteten. Ohne Hüsker Dü kein Dinosaur Jr.,
	keine Pixies, kein Nirvana, keine Foo Fighters.

	Zum anderen war Mould nach seinem Wirken bei Hüsker Dü (die von 1979 bis
	1987 aktiv waren) und der – kommerziell erfolgreicheren – Indieband Sugar
	in den Neunzigern aber auch eine wichtige Figur in der queeren Szene. In
	Washington etablierte er gemeinsam mit dem DJ und Produzenten Rich Morell
	von 2003 an die „Blowoff“-Partys für die Gay-Szene, bei der sie House,
	Electronica, Punk- und Indierock auflegten. „Auf vielen Partys in der Szene
	lief einfach immer die gleiche Klischeemusik, das wollten wir anders
	machen. Ich meine, ich mag auch Kylie Minogue und Madonna, aber doch nicht
	jeden Song!“, sagt Mould. „Wir waren damit sehr erfolgreich. Elf Jahre gab
	es die Partys, zuletzt kamen zu jeder Ausgabe 1.500 Leute.“

	## Der Titel ist ernst gemeint

	Nun hat sich der Lebensmittelpunkt des 58-Jährigen nach Berlin verlagert,
	und sein eben erschienenes Album ist von diesem Neuanfang geprägt. Es heißt
	– „Sunshine Rock“; zwei Wörter, die einem nicht gerade als Erstes in den
	Sinn kommen, wenn man an das dreckig-darke Berlin und seine Subkultur
	denkt. „Meine Freunde dachten, der Albumtitel sei ironisch gemeint und die
	Songs darauf wären traurig“, sagt Mould, „aber der Titel ist ernst gemeint.
	In den vergangenen Jahren sind meine Mutter und mein Vater gestorben, zudem
	Grant Hart, mein Hüsker-Dü-Kollege. Nach diesen Verlusten versuche ich
	einfach nur, mir der glücklichen Momente bewusst zu werden und das Leben zu
	genießen.“

	Mould, den man mit seiner dezenten Brille, der Glatze und dem grauen Bart
	auch für einen unscheinbaren Schöneberger Bildungsbürger halten könnte, ist
	jemand, den es bislang nie dauerhaft irgendwo hielt. Aufgewachsen im Norden
	des Staats New York, lebte er im Lauf seines Lebens in Minnesota, San
	Francisco (wo er heute seine Zweitwohnung hat), New York und Washington,
	D.C. Als er 2016 eine Arbeitsphase hinter sich hatte, fiel der Entschluss,
	nach Berlin zu ziehen: „Ich bin schon früher gern hierhergekommen, ich habe
	Freunde und ‚Musikfreunde‘ in Berlin. Und auch wenn man das im Moment kaum
	glauben mag“, sagt Mould und blickt aus dem Wohnzimmerfenster ins
	Hauptstadtgrau, „im Sommer ist Berlin mit seinen irre langen Tagen toll.
	Ich gehe gern spazieren, laufe durch die Stadt.“ Er sagt übrigens auch –
	seltenes Berlinlob in Boris-Palmer-Zeiten – der Nahverkehr funktioniere
	prima.

	Oder ist das etwa auch schon Teil seines neuen Positiv-Thinking-Ansatzes?
	Auf dem Album jedenfalls ist dieser nicht zu überhören. „Sunshine Rock“ i…
	ein frisches, ein nach vorne gehendes Rockalbum mit bratzigen Gitarren; es
	klingt so, als habe man Neil Young von seiner Altersknorrigkeit befreit;
	das Cover mit dem großen, geschwungenen Schriftzug sieht auch sehr nach
	Classic Rock aus, wobei die Musik zugleich diese spezifische
	Indie-Selbstvergessenheit ausstrahlt. Die späten Descendents oder auch die
	mittleren R.E.M. kommen einem in den Sinn – Bob Mould klingt eben so wie
	die, die wie Bob Mould klingen. Nur hat er nun für einige Stücke ein
	Orchester eingespannt. Textlich regiert die Losung „to write a sunny love
	song every day“; hier spricht einer, der Zweifel, Schmerz und Unglück
	hinter sich lassen möchte, sich aber auch keinen leeren
	Achtsamkeits-Beruhigungsformeln hingeben will.

	Überraschend ist dabei vielleicht, dass ein durch und durch politischer
	Mensch wie Mould die globale Krise des Liberalismus nicht anspricht. „Ich
	habe darüber nachgedacht, ob ich einen Protestsong schreiben soll. Aber das
	alles habe ich schon gemacht. Stücke wie ‚Divide and conquer‘ oder ‚In a
	free land‘ [von Hüsker Dü] funktionieren bis heute, und ich spiele sie ja
	auch live noch.“

	Die aktuelle Lage in den USA erinnere ihn an die Zeit, als er diese Songs
	schrieb. „Damals hat die Reagan-Regierung jungen Menschen wie mir, die mit
	ihrer Sexualität haderten, zu verstehen gegeben: du bist nicht menschlich.
	Es waren die Aids-Jahre. So etwas gesagt und zu spüren zu bekommen, hat den
	Homosexuellen im Kampf um Selbstbestimmung nicht gerade geholfen.“ Und
	heute? „Haben wir diese TV-Persönlichkeit an der Spitze, einen Kriminellen,
	den die Evangelikalen unterstützen. Dabei ist sein Rassismus einfach
	grausam.“

	Wie soll man da positiv bleiben, Mr. Mould? Nun, vielleicht, indem man den
	Community-Geist alter Zeiten reanimiert. „In den Achtzigern und Neunzigern
	waren selbst geschaffene Netzwerke wichtig, bei Punk und Indie ging es ja
	um weit mehr als ‚nur‘ Musik. Es waren Communitys, in denen man
	Informationen teilte, die man sich aufgebaut hat, um unabhängig von anderen
	Strukturen zu existieren.“ Und so, wie Bob Mould das sagt, mit diesem
	streng-überzeugten Blick, wirkt es fast so, als glaube er fest an eine
	solche Indie-Renaissance.

	Bob Mould: „Sunshine Rock“ (Merge/Cargo); 8. 3., Grünspan, Hamburg, 9. 3.,
	Columbia Theater, Berlin, 11. 3., zakk, Düsseldorf

	7 Mar 2019

	## AUTOREN

	Jens Uthoff

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