# taz.de -- Die NSA in Flammen

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	> Drohnen, Bots und Fake-Profile etc.: Wie angesichts der technologisch
	> determinierten Gegenwart handlungsfähig bleiben? Ein Rundgang durch die
	> Ausstellung „Agency“ mit James Bridle

	Bild: Anna Ridler, „Wikileaks: A Love Story“, 2016. Paper, augmented realit…

	Von Sabine Weier

	Gerade ist James Bridle in Berlin angekommen. Seit drei Jahren wohnt der
	Brite in Athen, in jener europäischen Stadt, in der sich das Leben derzeit
	vielleicht am anarchistischsten anfühlt. Fast überall auf der Welt hat der
	Medienkünstler und Überwachungskritiker in den vergangenen Jahren seine
	„Drone Shadows“ auf Straßen gesetzt – Drohnenschatten, die daran erinner…
	dass Überwachung für uns meist unsichtbar, aber allgegenwärtig ist. Bei der
	Manifesta in Palermo ist gerade „Citizen Ex“ (2015) zu sehen. Darin befasst
	er sich mit der Materialität der oft als ephemer begriffenen Datenströme
	und visualisiert den Weg, den sie zurücklegen, wenn wir surfen.

	In Berlin ist Bridle ausnahmsweise mal nicht, um eigene Arbeiten
	vorzustellen. In der Nome Gallery zeigt er unter dem Titel „Agency“ welche
	anderer KünstlerInnen. Diesen Sommer erschien im Verso-Verlag sein Buch
	„The New Dark Age: Technology and the End of the Future“. Darin bespricht
	er eine technologisch determinierte Gegenwart, in der Computer das Denken
	für Menschen übernehmen. „Auf immer komplexer werdende technologische,
	politische und soziale Systeme, die keiner mehr wirklich versteht,
	reagieren wir mit Angst, Entfremdung und Apathie“, sagt Bridle. Im Buch und
	in der Ausstellung stellt er die Frage nach agency, danach also, welche
	Denk- und Handlungsräume uns noch bleiben.

	Eine einfache Antwort darauf hat Bridle freilich nicht parat. Aber in der
	Kunst fänden sich Alternativen, um dem scheinbar festgeschriebenen Narrativ
	der Handlungsunfähigkeit zu begegnen. „Die alten Strategien reichen nicht
	mehr“, sagt er. Das betreffe auch seine eigene Praxis. Recherchieren,
	Aufdecken, Sichtbar-Machen – das finde er zunehmend problematisch, denn im
	Grunde seien das Gesten der Macht und Kontrolle, die jene der kritisierten
	AkteurInnen reproduzierten. Neue Geschichten schreiben statt vorhandene
	umschreiben, das interessiere ihn jetzt mehr. Und dazu gehöre auch Humor.

	Den wendet etwa Anna Ridler in ihrer Installation „WikiLeaks: A Love Story“
	(2016) an. Auf einem langen Tisch liegen Stapel mit von der
	Enthüllungsplattform WikiLeaks publizierten Dokumenten aus. Die
	BesucherInnen scannen diese mit einer auf einem Pad installierten Augmented
	Reality App, decken so aber keinen Politskandal, sondern eine
	Liebesgeschichte auf.

	Auch Constant Dullaarts Blick ist ein satirischer. Vor einigen Jahren
	generierte er eine Armee von Bots in Form von Fake-Profilen auf Facebook
	und nutzte diese für eine Reihe von Projekten. Die vielen SIM-Karten, die
	er dafür einsetzte, präsentiert er eingelassen in eine überdimensionale
	Plastikkarte, aus der sie sich sonst einzeln herauslösen lassen. „Jede ist
	wie ein kleiner Sarkophag, in dem sich ein mächtiger Geist befindet“, sagt
	Bridle.

	Ingrid Burrington entfremdet ebenfalls ein machtvolles Objekt, allerdings
	indem sie es zerlegt: Sie präsentiert ein iPhone als einen in eine
	Glaskugel gepressten Haufen schwarzen Staubs. Ein ironischer Verweis auf
	eine okkulte Kristallkugel und die Allmacht Apples.

	Mit leuchtenden Augen packt Bridle eine gerahmte Zeichnung von Suzanne
	Treister (Jahrgang 1958) aus. Sie sei der Ausgangspunkt für die Schau
	gewesen. Die britische Künstlerin war eine der ersten, die sich seit den
	1990ern mit den aufkommenden Technologien und politischen Machtapparaten
	auseinandersetzte. Auf 63 mal 122 Zentimetern stellt sich Treister mit
	Bleistift und Wasserfarbe vor, wie der Hauptsitz des
	US-Auslandsnachrichtendienstes NSA in Flammen steht. Der gigantische, von
	dunklem Glas verkleidete Quader in Fort Meade lässt unweigerlich an eine
	zeitgenössische Pandorabüchse denken, jenes Gefäß, das in der griechischen
	Mythologie alle menschlichen Übel enthielt. „Ich habe viel über die
	Machtpolitik der NSA geschrieben“, sagt Bridle, „aber Suzanne stellt sich
	einfach vor, wie das Gebäude in Flammen steht. Das ist ein radikaler Akt,
	der viel mit dem zu tun hat, was ich mit agency meine.“

	Für Arbeiten, die digitale Kultur in Objekte überführen, hat Bridle vor
	einigen Jahren den Begriff „The New Aesthetic“ geprägt. Morehshin
	Allahyari zeigt eine mit dem 3-D-Drucker geschaffene Skulptur: einen
	dreiköpfigen Dschinn mit zwei großen Brüsten aus der islamischen
	Mythologie. Der Dschinn ist ein Geistwesen mit einiger Intelligenz, wie
	jene Bots Dullaarts. Die Arbeit lässt sich aber auch zu Sophia Al-Marias
	„The Limerent Object“ (2016) querlesen, einer Videoarbeit, in der sie von
	poetischen Texten und Sounds begleitete Körperbilder und
	Fruchtbarkeitssymbole, wie die Venus von Willendorf, übereinanderlegt. Die
	Schriftstellerin und Videokünstlerin aus Katar gehört zu einer von ihr als
	„Gulf Futurism“ bezeichneten Bewegung, die Ölreichtum und reaktionären
	Islam im Spätkapitalismus und die technologische Isolierung des Individuums
	kritisiert.

	Auch die in traditioneller islamischer Kunst und Architektur geschulte
	Navine G. Khan-Dossos gibt Narrativen um Macht und Technologie eine neue
	Form und analysiert so den zeitgenössischen Orientalismus und Islamophobie.
	Für die kleinen Gouachen „Cascades“ (2015) beschäftigt sie sich mit
	medialen Repräsentationen der Terrormiliz IS. Sie basieren auf Interviews,
	die sie unter anderem über Twitter mit IS-Frauen führte. In abstrakte
	Ornamente lässt sie etwa das Twitter-Logo, Säbel oder eine Graustufenskala
	ein, als Verweis auf Schwarz als ästhetischen Standard des IS, den
	westliche Medien reproduzieren.

	Dass in Bridles Schau fast nur weibliche Positionen vertreten sind, ist
	bemerkenswert, denn die verhandelten Themen werden in öffentlichen
	Diskursen von Männern dominiert und das reproduziert sich auch in der
	Kunst. „Künstlerinnen wie Treister und Ridler verhandeln die Themen um
	Technologie in radikal neuer Weise“, sagt Bridle. Um festgeschriebene
	Narrative der Handlungsunfähigkeit aufzulösen, lohnt es sich also, auf
	weibliche Alternativen zu schauen.

	Nome Gallery, vom 27. Oktober bis 7. Dezember 2018

	27 Oct 2018

	## AUTOREN

	Sabine Weier

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