# taz.de -- Moderner Typus

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	> Erst vertrieben, nach 1945 wegen Realismus vergessen: Das Frankfurter
	> Städelmuseum lässt Lotte Laserstein mit einer umfassenden
	> Einzelausstellung Gerechtigkeit widerfahren

	Bild: Die Malerin und ihr Modell. „In meinem Atelier“ ist 1928 entstanden

	Von Katharina J. Cichosch

	Erinnern die scheinbar beiläufig mit Öl auf Packpapier gemalten Frauen, das
	„Liegende Mädchen auf Blau“ von 1931 oder ein Porträt von „Traute im gr…
	Pullover“ aus demselben Jahr, nicht auffällig an die Heroinen der frühen
	Indie-Pop-Jahre, die viele Jahrzehnte später eine Art feminine Androgynität
	heraufbeschworen?

	Das Wiederentdecken immer wieder vertraut scheinender Gesichter, zeitlos im
	besten Sinne, zieht sich von Bild zu Bild. Lotte Lasersteins Porträts
	machen zunächst keinen Unterschied zwischen den Geschlechtern, jedem widmet
	sie sich mit derselben Aufrichtigkeit und Virtuosität. Gerade deshalb kann
	man hier, in der „Von Angesicht zu Angesicht“ genannten Retrospektive,
	heute Frauen entdecken, die zwar ihrer Zeit entspringen – der Blüte, in der
	kurz vieles möglich schien und teils wohl auch war –, im selben Moment aber
	auch wenig mit dem gemein haben, was eben sonst an Frauenbildern aus dieser
	Epoche zum Klischee geronnen ist: die glamourös schillernden Ladys der
	Goldenen Zwanziger, deren Auftritt mit Charleston-Stirnband,
	Zigarettenspitze und Wasserwelle heute auf keiner Kostümparty fehlen darf,
	oder am anderen Ende der Skala die grell-morbiden Karikaturen von
	Prostituierten und Amüsierdamen, die ein Otto Dix auf die Leinwand brachte.
	Moderner Typus, kurze Haare, Hemd und Hose: Ja, ja, alles richtig, aber
	allein betrachtet eben auch nur eine Reihung von Attributen. In Lasersteins
	Arbeiten werden all die ins Abbild realer Individuen eingewoben.

	Gelegenheiten, mehr als eine Handvoll Bilder von Lotte Laserstein
	(1898-1993) zu Gesicht zu bekommen, waren bisher rar: 1987 widmete ihr die
	Londoner Galerie Agnews die erste Einzelschau, zu der die damals beinahe
	90-jährige Malerin selbst anreiste. Erst 2003 folgte die erste deutsche
	Retrospektive in Berlin, nun präsentiert das Frankfurter Städelmuseum rund
	40 Arbeiten. Viele stammen aus Privatbesitz, einige aus der hauseigenen
	Sammlung, die in den letzten Jahren um die Arbeiten „Russisches Mädchen mit
	Puderdose“ und „Junge mit Kasper-Puppe“ ergänzt wurde.

	Neben Lasersteins technischer Virtuosität, der Fähigkeit, mit sehr dünnem
	Farbauftrag hinreißende Porträts und Studien zu schaffen, sind weitere
	Entdeckungen zu machen: das Licht, welches sich überall Wege bricht in
	wenig heitere Farbwelten; Toskana-Sonnenschein aus der Studio-Retorte. Oder
	der Hintergrund: Oft genug erscheint er wie ein Bluescreen, vor dem die
	Abgebildeten stehen, posieren oder einfach nur blicken. Auch beim „Abend
	über Potsdam“, unheilvolle Version eines modernen Abendmahls, heute im
	Besitz der Nationalgalerie, malte Laserstein die verzagten Gesichter ihrer
	Protagonisten nachträglich ins Stadtpanorama hinein. Manchmal gerät der
	Hintergrund zum Zitat, oder umgekehrt: Ein Standbild der
	„Dreigroschenoper“-Verfilmung von G. W. Pabst wird zur Kulisse fürs
	Selbstporträt: „Mackie Messer und ich“.

	Biografisch werden hier wie in anderen Laserstein-Ausstellungen nicht sehr
	viel mehr als Eckdaten vermittelt. Ob ihre Muse und Freundin Traute Rose,
	die Laserstein immer wieder und auch als Akt malte, ihre Geliebte war,
	bleibt offen wie die Frage, wie es ihr später genau ergangen ist. Lotte
	Laserstein wird 1898 in Ostpreußen geboren, in eine bürgerliche Familie;
	ihr Vater ist jüdisch, sie selbst wird von den Nazis später als
	„Dreivierteljüdin“ bezeichnet. Bei einer Tante nimmt sie ersten
	Malunterricht, später meldet sie sich als eine der ersten Frauen an der
	Kunstakademie an, wo sie bei Erich Wolfsfeld studiert. Ausstellungen,
	Malwettbewerbe und Veröffentlichungen in Mode-Zeitschriften ebnen den
	Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn, die durch den Nationalsozialismus ein
	jähes Ende findet.

	1937 folgt die Flucht ins schwedische Exil: Ermöglicht werden sollte
	Laserstein, die eigenen Aussagen nach niemals heiraten wollte, die neue
	Sicherheit und Staatsbürgerschaft durch eine Heirat. Künstlerisch und
	privat musste sie von vorn anfangen, ihr großes Können verschaffte ihr bald
	Auftragsarbeiten für die schwedische Oberschicht, die, so heißt es hier,
	künstlerisch allerdings nicht mit ihren früheren Arbeiten mithalten. Ob
	diese Einschätzung trägt, kann man künftig in Berlin überprüfen: Dorthin
	zieht die Ausstellung später, ergänzt um Arbeiten aus dem schwedischen
	Exil.

	John Crichton‑Stuart, Direktor der Londoner Galerie, in der die
	Wiederentdeckung von Lotte Laserstein ihren Anfang nahm, sprach einmal von
	den vielen Künstlerinnen, die in dieser Zeit marginalisiert und erst sehr
	spät wiederentdeckt wurden. Lasersteins Arbeit und Person seien dabei von
	den Umwälzungen zwischen den Weltkriegen ebenso geprägt wie auch „nahezu
	zerstört“ worden.

	Spitz formulieren die KuratorInnen der aktuellen Schau diesen Umstand: Die
	Malerin teile das Schicksal etlicher ihrer Generation, deren künstlerische
	Laufbahn durch den Nationalsozialismus massiv beschnitten wurde und die
	später, doppelter Zynismus, aufgrund ihres realistischen Stils, in der
	„avantgardeorientierten Nachkriegsforschung“ praktisch nicht vorkamen.

	Den Schluss der Ausstellung bildet diese nicht zu Ende erzählte Pointe, ob
	trotzig oder traurig, zur eigenen Deutung: 1950 porträtiert sich die
	Malerin wieder selbst, hinter ihr verschwommen der „Abend über Potsdam“.
	Ein stolzes oder zumindest süffisantes Deuten auf jenes damals bereits
	Jahrzehnte alte Meisterwerk, dessen Potenzial die Kunstgeschichte wieder
	erst knapp ein halbes Jahrhundert später entdecken sollte.

	Bis 17. März 2019. Zur Ausstellung ist im Prestel Verlag ein Katalog
	erschienen.

	28 Sep 2018

	## AUTOREN

	Katharina J. Cichosch

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