# taz.de -- Ein Wolf, eine Hexe, der Krieg

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	> In der Neuköllner Oper verbindet die Regisseurin Ulrike Schwab „Hänsel
	> und Gretel“ mit Erzählungen von Kindern auf der Flucht

	Von Katrin Bettina Müller

	Sieben Mädchen in einem dunklen Zimmer: Erst sieht man sie gar nicht
	zwischen den Möbeln auf der Bühne der Neuköllner Oper. Die sieben
	Schwestern verstecken sich wie die sieben Geißlein im Märchen hinter
	Sesseln, in Schubladen, unterm Bett. Schleicht ein Wolf ums Haus?

	Nein, aber die Angst. Kriegslärm ist zu hören. Er blendet sich über die
	Musik, die sehnsuchtsvoll im Dunkeln zu hören war, leise erst und kratzend,
	wie von einem alten Grammofon kam die Ouvertüre der Oper „Hänsel und
	Gretel“ von Engelbert Humperdinck. Bald kommen die Mädchen aus ihren
	Verstecken und erzählen sich: wie der Abschied war vom alten Haus; wie der
	letzte Zug nach Westen sie an der Bahnsteigkante zurückließ; wie sie im
	Wald umherirrten, allein, ohne Vater, ohne Mutter; wie sie Hunger hatten.

	Dann greifen die sieben mit ihren dicken Zöpfen und langen Haaren in dieser
	Inszenierung der Regisseurin Ulrike Schwab in die Schubladen und die
	Kästen, holen Violinen und Flöten hervor und musizieren zusammen. Zart,
	lyrisch und intim ist diese Musik, sie hält das Grauen der Erinnerung etwas
	fern, wie das war, als sie rohes Pferdefleisch aßen. Bis eine von ihnen mit
	einem harten Holz auf das Klavier hämmert. Sie singen, „Hunger ist der
	beste Koch“.

	Ulrike Schwab nutzt in ihrer Inszenierung „Wolfskinder“ dokumentarische
	Texte, die von Kindern erzählen, die als Deutsche aus Ostpreußen von der
	Roten Armee vertrieben wurden und in die Wälder in Litauen flüchteten.
	Teilweise wurden sie von Bauern aufgenommen und gerettet. Die Sängerinnen
	und Musikerinnen sprechen diese Passagen, streuen sie zwischen die
	musikalischen Szenen der verlorenen Kinder aus der Oper „Hänsel und
	Gretel“. Tobias Schwenke und Markus Syperek haben deren Musik für eine
	kammermusikalische Aufführung umgeschrieben, die immer die Sehnsucht nach
	einer aufgeräumten bürgerlichen Welt in sich trägt, nach einer großen
	Familie, die unter dem Schein der trauten Lampe mit ihren Instrumenten
	zusammenkommt. Aber dabei sieht und hört man, wie dieses feine Klanggewebe
	nur eine zarte Illusion ist, ein vorübergehendes Zusammenfließen der
	Gefühle, ein Moment von Gemeinsamkeit, stets bedroht von äußeren
	Ereignissen, Krieg, Vertreibung, Flucht.

	Oft sind die akustischen Übergänge in dieser Musiktheater-Collage etwas
	abrupt, nicht immer versteht man den gesprochenen Text, nicht alle
	Musikerinnen artikulieren gleich gut. Aber das ist nebensächlich. Das
	Bühnenbild von Rebekka Dornhage Reyes und das bewegte Spiel der
	darstellenden Musikerinnen hält die Ebenen des Märchens und der Geschichte
	zusammen. Vielleicht erzählen sich die Kinder auf der Flucht das Märchen,
	das gut ausgeht, um Hoffnung zu bekommen. Vielleicht können sie später nie
	über das eigene Erleben direkt reden, sondern nur vermittelt über
	fantastische Bilder. Vielleicht ist das Märchen selbst auch eine getarnte
	Erzählung über Krieg, in der das Böse eine Hexe ist. Alles ist möglich.

	Wieder in der Neuköllner Oper 8.–11., 16.–18., 23./24. Februar

	5 Feb 2018

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

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