# taz.de -- Ein gallisches Dorf namens Schinkel Pavillon

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	> Gallery WeekendDer Schinkel Pavillon, ein herausragender Ort der
	> zeitgenössischen Kunst und des kritischen Diskurses in der historischen
	> Mitte, bekommt immer noch keine reguläre Basisförderung. Zeit, das zu
	> ändern

	Bild: In Richard Paulicks 1969 erbautem Gartenhaus logiert der Kunstverein Schi…

	von Brigitte Werneburg

	Leichenblass stehen die Häuser der „Kronprinzengärten“ da. Leider darf ih…
	öde und unerhebliche Luxusimmobilienarchitektur die einzigartige Lage neben
	Schinkels Friedrichwerderscher Kirche in Anspruch nehmen. Es wurde viel
	über die bautechnischen Schäden berichtet, die dieses Juwel neugotischer
	Baukunst durch die Aktivitäten der Baulöwen erlitten hat. Doch jetzt, wo
	tote Neubauten die Kirche umzingeln, traumatisiert der ästhetische Schaden.
	Die verfehlte Stadtplanungspolitik Berlins der vergangenen Jahrzehnte ist
	hier unübersehbar.

	Inmitten der Trostlosigkeit dieses blitzblanken, weißen Kolonialstils in
	Berlins historischer Mitte, der sich offenbar für die Oberklasse des
	Wohnens empfiehlt, hat ein einzigartiges Baudenkmal überlebt: ein 1969 nach
	Plänen des Architekten Richard Paulick im Garten des Kronprinzenpalais
	erbautes dreistöckiges Oktagon mit zwei rundum verglasten Obergeschossen
	und einer prächtigen Eingangstür zum Souterrain, die aus der im Zweiten
	Weltkrieg zerbombten Bauakademie von Karl Friedrich Schinkel stammt.

	In diesem extravaganten Hybrid aus DDR-Moderne und Spätklassizismus feierte
	einst die Nomenklatura mit ihren Gästen. Jetzt fällt der modernistischen
	Folly die Rolle des kleinen gallischen Dorfes zu, das dem Imperium (der
	Investoren) trotzt. Denn hier residiert seit zehn Jahren Deutschlands
	hipster Kunstverein, der Schinkel Pavillon.

	Besser sagt man: logiert, denn es ist keineswegs ausgemacht, dass die
	Plattform für zeitgenössische Skulptur, Installation und Medienkunst hier
	sicher fortbestehen kann. Obwohl der Ort für Nina Pohl, anders als für ihre
	Nachbarn, kein wohlfeiles Werbeargument ist. Die Künstlerin und Leiterin
	des Schinkel Pavillons sieht sich in der Verantwortung für ein nationales
	kulturelles Erbe. Mit ihrer Initiative erhält sie nicht nur eines der
	wenigen verbliebenen Architekturdenkmale der DDR in Berlin. Sie bezieht
	sich zudem dezidiert auf das Kronprinzenpalais als weltweit erstes Museum
	für zeitgenössische Kunst.

	1919 hatte der Direktor der Nationalgalerie, Ludwig Justi, im
	Kronprinzenpalais mit zeitgenössischer Kunst der Berliner Sezession und der
	Brücke-Expressionisten die Galerie der Lebenden eröffnet. Sie diente Alfred
	Barr als Vorbild für New Yorks Museum of Modern Art. „Dieses wunderbar
	verrückte Gartenhaus muss der Kunst einfach erhalten bleiben“, sagt Pohl.
	„Und natürlich der Stadt. Wir sind die letzte Bastion, die noch Freiraum
	für die zeitgenössische Kunst in Berlins historischer Mitte bietet.“

	Ihrem Anspruch, mit dem Schinkel Pavillon die Geschichte des
	Kronprinzenpalais zeitgenössisch fortzuschreiben, wird Pohls
	Ausstellungsprogramm jederzeit gerecht. Zurzeit füllen lebensgroße
	Zeichnungen und Skulpturen des Philosophen, Kafka-Übersetzers und Malers
	Pierre Klossowski (1905–2001) das erste Obergeschoss. Der Titel der
	Ausstellung „Roberte Ce Soir“ knüpft an das gleichnamige, 1953 von
	Klossowski verfasste illustrierte Buch an.

	Darin inszeniert der Ziehsohn Rainer Maria Rilkes ein komplexes, von
	mythologischen und allegorischen Verweisen durchzogenes erotisches
	Ränkespiel aus Begehren, Ekstase und Gewalt. Wie immer war die Vernissage
	rappelvoll, rund 2.000 Gäste kamen. „Der Schinkel Pavillon hat
	internationale Strahlkraft“, freut sich Nina Pohl, „wenn du interessante
	Künstler fragst, in New York oder sonst wo, sie wollen alle gerne im
	Schinkel Pavillon ausstellen.“

	Kein Wunder, dass man sich an großartige Eröffnungen erinnert, wenn man die
	vergangenen zehn Jahre Ausstellungsgeschichte Revue passieren lässt mit
	Künstlern wie Mike Kelley, Isa Genzken, Camille Henrot oder Thomas
	Hirschhorn, der die Decke des Schinkel Pavillons einstürzen ließ. Wie viele
	andere Künstler und Künstlerinnen, die im Pavillon ausgestellt haben, nahm
	er direkt auf die drastischen städtebaulichen Veränderungen der Umgegend
	Bezug.

	Bereits zwei Jahre zuvor, 2012, inszenierte Cyprien Gaillard eine
	Performance in der Baugrube für die Kronprinzengärten neben dem Pavillon,
	wo er mehrere Großbagger zu einer eigens komponierten Musik in einer Wolke
	aus pinkfarbenem Rauch tanzen ließ und so die Bauwut der Investoren
	kommentierte.

	Dabei setzt Nina Pohl immer auf die Mischung aus bekannten Künstlern und
	jungen lokalen, aber auch internationalen Newcomern, die mit dem
	exzentrischen Raum umgehen und ihm etwas entgegensetzen können. Die
	Berliner Künstlergruppe Das Numen etwa ließ die Besucher vermeintlich im
	leeren Raum stehen, bis sie die an- und abschwellenden Bassfrequenzen
	wahrnahmen, die, über Bewegungsmelder im Stadtraum generiert, den Ort mit
	abstrakten Bildern vom Leben draußen füllten.

	So leicht es Nina Pohl nun schon über zehn Jahre hinweg fällt, Künstler für
	das hochkarätige, international beachtete Ausstellungsprogramm des Schinkel
	Pavillons zu gewinnen, so schwierig sind noch immer die damit verbundenen
	finanziellen und organisatorischen Umstände. Da der Schinkel Pavillon keine
	reguläre Basisförderung erhält, hangeln sich Nina Pohl und ihr Team
	idealistischer junger Frauen − viele davon haben ihren Doktor in
	Kunstgeschichte − von Projektförderung zu Projektförderung. Ständig gilt es
	Anträge zu schreiben, um dann ein Juryverfahren durchzustehen.

	Dass in den letzten zehn Jahren durch Förderungen der öffentlichen Hand –
	wie etwa des Hauptstadtkulturfonds – immer wieder ein experimentelles und
	anspruchsvolles Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm möglich war, ist
	großartig. Die laufenden Kosten für Miete, Mitarbeiter, Versicherungen und
	Produktion von Kunst et cetera sind damit aber nicht gedeckt.

	Mithilfe einer groß angelegten Benefizauktion hat der Kunstverein sich
	jüngst sogar aktiv für die Renovierung der historischen Schinkelklause
	eingesetzt, die sich im Erdgeschoss befindet: Um den Souterrain als
	zusätzliche Ausstellungsfläche nutzen zu können, musste sie das
	Untergeschoss erst einmal sanieren und in den Brandschutz investieren.

	Jetzt, wo der Bund, also Kulturstaatsministerin Monika Grütters, Berlin
	noch ein paar Millionen draufgelegt hat in der Hauptstadtförderung, sollte
	es doch möglich sein, eine reguläre Basisförderung für den Schinkel
	Pavillon auf die Beine zu stellen. Nichts wäre lohnender als der Berliner
	Kunstszene und Öffentlichkeit diesen Missing Link zwischen großen
	Institutionen und Offspaces zu erhalten. Denn als ein besonderer Ort der
	Kunst und des kritischen Diskurses steht er der mit Hunderten Millionen von
	Euro geförderten und herangezüchteten kulturellen Mitte mit Oper, Schloss
	und Humboldtforum sehr wohl zu Gesicht. Sich davon zu überzeugen, bietet
	das Gallery Weekend jetzt für die Berliner Kulturpolitiker und
	-politikerinnen eine ideale Gelegenheit.

	Pierre Klossowski verbrachte übrigens mit seinem jüngeren Bruder Balthasar,
	der als der Maler Balthus berühmt ist, seine Jugend in Berlin. Keine
	Berliner Kunstinstitution hat ihm bisher eine Einzelausstellung gewidmet.
	Dazu braucht es eben Nina Pohl und den Schinkel Pavillon.

	29 Apr 2017

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

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