# taz.de -- Hier tobt die Urgewalt

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	> FIGURENTHEATER Seltsame Größen-verhältnisse, zärtliche Kumpanei,
	> Hyperrealismus: Das Verhältnis zwischen Mensch und Objekt und des
	> Menschen zu sich selbst wird vielfach untersucht auf dem Internationalen
	> Figurentheater-festival in München

	Bild: „Faza REM Phase“ von der polnischen Grupo Coincidentia und Wilde & Vo…

	von Sabine Leucht

	Da steht sie, die tapfere Signora Morlupi, „in der Brandung ihrer Gefühle“.
	Gerade hat sie fünf Handpuppen ausgekotzt und ist nun wilder denn je
	entschlossen, „richtiges Theater“ zu machen. Theater in groß, mit „echte…
	Menschen. Auch wenn sie längst alleine ist und im Zuschauerraum nur noch
	der Tod sitzt.

	Das Publikum, das sich zum Gastspiel von „Corazón – Corazón“ beim
	Internationalen Münchner Figurentheaterfestival eingefunden hat, kann an
	dieser Stelle herzhaft lachen. Man weiß natürlich um die Vorurteile des
	Schauspiels dem vermeintlich vom Kunsthandwerk gezeichneten Geschwisterchen
	gegenüber und zahlt es ihm mit Witz und Tücke heim. Wobei Francesca Bettini
	und ihr langjähriger Partner Gyula Molnàr alles andere als Polarisierer
	sind. Das italienisch-ungarische Objekttheater-Paar wirbelt nur gutgelaunt
	die Elemente eines Theaters durcheinander, in dem die Schauspielerin ihre
	Keule – das klassische Kasperltheaterutensil – wie eine Prothese mit sich
	herumträgt, der letzte Zuschauer einen Feuerlöscher spielt und sich die
	vermeintlich abhängigen Puppen als erstaunlich frech und frei erweisen.

	Seit kaum noch ein Puppenspieler ganz hinter seinen Figuren in Deckung geht
	und eine wie Susanne Kennedy, die ihre Akteure zur (sprechenden) sozialen
	Plastik erstarren lässt, zum Regiestar wurde, wirkt die Unterscheidung
	zwischen Schauspiel und Figurentheater zunehmend konstruiert. Wobei es die
	Sparte „Schauspielertheater“ aus gutem Grund nicht gibt. Denn wo zwischen
	Sprech-, Musik-, Tanz- und Figurentheater käme man heute ohne den
	Schauspieler aus? Und in welchem dieser Bereiche würde man den künstlichen
	Geschöpfen etwa einer Suse Wächter per se die Tür weisen?

	## Erzählräume bauen

	Im Programm des am Freitag ebenfalls in München startenden
	Performance-Festivals „Spielart“, das seit zwanzig Jahren Sparten-, Genre-
	und Ländergrenzen gezielt überschreitet, ist mit Jan Lauwers’Needcompany
	wieder eine Gruppe vertreten, die – wie etliche „Spielart“-Gäste der
	Vergangenheit – atmosphärische Tableaus statt stringenter Erzählräume bauen
	uns bereits beim Figurentheaterfestival in Nürnberg, Erlangen und Fürth zu
	Gast waren: Darunter die Raumkünstler Philippe Quesne und Gisèle Vienne,
	aber auch die Kompanie Peeping Tom oder Mette Ingvartsen, die man sonst
	eher im Tanz-Umfeld verorten würde.

	In München, beim kleinen Bruder des Nürnberger Festivals, steht das reine
	Bildertheater noch aus: Erst zum Festivalabschluss am Sonntag kann man
	versuchen, sich in der Traumlandschaft zu orientieren, die Wilde & Vogel
	gemeinsam mit Performern der polnischen Grupo Coincidentia in „Faza REM
	Phase“ errichtet haben. Die Produktion verweigert räumliche wie thematische
	Orientierungspunkte, spielt mit seltsamen Größenverhältnissen und
	Beziehungen zwischen den Performern und den wenigen Dingen, mit denen sie
	umgehen. Einer setzt eine Tiermaske auf, Tee wird verteilt und ein Glas
	unaufhörlich mit Wasser gefüllt, das durch einen Schlauch wieder aus ihm
	herausläuft. Dazwischen wird Gitarre gespielt oder a cappella gesungen.
	Denn unter dem Deckmantel des Traumes ist alles möglich.

	Dagegen zielt das cinematografische Theater von Meinhardt & Krauss & Feigl
	mit „Und plötzlich stand die Sonne still“ genau ins Zentrum des
	Festivalthemas „Große kleine Welt“. In dem „kosmischen Lichtspiel“, da…
	Freitag im Stadtmuseum zu sehen ist, bewegt sich Iris Meinhardt allein im
	dunklen Raum, stellt Fragen zum Universum und beantwortet sie selbst. Licht
	setzt Teile ihres Körpers in Szene, dann ist er nur noch ahnbar inmitten
	der konzentrischen Kreise oder flimmernden Punkte, die er wie das Gegenteil
	eines Schattens wirft. In diesem ersten Teil der Auseinandersetzung mit den
	großen Kränkungen der Menschheit ist ein interaktives Video-Tracking-System
	der Hauptakteur. Womit die Antwort auf die erste Kränkung – die Erkenntnis,
	dass die Erde sich nicht im Zentrum des Universums befindet – ästhetisch
	bereits die letzte vorwegnimmt: Es wird die Kränkung der Menschheit durch
	die Technik sein.

	Bis zur Halbzeit am Montag aber waren eher Mischformen zwischen Schau- und
	Figurenspiel auf dem Festival zu sehen, und zwar besonders schöne für
	Kinder. Wenn etwa Ulrike Monecke vom Berliner Theater Ozelot die
	Geschichte der „Mutigen Prinzessin Glückslos“ erzählt, sind Dinge wie der
	goldene Zauberfaden, mit dem die Wahrsagerin der vom Pech verfolgten
	Königsfamilie ihren Weg weist, zwar nette Details. Vor allem aber tobt eine
	Urgewalt in Gestalt von Monecke selbst über die Bühne. Ob sie sich eine
	Lage ihrer langen Röcke als Kapuze überwirft oder als personifiziertes
	Unglück rasch in mit zerknautschten Pet-Flaschen unterlegte Pantoffeln
	schlüpft: Wie sie das macht und dabei nie den Erzählfaden aus der Hand
	gibt, ist toll.

	## Ein respektloser Elch brüllt

	Im Schauspiel geerdet ist auch „Nils Holgersson“ des Figurentheaters „Die
	Exen“ aus Passau, worin zwei Frauen mit tantigem Habitus und
	Uralt-Tageslichtprojektor einen „Märchenvortrag“ ankündigen, dann aber ein
	furioses, mehrlagiges und präzise getimtes Schattentheater mit
	vorgefertigten Bildern intervenieren lassen. Ein respektloser Elch brüllt
	vor der schwedischen Flagge „Buäh!“, der Schatten des bösen Fuchses wird
	von einer der „Tanten“ mit dem Schal von der Leinwand „weggefangen“ und…
	frisch geschlüpften Handschattenküken werden so ausschweifend „süüüüü�…
	gefunden, dass man sich mit erschreckten Blicken erst wieder einkriegen
	muss.

	Das Verhältnis zwischen Mensch und Objekt wie das des Menschen zu sich
	selbst kann mit Hilfe des Figurentheaters besonders gut untersucht werden.
	Wenn der Erzähler in „Corazón – Corazón“ von Signora Morlupi betont
	sachlich behauptet, sie stünde „In der Brandung ihrer Gefühle“ oder
	verwundert fragt, „hat sie einen Stromschlag oder ist es nur eine von ihren
	Choreografien?“, spürt man in der Haltung dieser beiden Schauspieler
	zueinander zugleich den Abstand des Figurenspielers zur Figur.

	Mit der spielerischen Umkehrung dieses Wissens- und Machtverhältnisses
	spielt zum Beispiel der große Neville Tranter immer wieder, indem er sich
	als Lenker seiner Klappmaulpuppen gerne selbst in Dienerrollen steckt (zum
	Beispiel in „Schicklgruber, alias Adolf Hitler“) und von ihnen
	drangsalieren lässt. In dem Dürrenmatt-Klassiker „Der Besuch der alten
	Dame“ zeigt das Puppentheater Halle eine besonders komplexe Synthese
	zwischen Schau- und Puppenspiel, indem die Rolle der reichen Dame Claire
	Zachanassian von der Berliner Film- und Theaterschauspielerin Ursula Werner
	übernommen wird, während die heruntergekommenen Bürger der Kleinstadt ihrer
	Kindheit hyperrealistische kleinkindgroße Puppen sind, hinter denen die wie
	im japanischen Bunraku schwarz maskierten Spieler anfangs unsichtbar
	bleiben. Doch sie treten hervor, reißen sich erst die Masken vom Kopf und
	emanzipieren sich schließlich ganz von ihren Figuren, in dem Maße, in dem
	die geschlossene Gesellschaft des Ortes zerfällt und die Gier, die Angst,
	das Gewissen oder das Verantwortungsgefühl des Einzelnen in den Vordergrund
	tritt.

	Das ist symbolisch, aber nie platt. Der Umgang mit der Figur reicht vom
	detailliert illusionistischen Spiel über das sachliche Drapieren der
	Figuren bis zur fast zärtlichen Kumpanei – und ist immer auch inhaltlich
	gedeckt.

	Kein Wunder, dass Schauspieler wie Werner oder Gruppen wie Nico and the
	Navigators mit den Hallensern kooperierten oder die südafrikanische
	Handspring Puppet Company mit dem Münchner Residenztheater. Warum auch die
	Kunst der anderen verschmähen, wenn man sich doch prima ergänzt?

	Das Figurentheaterfestival in München geht bis 25. Oktober

	21 Oct 2015

	## AUTOREN

	Sabine Leucht

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