# taz.de -- das wird: „Wir machen Oper mit Bezug zur Popkultur“

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	> Michael Maierhofs neue „home opera“ knüpft an den Kultfilm „Diva“ an

	Interview Katrin Ullmann

	taz: Herr Maierhof, was kann man sich unter dem Genre „home opera“
	vorstellen?

	Michael Maierhof:Unsere Reihe „home opera“ findet meist in kleinen privaten
	oder halbprivaten Räumen statt: Eine Sängerin, 4-Kanal-Sound, das im Raum
	Vorhandene wird als Bühnenbild benutzt. Alles ist eher unaufwendig und
	damit auch nachhaltig. Die maximal 35 Zuschauer*innen sind ganz nah am
	Sound, am Sänger, in der Szene. Grundlage unserer „home operas“ sind immer
	Szenen aus Filmen sehr unterschiedlicher Genres. Vom Sandalen- bis
	Gangsterfilm ist alles möglich. Und die Filmszenen selbst werden auf
	unterschiedliche Weise gespalten und dadurch musikalisiert.

	taz: Worum geht es heute in der fünften Ausgabe?

	Maierhof:Den inhaltlichen, narrativen Rahmen bilden neu arrangierte Szenen
	aus „Diva“, dem Kultfilm von 1981, dem Regiedebüt von Jean-Jacques
	Beineix. Es ist eigentlich ein Krimi mit einer charismatischen, Schwarzen
	Operndiva, die ihren Gesang nicht aufnehmen lassen will. Aber der illegale
	Mitschnitt eines Auftritts ihres heimlichen Verehrers Jules treibt die
	Handlung voran. Wunderschöne Aufnahmen von analogen Abspielgeräten im Film
	bilden für uns den Einstieg in die Bilderwelt. Unsere „Diva“ ist also eine
	elektronische Oper über analoge Tonträger.

	taz: Es werden die „Möglichkeiten der gespaltenen Stimme (Sopran/Bariton)
	und damit der gesellschaftliche Zustand des Subjekts im zeitgenössischen
	Musiktheater erforscht“, heißt es in der Vorankündigung – das heißt
	konkret?

	Maierhof:Na ja, wir erleben uns heute ja nicht mehr als homogene,
	einheitliche Subjekte, sondern aufgespalten in viele unterschiedliche
	Funktionen, Personenanteile, zum Teil auch widersprüchliche, die wir
	trotzdem alle zusammenhalten können oder müssen. Das sollte sich auch in
	der Behandlung der Gesangsstimme widerspiegeln und im besten Falle durch
	den Gesang für die Zuhörer*innen erfahrbar werden. Noise-Gesang steht
	ja für die Breite, Rauheit, Energie.

	taz: Wie funktioniert das in „Diva“?

	Maierhof: Der Bariton und Countertenor Daniel Gloger produziert mit seiner
	Stimme und unterschiedlichen Mikrofonen eine Welt von noisigen
	Klangkomplexen, und andererseits singt er klare Tonhöhen in ein
	aufgespaltenes Feld seiner eigenen Stimme im 4-Kanal-Raum, die Reinheit
	sowie die Einheit der Stimme wird gebrochen. Umgeben von Klang und
	Klangfetzen des Sängers sitzen die Zuhörer*innen mittendrin, mitten in
	dieser zerbrochenen, aber durchaus kraftvollen Stimme.

	taz: Allein der Begriff „Oper“ schreckt viele ab – warum sollte man
	(dennoch) kommen?

	Maierhof:Oper ist ja eigentlich die Auseinandersetzung mit Stimme in einem
	szenischen und narrativen Zusammenhang. Oper schreckt viele ab, weil die
	sehr stilisierte, vergrößerte Opernstimme als unzeitgemäß empfunden wird,
	und dem würde ich auch zustimmen. Diese klassische Art zu singen weist eher
	in die Vergangenheit, als Bild eines vergangenen, ungebrochenen,
	„aufgeblähten“ Subjektkerns. Ich versuche eine andere Art des Gesangs zu
	entwickeln, eine, die Leute heute abholt, ohne dass Text gesungen wird. Und
	wir machen Oper mit Bezug zur Popkultur über einen Film, den viele kennen,
	beziehungsweise der schnell einen thematischen Zugang ermöglicht.

	taz: Die Aufführung findet in der „Quarterpipe“ in der Hafencity statt –
	wird dabei geskatet?

	Maierhof:Ob Wohnzimmer, Küche, Gewerberaum, Half- oder Quarterpipe. Für
	unsere Reihe suchen wir Räume, die gerade nicht neutral sind wie das
	Opernhaus oder die Blackbox, sondern ihre Eigenheiten mitbringen. Wir
	versuchen immer an heutige Alltagskultur anzudocken. Und das
	80erJahre-Thema passt gut in den neuen Veranstaltungsraum Quarterpipe in
	der Hafencity Ost. Das Skaten überlassen wir dann doch lieber anderen.

	18 Sep 2025

	## AUTOREN

	Katrin Ullmann

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