# taz.de -- kritisch gesehen: Liebe im Fahrstuhl

	# taz.de -- kritisch gesehen: Liebe im Fahrstuhl

	> Mit Anfassen: In Hamburg spürte die interaktive Opern-Performance „It‘s a
	> Match“ dem nach, was heutzutage als Romantik durchgeht

	Ganz oben riecht es nach getrockneten Rosen, Veilchen und Wachs. Durch
	rosarote Brillen kann man dort auf der Tribüne für eine kurze Ewigkeit die
	eigene Sicht auf die Welt verklären und mit einem kleinen, pochenden Herzen
	in der Hand die Liebe spüren. Oder eben das, was man sich darunter
	vorstellt. Von da oben hat man sogar beinahe einen Überblick über das
	Geschehen: In einer fast labyrinthischen Anordnung nämlich verlieren sich
	die Zuschauer*innen auf der Kampnagel-Bühne – in einem Parcours rund um
	die Liebe, erste Dates und romantische Gefühle.

	Acht Aufzüge haben sich die Musiktheaterregisseurin Kerstin Steeb und ihr
	Team erdacht für eine Auseinandersetzung mit Richard Wagners „Lohengrin“:
	„Nie sollst Du mich befragen“, fordert darin der titelgebende Gralsritter,
	nachdem er Königstochter Elsa gerettet hat und die sich in ihn verliebt.
	Ausdruck schonungslosen Chauvinismus’, oder erzählt die Forderung vom
	tiefen Glauben an ein Leben in vollstem Vertrauen? In Wagners Oper,
	uraufgeführt 1850, hält sich Elsa nicht daran und bezahlt dafür mit ihrer
	Liebe – und ihrem Leben.

	In acht Aufzügen, ganz wörtlich genommenen Fahrstühlen – auf
	Dating-Plattformen beliebt als Selfie-Location – inszeniert Steeb ein
	gefühlvolles, assoziatives Panoptikum rund um Lohengrins Frageverbot. Von
	Hanne Lenze-Lauch in üppiges Brautkleidweiß gekleidet, (ver-)führen ein
	halbes Dutzend Performerinnen die Zuschauerinnen immer wieder zu
	Nähe, Blickkontakten und Berührungen. Befragen sie sanft zu Sehnsüchten,
	Opernmomenten und Fahrstuhlhypnosen. Der jeweilige Fahrstuhl fungiert dabei
	als Mini-Bühne auf der Bühne: Margarethe Mast hat sich die acht Kammern
	ausgedacht, unterschiedliche Erfahrungs- und Gefühlswelten für die
	Zuschauer*innen. Dort können sie etwa mit einer Fremden Blickkontakt
	halten, sich selbst im Zerrspiegel betrachten, einen singenden Kühlschrank
	öffnen – darin: lauter „Wagner“-Pizzen – oder auf einer Chaiselongue m…
	Schwan vor weichgezeichneten Pferden für ein Polaroid-Foto posieren, das
	nach der Aufführung dann vielleicht mit dem einers anderen Zuschauerin
	das „perfect match“ ergibt.

	Mit ihrer installativen, interaktiven Performance „It’s a Match“ umkreist
	Steeb Fragen von romantischer Liebe bis pragmatischer Gegenwart, lotet lose
	das Spannungsfeld aus zwischen womöglich verführerischem Geheimnis und
	ernüchternder Transparenz. Entsteht und überlebt die Liebe eher mithilfe
	märchenhafter Schwäne und im undurchsichtigen Ungewissen – oder wenn im
	Dating-Profil alle Fragen beantwortet sind?

	Auch mit den elegischen Melodien der Komponist*innen Jana De Troyer und
	Luca Sutto wird mal der flüchtige Moment gefeiert, mal das Abenteuer des
	Unbekannten: mit Saxofon, Cello und Gesang, mit Oscar Wilde, Matthias Reim
	und Camille Saint-Saëns. Immer wieder umstreifen Sopranistin Florentine
	Schmalz und Tenor Ferdinand Keller einander und das Publikum, singen
	„Lohengrin“-Motive und, herzzerreißend langsam, Kate Bushs „The Man With
	the Child in His Eyes“. Zwischendurch stöhnen sie lustvoll, hinterfragen
	die Ehe und überlegen, ob die eine, wahre Liebe, doch die ist, die im Nebel
	bleibt In die Liebe verliebt seien sie, das geben sie gerne zu, sind sie
	beide. Lohengrin und Elsa aber sind sie nicht. Oder vielleicht doch? Katrin
	Ullmann

	1 Jul 2025

	## AUTOREN

	Katrin Ullmann

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