# taz.de -- Ausgehen und rumstehen von Katja Kollmann: Vom Glück, Teil eines unorganisierten Ganzen zu sein

	# taz.de -- Ausgehen und rumstehen von Katja Kollmann: Vom Glück, Teil eines u…

	Dass die Sommerzeit immer noch nicht abgeschafft wurde, ist ein Verbrechen
	gegen meinen Biorhythmus. Als generell positiv eingestellter Mensch
	verdränge ich jeden Winter, dass es so etwas wie die Sommerzeit gibt, und
	stehe dann unter Schock, wenn sie wieder da ist. Ich lese also Samstagnacht
	Enzensbergers „Hammerstein und der Eigensinn“, als die Zeit zu galoppieren
	scheint. Kurt von Hammerstein scheint extrem klug, aber auch ziemlich faul
	gewesen zu sein, lese ich über den Reichswehrchef und NS-Gegner. Ich
	beschließe: Hammerstein ist heute mein Vorbild. Ich fange mit der Faulheit
	an, stemme mich proaktiv gegen die pseudoproduktive Sommerzeit und komme
	zum „Jiddish Cabaret-Workshop“ eine Stunde zu spät.

	Im Workshop-Raum der Panda Platforma schmeiße ich mich auf das Sofa. Der
	Musiker Daniel Kahn steht mit seinem Akkordeon vor einem Laptop, Sängerin
	Sarah Gordon sitzt neben ihm. Liedtexte flirren über die Wand. Zwanzig
	Leute sprechen Gordon die Texte nach, und dann geht es los mit Singen. Das
	Akkordeon nimmt mich mit. Ich beobachte, dass die Lieder augenblicklich
	ihre Ferne zu mir überwinden. Drei Mal singen wir das Lied „Friling“,
	geschrieben im Wilnaer Ghetto. Es beschreibt die Sehnsucht nach dem
	geliebten Menschen, der nicht mehr da ist. Das Lied geht tief rein beim
	Singen, sucht sich seinen Ort in mir drin und bleibt.

	Ich nehme es aus der Kulturbrauerei mit ins Haus der Berliner Festspiele.
	Dort läuft die Maerzmusik mit „I am all ears“ in die Zielgerade ein. Der
	zweistündige poetisch-musikalische Parcour verzaubert mich. Toll ist: der
	Zuschauer-Mensch darf überall sein! Ich genieße diese Freiheit und stelle
	mich erst mal im Saal unter die Tuba, die im ersten Rang im
	Scheinwerferlicht tönt. Schnell gehe ich rauf auf die Bühne, denn im
	Schnürboden stehen weitere BläserInnen. Und dann ist auf einmal in der
	Mitte der Bühne ein Loch, durch das gleichzeitig zehn Leute fallen könnten.
	Da wären dann die StreicherInnen, die in der Unterbühne spielen, platt.

	Inzwischen läuft Jennifer Torrence auf der Hinterbühne zwischen neun
	Glockenblättern umher und bringt sie zum Schwingen. Ihr zuzusehen und den
	Glockenklang durch alle Hautmembranen ziehen zu lassen, fühlt sich an wie
	Meditation. Und die kommt dann auch am Schluss: Eine Stimme aus dem Off
	lädt alle ein: „Atme tief ein und singe einen Ton, singe wieder, indem du
	auf den Ton eines anderen reagierst.“ Ein vielschichtiges Summen erfüllt
	die Bühne. Es schwillt an und ab, wird höher, tiefer. Nie pendelt es sich
	in diesen zehn Minuten irgendwo ein, weil es niemandem gibt, der uns
	steuert. Ich stelle beglückt fest, ich bin Teil eines harmonischen
	unorganisierten Ganzen und bin trotzdem ganz Individuum, weil ich selbst
	entscheiden kann, wo, wann und wie ich summe.

	Im Radialsystem kommt das nächste Gemeinschaftserlebnis. In
	„Spiegelneuronen“ performt das Publikum sich vor einem Riesenspiegel
	selbst. Die sich auf den Sitzen bewegenden ZuschauerInnen werden zu einer
	Hände zuckenden Masse. Schräg vor mir schrauben sich zwei Arme in die Höhe.
	Die ausdrucksvollen Handmanöver fallen auch im Spiegel auf, und so
	dirigieren Sasha Waltz` TänzerInnen inkognito sanft das Publikum. Stefan
	Kaegi von Rimini Protokoll will mit dem performenden Publikum das Hirn mit
	all seinen Verbindungen darstellen, steht im Programmheft. Mein innerer
	Manipulationsalarm lässt mich erstarren. Im Spiegel sehe ich eine
	gesichtslose Masse. Das erschreckt mich. Dann klettern die TänzerInnen über
	die Sitze.

	1 Apr 2025

	## AUTOREN

	Katja Kollmann

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