# taz.de -- Sehnsucht nach den Lüften

	# taz.de -- Sehnsucht nach den Lüften

	> Wenn der Aufstand gegen die Mächtigen selbst zur Tyrannei wird:
	> Eigentlich bietet Walter Braunfels‘ Oper „Die Vögel“, in Weimar ein Hi…
	> allerbeste Möglichkeiten der Aktualisierung. In Oldenburg gelingt sie
	> musikalisch, bleibt aber inhaltlich blass

	Bild: Männer im Clinch: Ratefreund (Arthur Bruce, l.) und Hoffegut (Jason Kim)…

	Von Jens Fischer

	Wie schön: romantische Sehnsucht nach Liebe und vogeliger Leichtigkeit. Wie
	hässlich: machistisches Streben nach Macht, grenzenloser Narzissmus. Für
	diese widersprüchlichen Antriebe stehen Hoffegut und Ratefreund: Vom Leben
	enttäuscht, langweilen sie sich durch ihren öden Alltag, wollen raus –
	abheben ins Reich der Fantasie. Dieses verortet Librettist/Komponist Walter
	Braunfels für seine Oper „Die Vögel“, eben, in den Lüften, bei den
	Gefiederten. 1913 begonnen, konnte er die Arbeit an dem Stück erst nach
	traumatischen Weltkriegserfahrungen im Jahr 1920 beenden.

	„Die Vögel“ wurden ein Publikumshit der Weimarer Republik. Während die
	antike Text-Vorlage des Aristophanes wohl als Kritik am kolonialen Treiben
	Athens zu verstehen war, verweist bei Braunfels die Fabel auf das deutsche
	Weltmachtstreben, ahnte auch schon die Nazi-Rhetorik und ihre Folgen
	voraus. 1933 wurden „Die Vögel“ denn auch verboten, so wie alle anderen
	Arbeiten des „Halbjuden“ Braunfels. Zurück ins Repertoire deutscher
	Opernhäuser kehrten sie erst in den 1990er-Jahren.

	In Oldenburg behauptet Regisseur Holger Potocki die beiden Hauptfiguren als
	zwei Seelen, ach, in ein- und derselben Brust. Schon als sich die Ouvertüre
	spätromantisch aus dem Orchestergraben erhebt, zeigt ein Schwarz-Weiß-Film
	Hoffegut (Jason Kim) in seinem trostlosen Bürojob: Traurig blickt er auf
	ein zerrissenes Foto der Ex-Partnerin und sehnsüchtig dem vorm Fenster
	flatternden Getier hinterher. Daheim kippt der einsame Protagonist noch ein
	Schnäpschen in sich hinein, steigt ins klapprige Bett – und wendet sich
	lächelnd schlummernd den flatternden Wesen zu, die das Staatsorchester
	tirilieren lässt.

	Aus demselben Bett kriecht aber auch Antipode Ratefreund (Arthur Bruce) auf
	die Traumbühne, wo der ulkig kunterbunte Opernchor ausgelassen feiert.
	Ratefreund nun erinnert das geflügelte Völkchen an glorreiche Zeiten, er
	lässt sich zum Herrscher küren und als Visionär einer goldenen Zukunft
	schmücken. Aus aller Freiheitsutopie aber wird bei ihm Despotie: Die Vögel
	tauschen ihre farbenfrohen Kostüme gegen gräulich-fade, als der Kampf gegen
	die herrschenden Götter losgeht.

	Vor der Hybris, gegen sie gewinnen zu können, warnt, aus eigener leidvoller
	Erfahrung, der vorbeischauende Prometheus und haut dabei auf den Tisch,
	dass alle Vögel wie Dominosteine umfallen. Sie rappeln sich aber wieder auf
	und provozieren weiter: mit einem Festungsbau zwischen Himmel und Erde, der
	in Oldenburg aussieht wie ein billiges Einfamilienhaus und auch gleich
	wieder zusammenfällt, als der Göttervater den Aufstand beendet – per
	Katastrophengewitter. Nun preisen ihn wieder alle duckmäuserisch, er hat
	schließlich Ordnung geschaffen. Und alles bleibt, wie es war.

	Will die Aufführung mehr? Im Bühnenhintergrund sind zusammengepresste
	Weltkriegs-Hinterlassenschaften zu erahnen. Aber die Handlung an die
	Entstehungszeit anzuschließen – oder auch die Demagogie Ratefreunds an
	heutige Tendenzen –, verfolgt die Regie nicht weiter. Sie bekommt auch die
	Doppelnatur des Protagonisten nicht richtig zusammen: Die introvertierte
	Kitschseele des Verwaltungsangestellten Hoffegut verliebt sich kitschsatt
	in die Koloraturen der Nachtigall, erlebt aber nicht wie in anderen
	Inszenierungen orgastischen Sex; nein, platonische Zugewandtheit reicht ihm
	fürs Glücklichsein. Derweil besäuft sich das trumpistische Mackertum in der
	Ratefreundgestalt angesichts der scheiternden Revolution.

	So gestimmt geht‘s zurück auf Anfang, zum Aufwachen nach Hause. Ohne dass
	die beiden als gegensätzliche Antriebe des menschlichen Seins groß in
	Interaktion gebracht wurden und so eine Auseinandersetzung hätte
	stattfinden können. Es verpuffen auch alle Möglichkeiten, das Thema Masse
	und Macht zu vertiefen. Ratefreund wird einfach verdrängt, und Hoffegut
	erntet am Schluss das freundliche Lächeln seiner Bürokollegin.

	Musikalisch ist der Abend allerdings betörend: Generalmusikdirektor Hendrik
	Vestmann setzt auf ein warmes, volles, ausdifferenziertes Klangbild, feiert
	die symphonisch strömende Melodik und lässt nicht nur die Kriegstreiber-
	und Gewitterpassagen kraftstrotzend bis -protzend erklingen. Mit der
	musikalischen Wucht lassen sich die Gefühlsbatterien des Publikums zu 100
	Prozent aufladen.

	10 Jun 2025

	## AUTOREN

	Jens Fischer

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