# taz.de -- Ein klingender Bogen

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	> Jordi Savall, Waed Bouhassoun und ihre Ensembles verzauberten das
	> Publikum im Pierre Boulez Saal mit Musik aus dem Mittelmeerraum und
	> Vorderasien

	Von Katharina Granzin

	Im Krieg sind nicht nur die Menschen, sondern auch die Künste in ihrer
	Existenz bedroht. So wurden während des Bürgerkriegs in Syrien viele
	Menschen aus dem Land vertrieben, die zuvor eine aktive Rolle im
	Kulturleben gespielt hatten. Um trotz aller politischen Verwerfungen in der
	Region deren Musik am Leben zu halten und den grenzüberschreitenden
	künstlerischen Dialog nicht abreißen zu lassen, gründete [1][der
	unermüdliche katalanische Gambist, Dirigent und Musikethnologe Jordi
	Savall] im Jahr 2016 das Ensemble Orpheus 21. Darin kommen MusikerInnen
	zusammen, die die Erfahrung eines Lebens im unfreiwilligen Exil teilen, um
	gemeinsam Musik aus ihren jeweiligen Heimaten zu spielen und ihr Wissen
	weiterzugeben. Als Leiterin des Projekts fungiert von Beginn an die
	syrischstämmige Sängerin und [2][Oud]-Spielerin Waed Bouhassoun, die schon
	lange vor Kriegsbeginn in Frankreich lebte und sich von dort aus dafür
	engagiert, dass die reiche musikalische Tradition Syriens bewahrt wird. Die
	künstlerische Leitung von Orpheus 21 teilt sie sich mittlerweile mit ihrem
	Landsmann Moslem Rahal.

	Moslem Rahal ist es, der mit seiner Ney, der traditionellen syrischen
	Flöte, das Konzert am Donnerstag im Pierre Boulez Saal einleitet, an dem
	Orpheus 21 mit Savall und dessen Ensemble Hespèrion XXI auftritt. Vom
	Bühneneingang aus gemessen einherschreitend wie ein flötender Hirte,
	gewinnt Rahal mit seinem Eingangssolo, dem ostsyrischen „Shaouia“, sogleich
	die elektrisierte Aufmerksamkeit des gesamten Saals. Den ausdrucksvollen
	Tonkaskaden der Ney schließen sich die Schlaginstrumente an, übernehmen
	einen immer aktiveren Part, bis aus dem Solo eine schwungvoll rhythmisierte
	Ensemblenummer geworden ist, die von der Ney abgeschlossen wird und an die
	sogleich, wie in einer Antwort auf das musikalisch Gesagte, Jordi Savall
	mit seiner Fidel das Gespräch mit einem solistischen Beitrag fortsetzt.

	Es sind die ersten Takte einer melancholischen sephardischen Melodie, die
	ebenfalls in eine Ensemblenummer mündet und diesmal die gesamte Gruppe mit
	einschließt. Dieses Stück trägt den Namen „La Rosa enflorece“. Danach
	verliert sich allmählich die Übersicht der Zuhörerin über die im
	Programmheft angegebene Nummernfolge; denn die aus verschiedenen Regionen
	stammenden Stücke folgen fast immer attaca aufeinander, und die
	musikalische Dramaturgie sieht fließende Übergänge vor, die bewirken, dass
	sich ein großer klingender Bogen formt, dem man beim Zuhören bald nur zu
	gern wie in Trance folgt.

	Die Abfolge von Ensemblepassagen und Soli – darunter berührender Gesang der
	iranischen Sängerin Nazanin Saveh und ihres syrischen Kollegen Rebal
	Alkhodari – hat eine narrative Anmutung, und die Wiederholung musikalischer
	Muster in immer neuen Variationen wirkt häufig mitreißend spontan
	improvisiert, was es in Teilen wohl auch ist.

	Am Ende teilt Savall dem Publikum mit, dass es ihn seltsam berühre,
	fröhliche Musik zu spielen, während zur selben Zeit Menschen in Kriegen
	sterben. Er widme ihnen das Konzert.

	25 Nov 2024

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	Katharina Granzin

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