# taz.de -- Wenn der Dirigent am Taktstock die weiße Fahne hisst

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	> An der Wiener Staatsoper wird der neue „Don Carlo“ in der Regie von
	> Kirill Serebrennikow zu einem Kostümball der besonderen Art

	Von Joachim Lange

	Es bleibt nachvollziehbar, dass die Wiener Staatsoper Kirill Serebrennikow
	mit der „Don Carlo“-Neuinszenierung beauftragt hat. Diesmal die vieraktige
	italienische Fassung von 1884. Der [1][im Exil lebende Russe,] der sich
	bereits von seinem Moskauer Hausarrest aus [2][im Westen als Regisseur
	etabliert hatte,] ist durch seine Biografie für die ambitionierteste
	Schilleroper Verdis prädestiniert. Schon, weil hier das Private so
	politisch ist wie selten. Und weil sich Schiller und Verdi mit Genie und
	Pathos auf die Seite der Freiheit stellen.

	Außerdem hat Serebrennikow schon mit seinem Wiener „Parsifal“ gezeigt, wie
	man aus einer Großoper des 19. Jahrhunderts mit szenischer Relevanz für die
	Gegenwart packendes Musiktheater macht. Sein Pariser „Lohengrin“ war gar
	eine der politischsten und packendsten Inszenierungen der vorigen
	Spielzeit! Den damit selbst gesetzten Erwartungen ist er jetzt in Wien
	verblüffenderweise nicht mal ansatzweise gerecht geworden.

	Im Grunde hat er nur gegen das Klischee aninszeniert, [3][„Don Carlo“] sei
	ein Kostümschinken, indem er diese Idee auf die Spitze treibt. Man hätte
	verstanden, wenn Philipp II. bei ihm einem Diktator von heute geglichen
	hätte. Stattdessen banalisiert er szenisch, was musikalisch hochdramatisch
	und packend erzählt wird. Ausbeutung in der globalisierten Textilindustrie,
	Umweltverschmutzung oder brennende Wälder als Symptom der
	Naturkatastrophen sind schlimm. Aber lassen sich die allseits bekannten
	Videobilder dazu wirklich gegen die Barbarei eines Autodafé in Stellung
	bringen? Ist das nicht längst ein zeitlos gültiges Bild dafür, wozu
	Menschen und von ihnen geschaffene Institutionen fähig sind?

	Serebrennikow verlegt das Geschehen (auch als Ausstatter) – in ein steriles
	„Institut für Kostümgeschichte“. Hier werden die Originalkostüme des
	spanischen Hofes von Philipp II. nicht nur aufbewahrt und gepflegt, sondern
	auch am lebenden Objekt auf ihre Brauchbarkeit geprüft. Der König ist hier
	nur der Verwaltungschef mit Aktentasche, der Großinquisitor hat offenbar
	das letzte Wort. Stumme Darsteller-Alter-Egos von Philipp und Carlos,
	Elisabeth und Eboli werden von Helfern mit prächtig nachgearbeiteten
	Originalkostümen akribisch ein- – und dann wieder ausgekleidet. Dazu gibt
	es biografische Notizen zu den historischen Vorbildern des Opernpersonals.
	Serebrennikow verlängert so die Vorlage rückwärts in die Zeit der Handlung
	und vorwärts in die Gegenwart. Simpel nebeneinander gestellt, ergibt das
	weder eine Zeitreise noch einen Durchgriff oder eine konsistente
	Überschreibung. Das Stück zerbröselt auf dieser dramaturgischen Folter wie
	am Ende das Gewand von Karl V.; immerhin ein Schlusspunkt als
	selbstreferenzielle Pointe.

	Was von Liebe und Staatsraison zwischen Elisabetta und Carlo, oder der
	Selbsttäuschung der Eboli, von Freundschaft zwischen Carlo und Posa, oder
	von der Utopie von Freiheit und der Sehnsucht nach einem Menschen von Posa
	und Philipp verhandelt wird, bleibt in dem Hin und Her der Ebenen letztlich
	der musikalischen und darstellerischen Überzeugungskraft der Protagonisten
	vorbehalten. Und da hatte die Staatsoper die Exzellenz auch zu bieten, die
	man hier zu Recht erwartet. Das fängt an beim scheidenden Musikchef der
	Oper Philippe Jordan und dem Orchester der Wiener Staatsoper, die
	einfühlsam keine intime Passage unterschlugen, nie gegen, sondern immer mit
	den Sängern waren, aber auch das Pathos auflodern ließen, wo es hingehörte.
	Jordan lieferte obendrein einen szenischen Beitrag, als er einer
	aufkommenden Buh-Attacke während der Vorstellung ein weißes Tuch an seinem
	Taktstock sichtbar entgegenhielt. Ob schlichtendes Friedensgebot oder
	eigene Kapitulation vor dem, was oben passierte, ließ sich so genau nicht
	sagen. Die Protagonisten wurden jedenfalls durchweg und zu Recht von der
	Gunst des Publikums getragen. Von Joshua Guerrero als Carlo, Étienne Dupuis
	als Posa und einem herausragenden Roberto Tagliavini als Philipp bis zu
	Eve-Maud Hubeaux als Eboli und natürlich Asmik Grigorian als Elisabetta war
	vokaler Luxus angesagt. Für sie alle war Beifall so einhellig wie der
	Buhsturm für die Regie.

	30 Sep 2024

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	Joachim Lange

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