# taz.de -- Ausgehen und rumstehenvon Maxi Broecking: Um die Angst vor dem Fremden zu überwinden

	# taz.de -- Ausgehen und rumstehenvon Maxi Broecking: Um die Angst vor dem Frem…

	Es wird früh dunkel in diesen Tagen und bereits um halb acht fühlt es sich
	an, als würde man mitten in der Nacht durch die Stadt spazieren. So auch am
	Mittwoch, dem Beginn der Berlin Art Week, dem alljährlichen herbstlichen
	Kunstfest in der Stadt, mit Eröffnungen, Performances und Artist Talks.
	Wohin bei der Fülle der Möglichkeiten?

	Zuerst zum Martin-Gropius-Bau, zur Eröffnung der Ausstellung „Das Glück ist
	nicht immer lustig“, einer Werkübersicht des 1961 geborenen thailändischen,
	in Bangkok, New York und Berlin lebenden Künstlers Rirkrit Tiravanija. Der
	Titel stammt aus dem Fassbinder-Film „Angst essen Seele auf“, auf den er
	sich seit seinen ersten Ausstellungen in den 1990er Jahren immer wieder
	bezieht. Doch erst mal überhaupt hineinkommen. Eine lange Schlange
	Wartender zieht sich die Straße entlang. Die Stimmung ist dennoch
	ausgelassen.

	Innen angekommen stehen im Lichthof Tischtennisplatten aus seiner Serie
	„untitled 2013 (morgen ist die frage)“, ebenfalls einem Satz aus
	Fassbinders Film, eine Hommage an die „Ping Pong Society“ des slowakischen
	Künstlers Július Koller von 1970, der das Publikum aufforderte,
	mitzuspielen. Weitere Schlangen stehen für die Thaigerichte an, die – eine
	Grundform von Tiranijas künstlerischer Praxis – an die Besucher*innen
	ausgegeben werden, um über das Ritual des gemeinsamen Essens die Angst vor
	dem Fremden zu überwinden. In den oberen Ausstellungsräumen sind weitere
	Arbeiten seit seinen Anfängen 1987 zu sehen, darunter ein Selbstportrait in
	Form von drei Dosen mit verschiedenen Thai-Currypasten (untitled 1992 (Red,
	Yellow, Green Curry)) in einem Glaskasten, ein Verweis auf die in Museen in
	Vitrinen ausgestellten Buddha-Statuen, herausgelöst aus ihren kulturellen
	Zusammenhängen.

	Am Freitagabend strömen die Besucher*innen durch den Regen in die
	Akademie der Künste am Pariser Platz, wo die Künstlerin und
	Architekturfotografin Candida Höfer mit dem Käthe-Kollwitz-Preis
	ausgezeichnet wurde. In zwei großen Räumen sind Arbeiten aus einer neueren
	Werkserie zu sehen, die ihre großformatigen Raumportraits zeigen, darunter
	die Komische Oper Berlin und die Neue Nationalgalerie. Gut gefüllt ist es
	auch in der Galerie Sprüth Magers in der Oranienburger Straße, die erstmals
	die 1992 in Indien entstandene mehrteilige Serie „Ahmedabad“ des 2020
	verstorbenen Konzeptkünstlers John Baldessari zeigt, in der er Malerei,
	Fotografie und die von ortsansässigen Künstler*innen bemalten
	Schmutzfänger von Rikschas zu skulpturalen Arbeiten zusammenfügte.

	Doch neben der Kunst ist es auch das letzte Wochenende des diesjährigen
	Musikfests, das Komponist*innen des amerikanischen Kontinents gewidmet
	war. An diesem strahlenden Herbstsonntag ist zur Matinee der
	Kammermusiksaal beinahe leer, obwohl das großartige Ensemble Modern
	auftritt, die den in den 1920er Jahren in New York entstandenen Werken der
	Komponistin Ruth Crawford Seeger eine Konzertserie widmeten. Überraschend
	melodisch und spielerisch wirken Crawford Seegers Dekonstruktionen der
	musikalischen Form.

	Ein Genuss sind auch die virtuosen Interpret*innen des Ensembles, die,
	über den Zuschauerraum verteilt, durch ein dezentriertes Raumgefühl
	Hörgewohnheiten hinterfragen. Nach einem kurzen Spaziergang über das
	Kulturforum, vorbei an der Baustelle für das gerade entstehende Museum der
	Moderne, wirkt die Ansicht der Neuen Nationalgalerie wie eine Übersetzung
	der Fotografien von Candida Höfer in die Dreidimensionalität, neu gesehen
	aus ihrem Blickwinkel. Doch nicht wie bei Höfer menschenleer. Im Gegenteil,
	immer noch – oder wieder? Schlangen vor dem Eingang. Für ein Fest der
	Kunst.

	17 Sep 2024

	## AUTOREN

	Maxi Broecking

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