# taz.de -- Detlef Diederichsen Böse Musik: Das Ende des Musikjournalismus?

	# taz.de -- Detlef Diederichsen Böse Musik: Das Ende des Musikjournalismus?

	Eigentlich schien es ja, als sei die Abwicklung von „Pitchfork“ kaum mehr
	als eine Fußnote unter dem Verglühen des Boomer-Pop, die Unter-28-Jährigen
	maximal eine Augenbraue um vier Millimeter nach oben verrutschen ließ. Dann
	wurde aber ein Chor apokalyptischer Stimmen immer lauter und man muss sich
	doch der Frage stellen: Ist das Ende von „Pitchfork“ das Ende?

	Das Ende von „Pitchfork“ ist ärgerlich. Es zeigt einmal mehr die
	Unfähigkeit zahlengetriebener Betriebswirte, kulturelle Themen zu
	verstehen, Kultur im Allgemeinen überhaupt und Pop im Speziellen erst
	recht: seit eh und je von schnellen Umbrüchen bestimmt und seit Beginn der
	Digitalisierung völlig außer Rand und Band geraten. So wie die
	Management-Etagen der großen Medienkonzerne nach wie vor über das Internet
	rätseln und umso eher den Versprechungen sinistrer Spindoktoren zugänglich
	sind, sind sie natürlich mit einem Medium, das sich im Internet mit Pop
	auseinandersetzt, im Quadrat überfordert.

	Das Ende des Musikjournalismus ist das aber nicht. Dazu hat dieser weise
	alte Mann zu oft selbiges Ende überlebt und kopfschüttelnd im Gewerk
	weitergewerkt – etwa bei der Eingemeindung des kritischen Magazins Sounds
	in den konsumfreundlichen MusikExpress, beim Verkauf und der Einstellung
	von Spex, der Abwicklung von Stadtmagazinen, Wochenzeitungen,
	Tageszeitungen, Radiosendungen usw. Die Einstellung eines Mediums kann zu
	den einschneidenden Ereignissen in der Pop-Historie gehören, am Ende ist es
	aber wie die Auflösung einer Band, der Bankrott eines Labels oder, größer
	gedacht, die Ersetzung eines Formats zur Verbreitung von Musik durch ein
	anderes nur das: ein weiteres Datum in „Steins Kulturfahrplan“. Lebbe geht
	weider.

	Die Eighties-Stalinisten vom New Musical Express, von Sounds oder Spex
	hätten an „Pitchfork“ ohnehin kein gutes Haar gelassen. Rezis mit
	Punktewertung? Mit selten mehr als 2.000 Zeichen? Direktlinks zu finsteren
	Handelsketten, wo die so formatiert bewerteten Produkte sogleich nach Hause
	zu ordern sind? Ein stromlinienförmiges industriefreundliches
	Mega-Festival? Die Stalinistenfraktion hätte schon für ein weit weniger
	fettes Sündenregister Höchststrafen für alle Verantwortlichen (und die
	Leser*innen am besten gleich mit) angeordnet.

	Kulturjournalismus hatte schon immer das Problem der Verflechtung von
	Inhalten und Diskursen mit Kapitalismus und Markt. Balzac beschrieb in
	„Illusions perdues“ bereits 1843, wie sich sein ambitioniert gestarteter
	Protagonist aufgrund existenzieller Nöte darauf einlässt, gegen
	weiterveräußerbare Rezensionsexemplare und Theaterkarten,
	Gefälligkeitsbesprechungen einzureichen. Den verlegerischen Geldgebern ist
	die Korrumpierbarkeit der Mitarbeiter meist gar nicht so unrecht: Letztlich
	ist eine eskapistische Wohlfühlkultur weit besser bei Leser*innen und
	Anzeigenkund*innen zu platzieren als ein womöglich engagiert,
	schwierig und zornig geführter Diskurs.

	Den man im deutschsprachigen Musikjournalismus ohnehin kaum noch pflegt,
	bzw. der aus den professionellen Medien in die unendlichen Weiten des
	Netzes weitergezogen ist. Die interessanteren Auseinandersetzungen zu den
	Topics, denen sich Pitchfork widmete, finden sich als User-Generated
	Content in Threads auf Social Media, in Podcasts, Newslettern, wo sie
	sicher sind vor der permanenten Bedrohung durch Anzeigenkunden, Sponsoren
	oder verängstigte Gatekeeper.

	Was allerdings heißt: Geld ist damit nicht zu verdienen. Da geht es den
	Schreiberlingen allerdings nicht anders als den Musiker*innen oder
	Labelbetreiber*innen. Für alle, die ihre Seele und ihre geistige Gesundheit
	nicht an das Urböse (vulgo: Marketing) verscherbeln wollen, gilt der Rat
	der Silhouettes aus dem Jahr 1957: „Get A Job“.

	9 Mar 2024

	## AUTOREN

	Detlef Diederichsen

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